全国古筝演奏(业余)考级作品集(第一级-第九级) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:新华出版社

作者:

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:1999-4

价格:30.0

装帧:

isbn号码:9787501143139

丛书系列:

图书标签:

• 古筝
• 琴谱
• 民乐
• 曲谱
• 专业书
• 音乐
• 童年
• 练习
• 古筝
• 考级
• 业余
• 演奏
• 作品集
• 等级
• 第一级
• 第九级
• 音乐
• 教材

好的，下面是为您撰写的一份关于不包含《全国古筝演奏（业余）考级作品集（第一级-第九级）》内容的图书简介，字数约为1500字。 《指尖上的传承：中国传统音乐的深度探索与实践》 本书简介 本书并非面向普及性、分级教学的考级教材，而是致力于对中国传统音乐文化进行更为深入、系统且具有前瞻性的研究与实践。它旨在为已经具备一定基础、渴望触及中国音乐精髓的演奏者、研究者以及音乐爱好者提供一条不同于标准化考试路径的探索之路。我们聚焦于那些在传统语境下沉淀下来的音乐观念、演奏技巧的理论构建，以及不同地域流派的独特风格解析，而非特定等级的曲目选编。 第一部分：传统器乐的理论溯源与哲学意蕴 本书的开篇，我们首先将目光投向中国传统音乐的哲学根基。不同于以考级曲目为载体的技能训练，本书深入探讨了“礼乐”思想在中国古代音乐理论中的核心地位。我们详细剖析了《乐记》等重要文献中关于“和、静、中、正”的音乐观，以及这些观念如何影响了不同历史时期器乐的创作与审美取向。 在器乐本体论方面，我们超越了具体的指法介绍，转而探讨乐器本身的“人性化”构建。例如，针对二胡、琵琶、古琴等核心乐器，我们分别构建了其在不同历史阶段的形制演变与声音美学的关系。对于古筝这一主体乐器，本书侧重于其音色变化背后的物理学与美学原理——例如，如何通过极细微的按弦力度变化来模拟人声的“气韵”，以及如何运用“吟、猱、绰、注”等传统技法来构建富有层次感的乐句结构。 我们用大量的篇幅来梳理中国传统音乐的调式体系。这部分内容超越了西方十二平均律的框架，系统介绍了中国传统的“五声”、“七声”乃至“变宫”调式在民间音乐与文人音乐中的具体应用案例。通过对敦煌壁画乐谱、燕乐工尺谱的解读，我们尝试复原那些在现代考级体系中可能被简化或忽略的古老音乐语汇。 第二部分：区域性流派的风格辨析与深度解析 本书的第二个核心部分，是对于中国广阔地域内，不同音乐流派的精细化辨析。我们坚信，任何标准化考试作品集都难以涵盖地域音乐的丰富性与复杂性，而真正的音乐生命力恰恰蕴藏在地方的独特语境之中。 A. 筝类流派的“地域密码”： 我们摒弃了对单一“流行曲目”的介绍，转而聚焦于河南派、山东派、客家派、潮州派等主要流派的风格独特性。 河南筝派（豫筝）： 重点分析其“大气磅礴”与“厚重苍劲”的特点，通过对《开板》、《上板》、《绕弦》等经典段落的细致分解，探讨其模仿豫剧板腔的咬字与呼吸感。 山东筝派（诸城派）： 深入研究其以“大曲”为代表的叙事性结构，分析其复调思维在单音乐器上的体现，以及如何通过繁复的滚奏来营造“波澜壮阔”的听感。 客家筝派： 着重解析其对“内敛”与“深沉”的追求，探讨其如何将客家方言的音韵融入指法，以及与客家山歌的密切关系。 B. 跨乐种的对话与融合： 本书还探讨了古筝与其他中国传统乐器之间的对话关系，这在考级教材中往往是作为辅助性知识被一带而过的内容。例如，古筝如何吸收琵琶的“扫弦”技巧以增强节奏感，如何借鉴古琴的“散板”处理来增强作品的抒情性。通过分析改编自戏曲（如昆曲、京剧）的筝曲，我们展示了如何将不同乐种的表达逻辑成功移植到筝的演奏体系中。 第三部分：现代音乐语境下的演奏创新与挑战 本书的第三部分，将视角转向当代。我们不追求复古的完全再现，而是探讨传统技艺如何在与现代音乐思潮碰撞中获得新的生命力。 我们分析了当代作曲家如何运用传统技法来构建前卫的音乐作品。这包括对十二音序列、复节奏、微音程等西方现代作曲手法与中国传统音响美学的结合探索。例如，如何利用筝的泛音系统来构建复杂的空间声响，或者如何将传统的“颤音”技法扩展到非传统的音高区域。 此外，本书还专门设立章节讨论“演奏的诠释学”。对于同一首传统作品，不同的演奏家由于其文化背景和个人审美取向的不同，会产生截然不同的演绎。我们通过对比不同大师在处理同一乐段时的细微差异，引导读者思考“什么是忠于原作”与“什么是个人创造”之间的平衡点。我们提供的不是标准答案，而是启发深度思考的工具。 本书的读者对象： 本书面向的是对中国音乐有强烈兴趣，已经通过基础学习（如通过了初级或中级考级）后，希望进入专业领域进行更深层次学习的研究生、专业音乐教师，以及寻求艺术突破的资深演奏者。它提供的是理论深度、流派广度、以及对音乐哲学意蕴的全面把握，而非针对特定级别通过考试的曲目汇编。阅读本书，您将踏上一段探寻中国传统音乐“内核”的旅程，而非仅仅是技巧的堆砌。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我注意到一个比较奇怪的现象，就是不同级别作品之间的难度衔接处理得有些突兀。尤其是在从第三级跳跃到第四级，或者从第六级迈向第七级的时候，技术要求突然拔高了好几个档次，让人措手不及。这让我怀疑，这套作品集是否是不同时间段、由不同的专家团队分别编撰后，简单地拼凑起来的。专业的考级体系应该是一个平滑上升的坡道，每一步都应是前一步的自然延伸和难度增加。但在这本书里，我感觉更像是在爬楼梯，有些台阶高得让人差点扭伤脚踝。对于那些在家自学或者只有有限指导的考级者来说，这种不连续的难度曲线极大地增加了挫败感，使得他们可能在某个等级卡壳很久，而不是稳步前进。这套作品集的整体协调性和逻辑性，我认为还有待商榷和优化。

评分☆☆☆☆☆

这本《全国古筝演奏（业余）考级作品集（第一级-第九级）》的厚度简直让人望而生畏，它就像一本砖头一样，沉甸甸地压在手上。我一开始还以为这会是一本简单易懂的教材，结果翻开之后才发现，里面的内容深浅不一，跨度之大简直令人咋舌。从最基础的那些“摇指”练习，到后面那些需要复杂技巧才能驾驭的乐曲，感觉就像是坐上了过山车，忽高忽低，让人有点招架不住。特别是对于初学者来说，直接面对第九级的曲目，那难度简直是地狱级别的。我身边的朋友有人试着挑战了一下，结果直接被那些复杂的指法和节奏搞得一头雾水，怀疑人生。所以，这本书虽然集合了从一到九级的全部内容，但它更像是一个“大杂烩”，对于不同阶段的学习者来说，可能需要非常明确的学习路径规划，否则很容易迷失在其中，找不到方向。如果能将不同级别的难度进行更清晰的分隔和导览，也许会更加实用一些。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套作品集，最直观的感受就是它在“量”上的堆砌，几乎将所有级别的考级曲目一股脑塞了进来。这对于那些希望一劳永逸，买一套书管到九级的“一步到位”型学习者来说，或许是个福音，但对于我这种时间有限、目标明确的业余爱好者来说，就显得有点资源浪费了。每次练习时，我得花费大量时间去翻找、筛选，到底哪个练习曲才是符合我当前水平的，哪首作品又是下一阶段需要攻克的。而且，这些作品的排版似乎并没有特别考虑演奏的便利性。有些长篇幅的曲子，跨页的地方处理得不太好，演奏起来总感觉需要频繁地调整书本位置，这在需要全神贯注于指尖的时刻，无疑是一种干扰。我更期待的是那种结构清晰、针对性强，甚至能提供一些演奏提示和难点解析的辅助材料，而不是这种“大而全”的收录方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，坦白说，非常“古典”——如果用“过时”来形容可能更准确一些。纸张的质量倒是中规中矩，但油墨的味道在刚打开的时候稍微有点冲鼻子，需要放在通风的地方晾一晾才能安心翻阅。更让我感到困扰的是，很多乐谱上的标记符号，尤其是那些用于指示力度变化和音色处理的意大利文术语，印刷得非常小且模糊。我年纪不小了，对着这些小小的符号研究半天，常常需要借助放大镜才能看清楚到底是一个“p”还是一个“mp”。对于一个以“业余考级”为目标的群体来说，大家对这些细节的准确把握是至关重要的，出版方应该在这方面投入更多的精力，保证每一个符号都能清晰、准确地传达给演奏者，而不是让学习过程充满猜测和模糊地带。

评分☆☆☆☆☆

深入研究了里面的部分曲目后，我发现这本书在曲目选择的“广度”上做得还算不错，确实覆盖了不同时期和风格的古筝作品。然而，作为“考级作品集”，它在“深度解析”上的缺失是显而易见的。它仅仅是提供了一份乐谱，仿佛在说：“看吧，这就是你要弹的，自己琢磨去吧。”对于业余学习者来说，我们需要的往往是专业老师的“隐形指导”——比如，这首曲子在历史背景上有什么特别之处？哪个段落是情感的高潮？指甲如何触弦才能发出最理想的音色？如果能针对每一首作品附带一小段简短的“演奏提示”或者“文化背景介绍”，哪怕只有百字左右，都能极大地提升学习的效率和乐趣。现在这本书的功能更像是一个冷冰冰的“曲目清单”，缺少了与学习者进行灵魂交流的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈这本你们都没读过吧

评分☆☆☆☆☆

学乐器用的

评分☆☆☆☆☆

童年打卡，命运是被我肢解了

评分☆☆☆☆☆

好玩找了一下，真的有这本书==陪伴了我好多个寒假暑假周末，不情愿的躁动中期待那个安静的自己

评分☆☆☆☆☆

时至今日只记得前言是一篇纪念邱大成的文章，后面跟着第一首曲子在北京的金山上。曲子已经不熟练了，只能在筝音飘到耳朵之后跟着哼哼，并看似胸有成竹地乱说一气。