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出版者:清华大学音像出版社

作者:

出品人:

页数:2 页

译者:

出版时间:2003年7月1日

价格:38.00

装帧:平装

isbn号码:9787880142839

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 图形设计
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• 数码图像

《数字图像创意革命：从零到精通的Photoshop深度指南》 本书并非仅仅是某个版本软件的操作手册，它是一场关于数字图像创造力的深度探索。我们抛开版本号的束缚，聚焦于Photoshop的核心理念、精湛技艺以及无限创意延展性，旨在为你构建一个扎实且富有前瞻性的图像处理知识体系。无论你是初次接触数字图像处理，还是希望突破瓶颈、迈向专业级创作，本书都将是你不可或缺的伙伴。 第一部分：认知与构思——图像处理的哲学与策略 在开始任何技术操作之前，我们首先要理解“为什么”。本部分将带你深入洞察数字图像的本质，理解像素、色彩空间、分辨率等基础概念的深层含义，以及它们如何影响最终的视觉呈现。我们将探讨成功的图像处理背后的逻辑：如何从一个模糊的创意想法，通过审慎的分析与规划，最终转化为令人惊叹的视觉作品。这包括： 图像的语言： 理解色彩的情感表达、光影的叙事力量、构图的视觉引导，以及它们在不同应用场景下的策略性运用。 创意流程梳理： 从灵感捕捉、方案构思、素材准备到后期执行，建立一套系统化的创意工作流，让你在面对任何项目时都能游刃有余。 目标导向的决策： 学习根据项目需求（如印刷、网页、社交媒体、品牌推广等）选择最适合的处理方式和技术，避免无效劳动，最大化作品影响力。 审美素养的培养： 引导你建立对视觉质量的敏锐判断，理解何为“好”的图像，并学习如何通过技术手段实现并超越这种“好”。 第二部分：核心工具的精妙驾驭——告别“点点划划”，拥抱“意念成图” 本书将深入剖析Photoshop中那些被誉为“基石”的工具，但并非机械地讲解每个按钮的功能。我们将关注它们的“精髓”与“奥秘”，教会你如何将这些工具融会贯通，实现更为高效、精准且富有创造力的操作。 选区的艺术： 不止于“魔棒”和“套索”，我们将系统学习不同选区工具的适用场景，掌握“精细蒙版”的原理与技巧，实现复杂形状的精确抠图，以及利用选区进行区域性调整的强大能力。 图层与蒙版的深度交互： 图层是Photoshop的灵魂，蒙版是其延伸。我们将探讨不同图层混合模式的原理与创意用法，学习如何通过蒙版实现非破坏性编辑，以及如何组合运用它们来构建富有层次感的图像。 调整图层的智慧： 告别直接在原图上修改的陋习。我们将详细解读色彩平衡、曲线、色阶、亮度/对比度、色彩查找等调整图层的精妙之处，教会你如何通过它们进行精准的色彩校正、风格化渲染以及氛围营造。 画笔与修复工具的“灵魂附体”： 掌握画笔工具的各种预设、纹理和动态设置，实现细腻的笔触效果。学习修复画笔、仿制图章、污点修复画笔等工具的运用逻辑，让你在去除瑕疵、修复老照片、甚至进行细节绘制时，都能达到“天衣无缝”的效果。 路径工具的优雅控制： 理解矢量路径的优势，学习如何运用钢笔工具绘制精确且可编辑的形状，以及如何将路径转化为选区、填充或描边，为图像添加锐利的边缘或规则的元素。 第三部分：高级技法与创意融合——突破界限，释放无限想象 在掌握了基础与核心工具之后，本书将引导你进入更广阔的创意领域，学习那些能让你的作品脱颖而出的高级技法。 色彩管理的科学与艺术： 理解色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB等）的差异，掌握ICC色彩管理流程，确保你的图像在不同设备和输出媒介上呈现一致的色彩表现。 滤镜的创造性误用与解构： 滤镜并非只是预设效果的堆砌。我们将深入分析常用滤镜（如模糊、锐化、风格化、扭曲等）的底层原理，以及如何通过组合、参数调整和智能滤镜，创造出独一无二的视觉特效。 文本与排版的融合： 学习如何将文字作为图像的重要组成部分，掌握不同字体、字号、行距、字距的搭配原则，以及文本与图像的巧妙结合，创作出信息丰富且视觉吸引力强的设计。 3D与二维图像的联动： 探索Photoshop在整合3D元素方面的能力，学习如何导入3D模型、调整光照，并将其与二维图像无缝融合，创造出更具空间感的作品。 批量处理与自动化： 学习动作（Actions）的录制与应用，以及与脚本的结合，大幅提高重复性工作的效率，让你能将更多精力投入到创意本身。 图像合成的魔法： 从简单的照片叠加到复杂的场景重构，我们将讲解图像合成的多种策略，包括光照匹配、色彩校正、透视统一以及细节过渡等，让你能够创造出逼真的超现实场景。 第四部分：工作流优化与项目实践——从理论到实战的飞跃 理论的知识需要通过实践来检验和升华。本部分将聚焦于如何将所学知识应用于实际项目，并持续优化你的工作流程。 案例深度解析： 选取不同类型的典型图像处理项目（如人像精修、风景后期、产品广告、概念插画等），从构思到最终输出，一步步展示完整的处理过程，让你看到技法如何服务于创意。 效率至上的工作习惯： 分享如何组织文件、命名图层、使用快捷键、建立个人预设等实用技巧，养成良好的工作习惯，避免混乱和重复劳动。 插件与扩展的应用： 介绍一些优秀的第三方插件和扩展，它们可以极大地扩展Photoshop的功能，为你带来新的灵感和工具。 持续学习的路径： 在不断变化的数字图像领域，保持学习是关键。本书将为你指明进一步深造的方向，例如掌握更专业的修图理念、学习其他相关软件、关注行业发展趋势等。 本书的承诺： 我们不承诺让你立刻成为“大师”，但我们承诺将为你提供一套清晰、系统、实用的知识体系和实践方法。你将学会的不仅仅是如何操作Photoshop的某个工具，而是如何思考图像，如何驾驭工具，以及如何创造出真正打动人心的数字艺术品。 本书将带领你踏上一场激动人心的数字图像创作之旅。准备好，让你的想象力在像素的海洋中自由翱翔吧！

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这本书的实操性强到令人赞叹，它完全跳脱了那种“官方手册式”的枯燥描述，更像是一位经验丰富的大师在你的电脑旁，耐心地分享他的工作心得。我特别喜欢其中关于“数码暗房技术”那一章节的论述，作者没有推荐任何昂贵的第三方插件，而是纯粹利用软件内置的工具，通过精妙的曝光补偿和色彩分离技术，成功地将一些“废片”挽救成了具有强烈视觉冲击力的作品。其中关于高光和阴影区域的细节提拉与控制，所采用的蒙版和高斯模糊的组合运用，简直是精妙绝伦。而且，这本书的排版设计也体现了专业素养，大量的对比图和操作界面截图清晰可见，即便是面对复杂的菜单层级，读者也能毫不费力地找到对应区域。它更像是一本工具书与艺术理论的完美融合体，读完后，我感觉自己对光影的理解都提升了一个档次。

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最近淘到一本关于数码艺术创作的宝典，简直是打开了我对图像处理世界的新大门！这本书并没有过多纠缠于那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种极其贴近初学者、循序渐进的方式，手把手地教你如何驾驭那些强大的设计工具。我尤其欣赏作者在讲解图层混合模式和蒙版应用时的细腻之处，那种感觉就像是拿到了一份高明的“魔术秘籍”，让你瞬间明白那些看似复杂的视觉效果是如何层层叠加、最终呈现出惊人效果的。书中对于色彩理论的阐述也相当到位，它不仅仅是告诉你“这个颜色配那个颜色好看”，而是深入剖析了不同色彩空间在不同输出媒介上的表现差异，这对任何想从事商业设计或者印刷排版的人来说，都是极其宝贵的知识财富。更让我惊喜的是，它还收录了大量前沿的创意案例，比如如何通过智能对象进行无损编辑，如何利用路径工具勾勒出具有雕塑感的复杂图形，这些实战技巧的分享，极大地提高了我的实战能力。如果你正打算系统学习图形处理的精髓，而不是仅仅停留在软件功能的简单罗列上，这本书绝对是值得你深入研读的优选。

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读完这本关于图像处理的著作，我最大的感受是它极大地拓宽了我对“修图”二字的理解。过去我总觉得PS就是用来美化人像或者抠图的工具，但这本书展示的广度远超我的想象。它细致地讲解了如何使用通道技术来处理极其复杂的发丝边缘，那段内容简直是神来之笔，完全解决了困扰我多年的技术难题。此外，书中还专门辟出了一块内容来讨论如何利用3D功能进行简单的场景构建和光影模拟，这对于需要做产品渲染或平面广告设计的从业者来说，无疑是锦上添花。作者在讲解高级的动作（Actions）和批处理流程时，思路清晰，步骤明确，让我这个追求效率的人士受益匪浅，现在我已经能够将重复性的色彩校正工作自动化了。书中还穿插了一些关于知识产权和数字水印嵌入的基础知识，这些内容虽然不直接是操作技巧，但对于现代数字内容创作者来说，同样是必须掌握的“软技能”。

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我是一名平面设计爱好者，但总感觉自己的作品在“质感”上总是差那么一点意思。直到接触到这本关于图像处理的深度解析，我才恍然大悟，问题出在细节处理上。这本书用了很大篇幅来讲解如何“雕刻”细节，比如如何运用锐化工具（尤其是智能锐化）来增强物体的边缘信息，同时避免引入恼人的光晕效应。更让我醍醐灌顶的是关于“纹理叠加”的技巧，作者展示了如何将现实世界中的各种材质照片，通过精确的混合模式和不透明度控制，无缝地融入到一个数字创作中，让二维的画面瞬间拥有了三维的触感。这种对微观细节的极致追求，是很多入门书籍完全不会提及的。此外，书中对各种选区工具的“容错率”和“精度”的权衡分析，也非常实用，它告诉你在什么时候应该用快速选择工具，什么时候必须老老实实地用钢笔工具，这种基于项目需求的取舍判断，是课堂教学里很难学到的宝贵经验。看完这本书，我感觉自己不再只是一个软件操作员，而是真正开始学会用“像素”去思考和表达了。

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这本书的编排逻辑简直是教科书级别的典范，它没有急于展示那些花里胡哨的特效，而是将基础打磨得异常扎实。我过去尝试过几本号称“速成”的教程，结果学完后总感觉知识点零散，一遇到实际项目就抓瞎。但这本恰恰相反，它从最基础的文件管理、分辨率概念讲起，逐步过渡到选区工具的精确掌握，每一个章节都像是在为你搭建一座坚固的知识阶梯。我记得有一章专门讲了“非破坏性编辑”的工作流程，作者用一个跨页的大图例展示了从原始照片到最终精修的全过程，每一步操作都配有详尽的思路分析——为什么要用曲线而不是色阶？为什么这个局部调整要用高反差保留的选区？这种“知其所以然”的讲解方式，让我不再是机械地重复鼠标点击，而是真正理解了设计师的思维定势。特别是书中对于滤镜库的深度挖掘，让我发现那些看似简单的内置效果，只要配合适当的参数调整和叠加模式，就能创造出独特的纹理和氛围感，这对我启发极大。

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