老鼠爱大米 爱你的士高(3CD)(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广西文化音像

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:14.0

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isbn号码:9787885035006

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《老鼠爱大米·爱你的士高》（3CD）图书简介 这是一部汇聚了两代人共同音乐记忆的精选集， 它不仅仅是一张简单的音乐专辑，更是一扇通往怀旧时光的时光之门，将那些曾经萦绕在耳畔、触动过心灵的旋律再次唤醒。整套专辑共分为三个CD，精心收录了不同时期、不同风格却同样充满感染力的“士高”（Disco）音乐，以及与“老鼠爱大米”这首现象级歌曲相关的、能够与之产生共鸣的经典曲目。 CD1：经典士高回响，舞池不灭的青春 第一张CD，仿佛置身于上世纪七八十年代那个闪耀着迪斯科球光芒的舞池。这里汇聚了一系列定义了“士高”时代的标志性歌曲，它们拥有着强劲的节奏、跳跃的旋律和让人无法抗拒的律动感。每一首歌曲都承载着那个年代年轻人对自由、快乐和情感的表达。 《Y.M.C.A.》：这首歌曲无需多言，已经成为全球性的文化符号。当熟悉的旋律响起，人们便会不自觉地跟着节奏挥动手臂，感受那种无国界、无年龄的快乐。它代表着一种积极乐观的生活态度，以及群体间的团结与友谊。 《Dancing Queen》：ABBA乐队的这首代表作，以其优美的旋律和充满力量的歌词，描绘了一位在舞池中自信闪耀的女性形象。歌曲充满了浪漫与活力，仿佛能将听众瞬间带回那个充满魅力的年代，体会那种纯粹的快乐。 《Stayin' Alive》：电影《Saturday Night Fever》的主题曲，这首歌的节奏感十足，充满了都市的活力与不屈的精神。它不仅仅是一首舞曲，更是一种生活态度的宣言，激励着人们在生活的挑战中保持积极和生存下去的勇气。 《Disco Inferno》：将舞池的热情推向高潮的经典之作。强烈的鼓点和煽情的演唱，营造出一种燃烧的、无法停止的舞动氛围，让人欲罢不能。 《I Will Survive》：这首歌曲以其坚韧不拔的主题和充满力量的演唱，成为了无数人面对困难时的精神支柱。它的旋律带有一定的悲伤色彩，但最终传递出的是一种战胜一切的力量和决心。 《Born to Be Alive》：一首充满生命力和活力的歌曲，歌颂着生命的精彩和自由。它的旋律简单却极富感染力，让人忍不住想要跟着一起歌唱和跳跃。 《September》：Earth, Wind & Fire乐队的这首歌曲，以其温暖的旋律和积极的歌词，充满了怀旧的浪漫气息。它让人回忆起那些美好的时光，以及人与人之间真挚的情感。 《Boogie Wonderland》：这首歌将“士高”的派对氛围发挥到了极致，充满了欢乐和能量，让人仿佛置身于一场盛大的狂欢。 除了以上几首耳熟能详的歌曲，CD1还收录了许多其他能够勾起听众美好回忆的经典“士高”曲目，它们共同构成了那个时代舞池中最耀眼的光芒，每一次聆听，都是一次与青春的重逢。 CD2：情感共鸣与时代印记，从“老鼠爱大米”出发 第二张CD，将目光聚焦在中国流行音乐的发展脉络，特别是那些曾经红遍大江南北、触动无数人心弦的歌曲。其中，“老鼠爱大米”这首具有划时代意义的歌曲，以及与它同属于一个时代的、能够与之产生情感共鸣的作品，成为了这张CD的核心。 《老鼠爱大米》：这首歌的出现，无疑是中国流行音乐史上的一个奇迹。简单却极具传播力的歌词，朗朗上口的旋律，以及其中所蕴含的真挚情感，让它迅速超越了地域和年龄的限制，成为家喻户晓的歌曲。它不仅仅是一首情歌，更是一种情感的表达方式，一种对纯粹爱情的向往。这张CD收录的，是对这首歌的致敬，以及对它所代表的那份简单而美好的情感的重温。 《月亮代表我的心》：虽然这首歌的年代比“老鼠爱大米”要早，但它所传达的那种深沉而永恒的爱意，与“老鼠爱大米”中的质朴情感有着异曲同工之妙。它代表了一种含蓄而真挚的表达方式，是华语乐坛永恒的经典。 《童话》：这首歌以其唯美的旋律和充满诗意的歌词，营造出一种浪漫而忧伤的氛围。它讲述了一个关于爱情的美好愿望，以及在现实中可能面临的挑战，触动了许多人内心深处对美好爱情的憧憬。 《求佛》：这首歌凭借其独特的旋律和略带伤感的歌词，赢得了大量听众的喜爱。它描绘了一种执着而深沉的爱恋，以及在爱情中承受的痛苦与期盼。 《祝福》：这首歌在许多场合都曾被演唱，它所传达的美好祝愿，能够引起广泛的共鸣。它代表了一种真诚的关怀和美好的期盼，是送给亲人、朋友最好的礼物。 《祝福你》：同样是充满祝福的歌曲，这首以更加欢快的旋律，传递出一种积极向上的祝福，适合在各种喜庆的场合聆听。 《同一首歌》：这首歌以其宏大的主题和激昂的旋律，成为了凝聚人心的力量。它歌颂了友谊、团结和共同的情感，能够唤起人们内心深处的归属感和集体记忆。 《爱的奉献》：这首歌以其深刻的内涵和感人的旋律，传递了无私奉献的伟大精神。它不仅仅是对爱情的赞美，更是对人类大爱精神的歌颂。 除了这些耳熟能详的歌曲，CD2还收录了许多在“老鼠爱大米”爆红时期，同样受到人们喜爱、具有鲜明时代特征的歌曲。这些歌曲共同构成了中国流行音乐发展的一个重要篇章，它们或许风格各异，但都触动了同一代人的心灵，承载着属于那个时代的独特记忆。 CD3：流行金曲串烧与怀旧回忆，无限延长的音乐生命 第三张CD，则是一场精心策划的流行金曲串烧，它将前两张CD中那些最经典的、最能引起听众共鸣的旋律进行巧妙的组合，同时加入一些在特定时期引发热潮的、具有代表性的歌曲，以一种全新的方式呈现。这张CD更像是一次音乐的“致敬”，一次对那些曾经陪伴我们走过青葱岁月、点亮生活的美好时光的无限回味。 经典曲目串联：这张CD巧妙地将CD1和CD2中的部分经典歌曲，以混音或精选片段的形式进行串联。这种编排方式，使得音乐的流动性更强，仿佛一场永不停歇的音乐盛宴。听众可以在其中找到熟悉的旋律，却又体验到一种新鲜的组合方式。 时代热曲精选：除了对经典曲目的重温，CD3还精选了一些在特定时期（例如，与“老鼠爱大米”走红同期）具有极高传唱度、能够唤起特定年代集体记忆的歌曲。这些歌曲可能不完全属于“士高”风格，但它们同样具有极强的流行性和情感影响力，与整套专辑的主题形成了有趣的呼应。 现场活力与情感释放：为了增加音乐的现场感和感染力，部分曲目可能经过了重新编排，更加注重节奏的冲击力和演唱的情感表达，力求在听觉上带给听众更加强烈和饱满的体验。 怀旧氛围营造：整张CD的编排都致力于营造一种浓厚的怀旧氛围。通过旋律的切换、节奏的把握，以及对经典元素的巧妙运用，仿佛将听众带回到那些无忧无虑的年代，重温那些纯粹而美好的时光。 《老鼠爱大米·爱你的士高》（3CD），不仅仅是一张简单的音乐合集，它是一次穿越时空的音乐旅行。从西方经典“士高”的热情舞池，到中国流行音乐的深情角落，再到那些串联起美好回忆的金曲串烧，这张专辑以其丰富的内容和深刻的情感，致敬那些曾经陪伴我们成长的音乐，唤醒我们内心深处最柔软的记忆。无论你是那个时代的亲历者，还是对那个时代充满好奇的后来者，都能在这三张CD中找到属于自己的那份感动和惊喜。它是一份音乐的馈赠，一份对美好时光的永恒纪念。

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从技术的角度来看，这本书的编辑和排版简直是当代书籍制作的典范。尤其值得称道的是，作者在描述音乐场景时所使用的文学手法。他似乎找到了一种独特的“听觉文字化”的表达方式，当他写到某段鼓点落下时，我的耳边仿佛真的听到了那种沉重的、带着回响的低音冲击；当描述高音部分时，文字本身似乎也变得尖锐和明亮。这种跨感官的叙事体验，极大地提升了阅读的沉浸感。此外，书中对术语的运用处理得非常得当，它既能让资深乐迷会心一笑，感受到作者的专业性，又不会让普通读者感到晦涩难懂，因为每一个专业名词的出现，都紧跟着一个清晰、生动的上下文解释或情境暗示。整本书的阅读体验是流畅且充实的，每一次翻页都充满了期待，生怕错过任何一个隐藏在细节中的美妙音符。

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这本书的叙事节奏把握得如同顶级的交响乐团指挥，高潮迭起，低谷婉转。开篇的铺陈，用了一种近乎诗歌的缓慢语速，细腻地描绘了主人公初入那个光怪陆离世界的迷茫与好奇，每一个场景的切换都像是镜头拉远，让你先感受环境的宏大，再聚焦到人物的微小情绪。紧接着，音乐元素的植入就如同鼓点骤然加强，叙事开始变得紧凑，对话简短有力，充满了那个时代特有的俚语和直率。最让我拍案叫绝的是作者处理冲突的方式，它不是简单的正面交锋，而是通过音乐的流派更迭、舞池中的眼神交错，甚至是舞鞋摩擦地面的声音来暗示人物内心的暗涌和矛盾的升级。读到中段，情绪如同被DJ的混音技巧推向了极致，快节奏的章节让人喘不过气，而当故事需要沉淀时，作者又会巧妙地引入一段安静的独白，仿佛一首慢板舞曲，让读者有机会整理思绪，准备迎接下一波情感的冲击。这种节奏的张弛有度，完全展现了作者对文学掌控力的深刻理解。

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我必须赞扬作者在角色塑造上的功力，每一个走出来的人物都像是真实存在过，带着他们独特的“气味”和“腔调”。那个被称为“魅影”的领舞者，她不需要太多的对白来证明自己的魅力，她走路时身体微妙的晃动、她对着镜子练习眼神时那种近乎偏执的专注，都通过作者精准的文字描摹，烙印在了我的脑海里。书中配角们也绝非符号化的存在，即便是那个负责调音的幕后老者，他总是默默地坐在角落，手中把玩着老式的唱片转轴，但通过他偶尔吐出的一两句对音质的苛刻要求，你就能感受到他对音乐的虔诚和对时代更迭的不适。作者似乎深谙“少即是多”的表演法则，很多时候，人物的深度不是通过大段的心理分析展现的，而是通过他们选择穿的衣服的颜色、他们点单时犹豫的时间，甚至是他们离开房间时关门声的轻重来侧面烘托的。这种细腻入微的观察力，让整个故事世界拥有了令人信服的真实感。

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这本书的封面设计简直是视觉上的盛宴，那种浓郁的复古气息扑面而来，仿佛一下子把我拉回了那个霓虹闪烁、迪斯科音乐震耳欲聋的年代。色彩的运用极其大胆却又和谐，金色的线条勾勒出流动的光影，与深邃的紫色背景形成了强烈的对比，让人忍不住想伸手去触摸那些闪光的元素。装帧的质感也相当考究，硬壳的触感带着微微的磨砂感，每一页的裁切都精准得像是艺术品。我特别喜欢内页的字体选择，那种略带手写感的衬线体，在传递信息的同时，也营造出一种私密的手札感，让人感觉自己正在翻阅的是一位老朋友尘封已久的日记。尤其是CD盒的巧妙设计，它不是那种常见的塑料吸塑，而是用了一种略带韧性的纸板，打开时伴随着轻微的“吱呀”声，仿佛一个古老的宝箱被开启，里面沉睡的音乐即将苏醒。整体而言，这本书的物理呈现，已经超越了一本书的范畴，它更像是一件精心制作的收藏品，光是摆在书架上，就足以提升整个空间的格调。

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这本书对那个特定历史时期的文化侧写简直是教科书级别的精准。它没有停留在对浮华表面的简单描绘，而是深入挖掘了那个时代年轻人内心深处的渴望与不安。迪斯科的狂热不仅仅是关于闪光灯和丝绸，它更像是一种集体的情绪宣泄口，一种对主流价值观的暂时逃离。作者巧妙地将当时社会背景下的种种限制——比如严格的宵禁、对新事物的保守态度——融入到角色的日常困境中，让每一次踏入舞池的决定，都带上了一层反叛的色彩。更让我印象深刻的是对音乐载体的变迁的描绘，从黑胶到卡带，再到光盘的更替，这些技术细节的处理，不仅是时代的注脚，更是角色身份认同和审美取向变化的隐喻。读完后，我感觉自己不仅仅是读了一个故事，更是上了一堂生动的、充满激情与汗水的文化史课，那些关于自由、关于身份认同的探讨，至今仍在我的脑海中回荡。

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