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出版者:科学出版社

作者:吴晓超 张 弢

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-01-01

价格:30.0

装帧:

isbn号码:9787030076557

丛书系列:

图书标签:

• 美工
• 美工设计
• 设计基础
• 平面设计
• 排版
• 色彩
• 字体
• 构图
• 视觉传达
• 设计入门
• 实用教程

《设计思维：从概念到实践的创造力引擎》 在这本《设计思维：从概念到实践的创造力引擎》中，我们将踏上一段探索设计的核心旅程。本书并非关于如何操作Photoshop或Illustrator的工具技巧，而是深入到设计思维的本质——它是一种解决问题、激发创新、并最终创造有意义的解决方案的方法论。 设计思维的根源与哲学 我们首先会回溯设计的历史长河，理解设计是如何从最初的工艺传承演变成一门严谨的学科，并最终孕育出“设计思维”这一强大理念。本书将深入剖析设计思维的哲学基础，它借鉴了人类学、心理学、工程学等多个领域的智慧，强调以人为本，理解用户的真实需求，而非仅仅关注产品或服务的表面功能。我们将探讨“同理心”在设计过程中的重要性，学习如何真正站在用户的角度思考，洞察他们未被表达的期望和潜在痛点。 设计思维的核心流程：五步法深度解析 本书将详细拆解并阐述设计思维的经典五步法，并通过丰富的案例进行说明： 第一步：共情 (Empathize)：这一阶段我们将学习如何深入理解你的目标用户。通过访谈、观察、用户画像构建、用户旅程地图等多种研究方法，我们将学会如何捕捉用户的行为、动机、情绪和需求。书中将提供详实的指导，如何设计有效的访谈提纲，如何观察用户在使用产品或服务时的真实反应，以及如何将这些零散的信息整合成有价值的用户洞察。我们将探讨如何避免先入为主的观念，真正倾听和感受用户的世界。 第二步：定义 (Define)：在充分理解用户后，下一步是清晰地定义问题。我们将学习如何将收集到的海量信息进行提炼、归类，找出问题的核心所在，并用简洁、有力的语言表述出来。本书将介绍“痛点陈述”和“挑战陈述”的构建方法，帮助读者将模糊的用户需求转化为可操作的设计目标。我们会探讨如何从多个角度审视问题，发现隐藏的机会，避免局限于表面现象。 第三步：构思 (Ideate)：这是创意迸发的阶段。本书将系统介绍各种创新思维和头脑风暴技巧，如“SCAMPER法”、“类比思考”、“意向图”等，激发团队的集体智慧。我们将学习如何打破思维定势，鼓励非传统的想法，并为构思过程创造一个安全、开放的环境。书中会提供许多练习，帮助读者掌握不同构思方法的应用场景，学会如何从大量想法中筛选出最有潜力的方向。 第四步：原型 (Prototype)：将抽象的想法转化为可见、可触摸的实体是至关重要的一步。本书将引导读者理解原型的重要性，它不仅仅是为了展示，更是为了测试和学习。我们将探讨不同类型的原型，从低保真度的草图、线框图，到中保真度的交互模型，再到高保真度的可交互原型。书中会提供关于如何快速、低成本地创建原型的实用建议，以及如何利用原型来验证假设和收集反馈。 第五步：测试 (Test)：原型并非终点，而是迭代的开始。在这一阶段，我们将学习如何将原型呈现给真实用户，收集他们的反馈，并从中发现不足之处。本书将详细介绍用户测试的方法，如何设计有效的测试场景，如何观察用户的操作，以及如何分析测试结果。我们会强调“失败是成功之母”的设计理念，鼓励在测试中不断学习，从而改进和优化设计。 设计思维的应用领域与实践 《设计思维：从概念到实践的创造力引擎》不仅仅停留在理论层面，更强调设计的实践应用。本书将展示设计思维如何在各个领域发挥作用： 产品设计与创新：如何利用设计思维打造用户喜爱的产品，从概念构思到市场落地。 服务设计与体验优化：如何通过设计思维提升服务的整体用户体验，创造令人难忘的互动。 商业模式创新：如何将设计思维应用于商业战略，发现新的市场机会和盈利模式。 社会问题解决：如何运用设计思维应对复杂的社会挑战，例如教育、医疗、可持续发展等。 培养你的设计思维能力 本书的写作风格力求清晰易懂，注重实践指导。每一章节都配有丰富的案例分析，展示真实世界中设计思维的应用成功与失败的经验教训。同时，书中穿插了大量的练习和思考题，鼓励读者将所学知识应用于自身工作和生活中，真正培养独立的设计思维能力。 《设计思维：从概念到实践的创造力引擎》旨在成为你开启创造力之旅的指南。它将帮助你摆脱僵化的思维模式，拥抱变化，以更具同理心、更具创新性的方式去解决问题，创造更美好的产品、服务和世界。本书不教授具体软件操作，而是为你提供一个强大的思维工具箱，让你在任何领域都能成为一个更出色的创造者和问题解决者。

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这本关于平面设计基础的书籍，从色彩理论的入门讲起，深入浅出地剖析了视觉传达的核心要素。作者似乎非常注重理论与实践的结合，书中提供了大量真实的案例分析，让我对如何运用对比、平衡、对齐等设计原则有了更直观的认识。尤其值得称赞的是，它没有拘泥于某一个软件的操作教程，而是更侧重于培养读者的“设计思维”。比如，在讲解版式布局时，它不仅展示了常见的网格系统，还探讨了如何打破常规来创造更具冲击力的视觉效果。对于我这种刚刚接触设计领域的新手来说，它提供了一个坚实的理论框架，让我知道“为什么”要这样做，而不是仅仅停留在“怎么做”的层面。书中对字体排印学的介绍也极其细致，从字体的分类、字间距的调整，到如何利用字体的情感倾向来烘托主题，都有独到的见解。读完之后，我感觉自己看待周围的广告、网页甚至日常物品的眼光都变得不一样了，充满了审视和分析的兴趣。这本书无疑是为那些希望打下扎实基础，而非仅仅学习工具操作的初学者量身定制的宝典。

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这本书的装帧设计本身就是一个绝佳的范例，其纸张的质感、印刷的精细程度，都体现出对“细节”的极致追求。内容上，它似乎更偏向于设计史与现代趋势的交汇点。我发现作者花了大量篇幅去梳理从早期现代主义到后现代解构主义的设计思潮演变，这为理解当下流行的“扁平化”或“拟物化”设计风格提供了历史背景。它不是一本教你具体软件技巧的书，而是为你提供一个宏大的知识地图。书中对于“设计伦理”的讨论非常深刻，特别是在探讨信息可视化时，如何避免误导受众、如何确保设计的普适性等方面，提出了很多发人深省的观点。阅读体验是沉静而富有启发性的，每读完一个历史阶段，我都会停下来思考，现代的设计工作者是否真正吸收了前辈的教训与智慧。这本书非常适合希望提升自己知识储备和人文素养的设计师，它让你明白，优秀的视觉作品背后，永远站着深刻的时代烙印和哲学思考。

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我必须承认，初看这本书时，我对它的深度感到有些不安，因为它似乎在讨论一种超越传统“美工”范畴的领域。它将设计视为一种复杂的系统思考过程，重点放在了用户体验（UX）和交互设计（IxD）的理论基础之上。书中使用了大量的流程图和状态模型来解释用户的心智模型是如何影响界面布局和信息层级的。对于如何设计一个直观、高效且令人愉悦的交互路径，作者给出了基于行为科学的研究成果作为支撑。这与我过去接触的那些侧重于平面视觉美感的书籍截然不同，它更像是一本心理学和工程学的交叉学科读物。阅读它需要保持高度的专注力，因为它要求读者不仅仅是用眼睛看，更要用心智去模拟操作。对于想要从传统平面设计转向数字产品界面设计的专业人士来说，这本书无疑提供了一个从“看”到“用”的思维转变的阶梯。

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对于那些追求效率和结果导向的读者来说，这本手册的实用性是毋庸置疑的。它没有过多冗长的理论铺垫，而是直接切入到项目管理和设计流程优化的核心。书中详尽地介绍了一套从客户需求分析、创意提案到最终交付的完整工作流，并针对每个环节可能遇到的“坑”提供了解决方案。例如，它细致地分析了如何撰写一份有效的创意简报（Creative Brief），以及如何在项目中期处理客户不断变化的需求。它甚至包含了一些关于设计外包管理和知识产权保护的实用建议，这些都是学校教育中常常忽略的“职场生存法则”。这本书的语言是直接的、面向操作的，它就像一位经验丰富的项目经理在耳边指导你如何高效地完成工作。虽然它不教授艺术感悟，但它能确保你的艺术才华能够顺利地转化为商业价值，让设计工作变得更加有条不紊和专业化。

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我手里拿到的这本关于视觉艺术的书籍，简直是为那些痴迷于寻找“灵感”的创作者们准备的秘密武器。它的内容编排非常跳跃和充满激情，不像一本传统教材那样循规蹈矩。印象最深的是其中一个章节，它探讨了“情绪化设计”，作者通过引用大量不同文化背景下的符号学案例，阐释了颜色、形状甚至纹理是如何潜移默化地影响观众的心理感受的。这本书的语言风格非常大胆、甚至有点挑衅，它鼓励读者去质疑现有的设计规范，去尝试那些看似“错误”的组合，从中发掘出新的美学价值。书中收录的那些跨界艺术家的访谈录，更是火花四射，他们分享了如何将音乐、哲学融入到平面作品中的心得。阅读过程中，我感觉自己就像是走进了一个充满实验精神的工作室，时刻被激发着打破固有思维的冲动。如果你已经对基础知识感到厌倦，渴望在设计中注入更深层次的内涵和故事性，那么这本书提供给你的思考维度是无可替代的。它教会的不是如何画图，而是如何“思考”一个画面。

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