京剧·菊苑长春李长春舞台艺术专辑贰(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国唱片上海公司

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出版时间:1900-01-01

价格:22.0

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isbn号码:9787799203317

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• 京剧
• 李长春
• 菊苑长春
• VCD
• 戏曲
• 舞台艺术
• 传统艺术
• 文化
• 艺术
• 表演

戏曲史上的璀璨星辰：关于京剧艺术家的多维视角研究 一、 时代的缩影与艺术的传承：二十世纪中国戏曲的黄金年代 本书聚焦于二十世纪中国戏曲艺术，特别是京剧领域，呈现了一幅波澜壮阔的艺术画卷。我们深入探讨了在那个风云变幻的时代背景下，戏曲艺术家们所面临的机遇与挑战，以及他们如何将个人命运融入到民族文化的传承与创新之中。全书并非孤立地叙述某一位艺术家的生平，而是力求构建一个宏大的时代背景，去理解每一位表演艺术家所处的文化土壤。 1. 剧本的演变与流派的形成： 我们细致梳理了从清末民初到新中国成立初期，京剧剧本的创作和改编历程。不同于侧重舞台实践的影像资料，本书更侧重于文本的比较研究。例如，对传统“老戏”如《搜孤救孤》、《霸王别姬》等剧目，在不同时期、由不同流派艺术家演绎时，其剧本的微小变动如何体现出表演风格的差异。我们分析了不同剧团在吸收吸收地方戏曲精华（如徽班进京前后的影响）时，对传统声腔板式的调整与规范化过程。 2. 戏班的运作与行会的制度： 历史性的考察了当时京剧班社的组织结构和经济运作模式。在没有现代娱乐工业体系的年代，戏班如何维持运营、艺人如何获得报酬、师徒关系如何维系，这些制度性的约束和自由，都深刻影响了艺术的走向。我们通过对史料中保存下来的科班章程、账目残页的解读，还原了戏曲界的“江湖规矩”。 二、 舞台技艺的深度解构：表演体系的精微之处 本书的核心价值在于对京剧表演艺术的“内在逻辑”进行细致入微的剖析，尤其关注那些难以通过纯粹的视觉记录完全捕捉到的技法要素。 1. 唱腔的声腔学分析： 我们邀请了资深的戏曲音乐理论家，对京剧的四大行当——生、旦、净、丑——的代表性唱腔进行了声腔学上的量化分析。这包括对“二黄”、“西皮”等板式中“擞”、“擞吟”、“擞腔”等装饰音的频率、时值和共鸣腔体的不同处理。例如，对于老生唱腔中“气沉丹田”的体现，我们不仅描述其效果，更探讨了其发声器官的配合与运用，这是单纯的影像资料难以提供的深度。 2. 念白与韵白的哲学： 京剧的“念白”不仅仅是台词的表达，更是塑造人物性格的重要手段。本书专门设立章节讨论了文场念白（如士大夫阶层的“京白”）与武场念白（如武将的“韵白”或“荷叶韵”）之间的区别。我们分析了如何通过调整语速、重音、以及口腔内部的共鸣位置，来区分人物的身份、情绪和文化修养。 3. 程式化动作的符号学解读： 京剧的“做功”是高度符号化的肢体语言。本书侧重于动作的“意义”而非“动作本身”。例如，“云手”在不同剧目中代表的含义：在表现闺怨时，它可能是一种自我包裹的姿态；而在表现英武时，它则可能是一种蓄势待发的张力。我们通过跨剧目比较，揭示了这些程式化动作在不同情境下的语义转换。 三、 跨界影响与文化传播：戏曲在现代社会的定位 艺术的生命力在于其与时代的对话。本书的后半部分探讨了京剧艺术在二十世纪中后期的对外传播与对其他艺术形式的反哺作用。 1. 戏曲与电影的早期交融： 在有声电影技术初兴之时，京剧艺术如何被搬上银幕？我们对比了早期的戏曲默片、有声片，以及后来的彩色戏曲电影，分析了镜头语言、剪辑技术对舞台表演美学的冲击与继承。这其中涉及到的声画同步的困难、舞台调度与景深选择的矛盾，为研究早期中国电影史提供了重要的参照系。 2. 戏曲对文学与戏剧理论的贡献： 京剧的叙事结构、人物塑造方式，对当时的现代话剧创作产生了潜移默化的影响。本书探讨了如曹禺、老舍等剧作家在创作中如何借鉴京剧的“结构节奏”和“人物类型化”的优点，以增强戏剧的张力和感染力。 3. 艺术档案与文献保护的意义： 最后，我们讨论了对老一辈艺术家的舞台实践进行系统性记录和整理的必要性。我们强调，将口述历史、手稿、老照片与音像资料相结合的综合研究方法，是抢救和保护非物质文化遗产的有效途径。本书本身即是这种文献保护理念的实践成果之一，它旨在提供一个比单纯的舞台记录更具理论深度的学术视角。 总而言之，本书是一部严肃的、侧重于理论建构和历史语境分析的京剧艺术研究专著，旨在从更广阔的文化史、表演学和音乐学的角度，深入解析京剧艺术的内在机制与历史地位。

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每一次重温这套专辑，我都能从中获得新的感悟和启发。李长春先生的艺术，是经过时间检验的经典，是值得我们反复品味和学习的。他的表演，不仅仅是技巧的展现，更是对中国传统文化的深刻诠释。他用他的艺术，向世界展示了中国京剧的独特魅力和强大生命力。

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最让我感动的是，专辑中的一些片段，展现了李长春先生在舞台上的风采，那些经典的唱段，每一次都让我百听不厌。尤其是他对人物内心世界的精准把握，将角色的喜怒哀乐、爱恨情仇都演绎得淋漓尽致。他不是在表演，而是在“活”在角色里，用他的生命去诠释每一个人物。这种全身心的投入，这种对艺术的极致追求，真的让我深受震撼。

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这套专辑最难能可贵的一点在于，它不仅仅是展示李长春先生的个人艺术，更重要的是，它为我们后人保留了一份宝贵的京剧艺术财富。通过这些影像资料，我们可以学习到最经典的表演技巧，最纯粹的艺术风格。对于年轻一代的京剧演员来说，这绝对是一笔无价之宝，是他们学习和传承京剧艺术的重要教材。

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我特别喜欢专辑中关于李长春先生艺术思想的探讨部分。他对于京剧艺术的理解，对于传统与创新的辩证关系，都展现了他深刻的艺术造诣和独到的见解。他不仅仅是一位优秀的表演艺术家，更是一位有思想、有高度的艺术评论家。他的观点，即使在今天看来，依然具有重要的指导意义。

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翻阅随附的资料册，更是让我惊叹不已。那些珍贵的文字资料，记录了李长春先生如何一步步走上艺术巅峰，他的师承、他的钻研、他的创新，字里行间都流淌着他对京剧的热爱和执着。尤其是一些关于他排练、创作的小故事，让我对这位艺术大师有了更立体、更鲜活的认识。那些关于他对唱腔、身段的反复揣摩，对角色的深入理解，都让我看到了艺术家背后的艰辛与付出，也让我对京剧这门古老艺术的博大精深有了更深的敬畏。

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这套VCD不仅仅是一套视听资料，更像是一部浓缩的京剧艺术史。通过观看李长春先生的表演，我仿佛置身于当年那个辉煌的时代，亲身感受了京剧艺术的巅峰魅力。他的唱腔铿锵有力，字字珠玑，韵味无穷；他的身段优美矫健，一招一式都充满了力量和美感。每一次的亮相，每一次的转身，都凝聚着多年的功力，散发着艺术家的独特光芒。

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总而言之，这套《京剧·菊苑长春李长春舞台艺术专辑贰(VCD)》是一部集艺术性、学术性和珍藏性于一体的杰出作品。它让我们有机会近距离地接触和了解李长春先生这位京剧大师的艺术世界，感受他那份对艺术的执着与热爱。对于任何一位热爱京剧艺术的人来说，这绝对是一次不容错过的精神盛宴。

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终于收到这套期待已久的VCD专辑了，这绝对是京剧爱好者们的一份宝藏！拿到手沉甸甸的，包装精美，看得出制作方的用心。迫不及待地打开，首先映入眼帘的是李长春先生的经典剧照，那些在舞台上意气风发、英姿勃发的瞬间，仿佛穿越时空，让我感受到了那个时代的京剧魅力。专辑的编排也很人性化，不仅仅是简单的剧目罗列，而是围绕着李长春先生的舞台艺术展开，从他的艺术生涯、表演风格到他对京剧艺术的贡献，都有详尽的介绍。

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作为一名京剧爱好者，能够收藏到这样一套具有历史意义和艺术价值的专辑，我感到非常幸运。它不仅满足了我对李长春先生艺术的喜爱，更让我对京剧这门国粹艺术有了更深的理解和热爱。我会将这份珍贵的资料好好珍藏，并与更多热爱京剧的朋友们分享。

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从VCD的画面质量来看，虽然是老素材，但经过精心修复，画面清晰，色彩还原度也很高，足以让我们领略到当年舞台演出的真实风貌。音效方面也处理得相当不错，李长春先生的唱腔和乐队的伴奏配合得天衣无缝，让我沉醉其中，久久不能自拔。这让我更加佩服制作团队的专业和耐心。

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