大提琴教程(初级程度)下(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:40.0

装帧:

isbn号码:9787880586541

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• 大提琴
• 初级
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《大提琴教程（初级程度）下》 开启你的音乐梦想，奏响生命的旋律 这是一本专为初学者量身打造的大提琴入门教程，旨在引导您轻松愉快地踏上学习大提琴的旅程。本教程精选了最适合初学者掌握的基础乐理知识、演奏技巧和经典曲目，力求在最短的时间内，帮助您建立扎实的演奏基础，培养正确的音乐审美，并最终能够独立演奏出动听的乐章。 编排严谨，循序渐进 本教程的设计理念是“由浅入深，化繁为简”。我们深知初学者在面对一门新的乐器时，可能会感到无从下手。因此，我们将复杂的音乐知识分解为一个个易于理解的小单元，配合清晰直观的图文讲解，让您在学习过程中不感到迷茫。从认识大提琴的各个部件、正确的持琴与持弓姿势开始，到左右手的基本功训练，再到弓法、指法的初步掌握，每一步都经过精心设计，确保您能稳健地向前迈进。 内容精炼，重点突出 本教程内容涵盖了初级大提琴学习的核心要素。我们将重点放在培养您的基本功，例如： 正确的持琴姿势： 舒适、稳定、解放身体是关键。我们通过图文并茂的方式，详细解析了不同体型的学习者应如何找到最适合自己的持琴方式，让您能够轻松地与大提琴融为一体。 正确的持弓姿势： 弓的运用是大提琴音色的灵魂。教程将详细讲解持弓的手部姿态、弓的移动方向、速度控制以及压力调整等，帮助您初步掌握运弓的技巧，发出连贯、饱满的音色。 手指的初步训练： 左手手指的灵活性和准确性是演奏旋律的基础。教程将提供一系列针对性的手指练习，包括单音练习、音阶练习，逐步培养您手指的独立性、力量和反应速度。 基本弓法的练习： 下弓、上弓、连弓、分弓是构成音乐乐句的基本元素。教程将通过具体的练习曲目，引导您掌握这些基本弓法，并学习如何运用它们来表现音乐的起伏和情感。 基础乐理知识： 了解乐谱是演奏音乐的前提。本教程将以最简洁易懂的方式，介绍您需要掌握的乐理知识，如音符、休止符、节奏、拍号、谱号等，让您能够轻松读懂简单的乐谱。 简单的旋律演奏： 在掌握了基本的演奏技巧后，您将开始学习演奏一些耳熟能详的简单旋律。这些旋律经过精心挑选，既能让您体验演奏的乐趣，又能巩固所学的技巧。 丰富多样的练习曲目 为了让您的学习过程充满乐趣和成就感，本教程精心收录了大量适合初学者的练习曲目。这些曲目风格多样，既有经典的儿歌、民谣，也有改编自著名作曲家的简单乐段。它们难度递增，能够有效地巩固您在每个阶段所学的技巧，并帮助您逐渐建立起对音乐的感知能力。通过演奏这些曲目，您将亲身感受到音符在指尖跳跃，旋律在空气中流淌的美妙体验。 精美的图文配合 本教程摒弃了枯燥乏味的文字讲解，而是采用大量精美的插图和清晰的示意图。从乐器各部位的名称标识，到手指按弦的正确位置，再到持弓的每一个细节，都通过图示进行了生动展示。这种图文并茂的学习方式，能够最大程度地降低您的理解门槛，让您一目了然，轻松掌握。 理论与实践相结合 我们深信，音乐的学习离不开理论与实践的紧密结合。本教程在讲解每个技巧的同时，都会配以相应的练习曲目，让您能够立刻将所学到的理论知识运用到实际演奏中。这种“学以致用”的学习模式，能够有效地加深您的理解，巩固记忆，并快速提升您的演奏能力。 为您的音乐梦想插上翅膀 学习大提琴，不仅仅是掌握一项技能，更是开启一段与音乐对话的奇妙旅程。大提琴低沉而富有磁性的音色，能够触动人内心深处的情感，表达最细腻的情绪。通过学习大提琴，您不仅能够陶冶情操，还能培养耐心、毅力和专注力，这些品质将受益终生。 为何选择《大提琴教程（初级程度）下》？ 科学的教学体系： 教程内容经过精心设计，循序渐进，符合初学者的认知规律。 实用的技巧指导： 聚焦最核心的演奏技巧，帮助您打下坚实的基础。 丰富的练习资源： 大量精选的练习曲目，让学习过程充满挑战与乐趣。 直观的图文讲解： 清晰易懂的图示，让学习过程更加轻松高效。 激发音乐兴趣： 从基础到进阶，逐步引导您感受大提琴的魅力，爱上音乐。 特别提示： 本教程为“下”册，建议在学习完“上”册或具备相应基础的学习者使用。如果这是您第一次接触大提琴，我们强烈建议您先从“上”册开始学习，以建立最基础的认识和技能。 让《大提琴教程（初级程度）下》成为您音乐道路上最忠实的伙伴，一起奏响属于您的美妙乐章！ 立即开始您的音乐探索之旅，让大提琴的声音，成为您生活中最动人的旋律！

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我对教材的“实用性”有着非常高的要求，尤其是在基础乐理和演奏记号的解释上。很多教程的术语解释非常晦涩，必须对照另一本乐理书才能勉强理解“marcato”或者“sul ponticello”到底在要求什么。这本《大提琴教程（初级程度）下》，在这方面简直是教科书级别的典范。它在每一个新的演奏法符号出现时，都会在紧邻的谱例旁，用非常口语化且生动的语言进行解释。比如，对于“staccato”的讲解，它不是简单地写“断奏”，而是配了一张小图，告诉你“想象你的弓毛像在冰冷的石头上快速点了一下”。这种将抽象概念具象化的处理方式，让我初次接触到这些符号时，心中就有了一个清晰的听觉模型。此外，它对调弦和乐器维护的基础知识也给予了足够的重视，这对于自学者来说是无价的。它详细说明了不同湿度对琴弦张力的影响，甚至包括了如何正确擦拭琴码和指板的细节，这些细节体现了编者对初学者在“养护”方面可能遇到的困惑的全面考虑。

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作为一名自学者，我最头疼的就是“节奏的稳定性”和“视奏能力的培养”。很多初级教材往往把节奏训练做得非常碎片化，学完一个附点音符，可能要过很久才会再次遇到，导致前面的知识点很容易生疏。这本书在这方面做得非常系统化和递进。它在每三个单元之后，都会安排一个“综合应用小节”，这个小节会把之前学到的所有节奏型（包括切分、附点、三连音等）揉碎了重新组合，形成一个短小但信息量极大的段落。这迫使我必须在实战中去回顾和整合知识点，而不是孤立地背诵规则。更重要的是，它在曲目选择上非常注重“内在的逻辑连接”。比如，它不会在教完一个简单的“换把位”技巧后，立刻跳到复杂的“双音”练习。它会先用一个需要精确换把位的旋律练习，巩固你对音程的“空间感”，然后再引入下一个技术难点。这种环环相扣的结构，让我感觉学习过程是不断向上攀升的，而不是跳跃性的，极大地增强了我的学习信心。

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让我印象深刻的是，这本书在曲目安排上，非常注重“声音的连贯性”和“弓法的细腻变化”。初学大提琴，最大的挑战之一就是如何拉出长音而不断裂的“歌唱性”线条。这本书的下册，显然将重点放在了如何让声音“活起来”。它大量使用了各种不同时值的连弓练习，但这些连弓练习并非简单的重复，而是与不同的力度变化（渐强、渐弱）结合在一起。例如，有一组练习要求你在一个长弓内完成一个从极弱到极强的推弓，这对于控制弓子的速度和压力平衡要求极高。通过反复练习这些精心设计的段落，我发现自己对弓子的“掌控感”有了显著提高，不再是弓子拉到哪里音色就变到哪里的那种被动状态，而是开始能够主动塑造声音的走向。VCD里对这些连弓练习的示范，尤其值得反复观看，老师在示范时，她的小臂几乎是处于一种“悬浮”状态，既有力量又不僵硬，这种对气息与运弓关系的细致呈现，是其他任何文字描述都无法替代的宝贵资源，它确实帮助我迈过了初级阶段声音僵硬的瓶颈期。

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我通常是那种需要“故事感”才能坚持下来的学习者，纯粹的机械重复对我来说简直是酷刑。这套教程在内容编排上，似乎也意识到了初学者的这种“惰性”。它没有一上来就用那些听起来就很“正经”的古典小品来压制你。相反，它巧妙地融入了一些改编自民谣或者具有一定旋律性的练习曲目。我记得有一段练习是模拟“慢板抒情”的音色控制，它给出的曲目名字就很有画面感，仿佛是在描述一个傍晚的湖面。这种情感上的引导，让我在练习那些技术要求比较高的换弓或者弓速控制时，不再是单纯地为了“拉出正确的音高”，而是为了表达曲子所营造的意境。而且，对于VCD的配合使用体验，我必须点赞。市面上很多附带视频的教材，视频质量粗糙得像上世纪的录像带，根本看不清指尖的细微动作。但这个VCD的拍摄角度非常专业，它能同时捕捉到持弓手的每一个细节——从弓根到弓尖的过渡，弓杆的倾斜角度，甚至连换把时肩膀的微小放松，都清晰可见。听着自己拉出来的声音和VCD里老师示范的那个圆润的“母音”，对比起来，那种即时的反馈机制，比老师在旁边临时纠正一次要有效得多。

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这本教材的封面设计得倒是挺吸引人的，那种沉稳的深蓝色调，配上精致的烫金字体，一看就让人觉得这套书是下了功夫的。我初学大提琴的时候，最怕的就是那些枯燥乏味、只堆砌音阶和练习曲的“老古董”教材。翻开这本《大提琴教程（初级程度）下》，首先注意到的是它的排版。线条流畅，五线谱的印刷清晰度非常高，即便是视力稍弱的人也能轻松辨认。更值得称赞的是，它在引入新技巧时，总是配有非常直观的图解。比如，在讲解揉弦的原理时，它不是简单地告诉你“要这么动”，而是用人体工学的小插图，告诉你手指的放松点和发力区在哪里，这对于初学者建立正确的肌肉记忆至关重要。我记得有一次在学习换把换位时总是卡壳，市面上很多书只是给了个练习题就过去了。但这本书却用了整整一个跨页，详细分析了不同把位之间“音符的距离感”是如何通过手臂的自然延伸来完成的，还特地提到了“慢练时耳朵的专注度”要高于手指的机械运动，这种对演奏内在逻辑的深入剖析，让我对大提琴的“手感”有了质的飞跃。它不只是工具书，更像是一位耐心又资深的老师，在你面前为你把路上的坑一一标示出来。那种被引导、被理解的感觉，真的让枯燥的练习变得有了方向和乐趣。

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