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出版者:第1版 (2003年6月1日)

作者:雷波 主讲

出品人:

页数:4 页

译者:

出版时间:2003年6月1日

价格:68.00

装帧:平装

isbn号码:9787880142549

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
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• 数码图像

Photoshop CS：数字艺术的无限可能 《Photoshop CS：数字艺术的无限可能》是一本面向广大创意设计爱好者、平面设计师、摄影师以及希望掌握数字图像处理强大功能的读者的实用教程。本书深度剖析了Adobe Photoshop CS（Creative Suite）的核心功能与工作流程，旨在帮助读者从零基础快速入门，并逐步精通Photoshop在图像创作、后期处理、合成与特效制作等各个领域的应用。 本书特色： 体系化教学，循序渐进： 我们摒弃了零散的功能介绍，而是将Photoshop的学习过程设计成一个有机的整体。从软件界面的熟悉，到基础工具的操作，再到图层、蒙版、调整图层等核心概念的深入理解，本书层层递进，确保读者能够扎实掌握每一个知识点。 实战案例驱动，学以致用： 理论结合实践是本书最大的亮点。我们精选了大量贴近实际工作需求的案例，涵盖人像精修、风景调色、产品广告设计、插画绘制、网页UI元素制作等多个热门领域。每一个案例都附有详尽的操作步骤和精辟的技巧解析，让读者在动手的过程中，切实感受到Photoshop的强大魔力。 精炼技巧，效率提升： 除了基础操作，本书更注重分享高效的工作技巧和行业内的实用方法。例如，如何快速批量处理图片，如何利用动作（Actions）自动化重复性任务，如何巧妙运用混合模式和滤镜，以及如何优化工作流程以节省宝贵的时间。这些技巧将帮助你显著提升工作效率，成为一名更专业的数字艺术家。 深度解析核心功能： 本书不会止步于表面的操作，而是深入挖掘Photoshop的灵魂所在。我们将详细讲解： 图层系统： 从图层混合模式、不透明度到图层蒙版、矢量蒙版，让你彻底掌握非破坏性编辑的艺术。 选区工具与抠图技巧： 无论是套索工具、魔棒，还是精炼边缘、抽出滤镜，我们将为你提供最全面、最有效的抠图解决方案，应对各种复杂的背景。 色彩与调色： 掌握色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度等强大调整工具，让你轻松驾驭各种色彩风格，还原真实或创造奇幻。 滤镜库的创意应用： 探索风格化、扭曲、模糊、锐化等各种滤镜的潜在可能，为你的作品增添独特的视觉效果。 路径与形状工具： 学习矢量图形的绘制与编辑，为Logo设计、图标制作奠定基础。 文字与排版： 掌握Photoshop强大的文字工具，提升设计作品的视觉传达力。 3D功能（基础介绍）： 简要介绍Photoshop CS中集成的3D功能，为进一步探索提供方向。 数码绘画与笔刷： 介绍数码绘画的流程，以及如何利用自定义笔刷拓展创作边界。 前沿理念与行业趋势： 本书紧随行业发展，介绍一些新的设计理念和技术趋势，帮助读者保持对行业动态的敏锐度。 适用人群： 零基础初学者： 对Photoshop一无所知，希望系统学习其强大功能的读者。 平面设计师： 希望提升设计效率，拓展创意表现力，掌握更专业图像处理技巧的从业人员。 摄影师： 需要进行人像精修、风光调色、作品后期处理的摄影爱好者。 网页与UI设计师： 需要制作各种网页元素、图标、素材的设计师。 数码插画师： 希望在Photoshop中进行数字绘画创作的艺术家。 学生与教育工作者： 需要学习和教授数字图像处理相关课程的师生。 对数字艺术充满好奇的任何人： 想要释放创意，用图像表达想法的广大爱好者。 学习本书，你将收获： 扎实的Photoshop基础操作能力。 熟练运用各类工具和面板。 掌握非破坏性编辑的核心理念。 能够独立完成复杂图像的合成与创意设计。 提升照片的艺术表现力和商业价值。 高效的工作流程和宝贵的设计技巧。 开启无限的数字艺术创作之旅。 无论你是想让照片焕发新生，还是渴望将脑海中的奇思妙想变为触手可及的视觉作品，《Photoshop CS：数字艺术的无限可能》都将是你最可靠的学习伙伴。让我们一起探索Photoshop CS的广阔天地，释放你心中最强大的创意能量！

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这本书对素材的选取和案例的时代感也让我颇为汗颜。Photoshop 6.0是很多年前的版本了，虽然核心功能依然健在，但现代设计语言早已发生了翻天覆地的变化。书中所使用的示例图片——那些略显粗糙的人像合成和略微过时的排版风格——让人感觉像是在翻阅一本旧时代的相册。我尝试着跟随书中对一个“网页横幅”的设计步骤进行操作，结果做出来的成品放在今天的任何一个网站上都会显得格格不入。技术可以复古，但审美和案例的关联性应该与时俱进，或者至少，作者应该明确指出这些案例的局限性，并提供如何将这些旧技术迁移到新审美上的思路。遗憾的是，全书沉浸在对6.0版本的纯粹复刻中，缺乏对读者未来工作和学习的指导性前瞻，这使得这本书的“保质期”显得异常短暂。

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我注意到这本书在介绍图层混合模式的部分，简直就是百科全书式的罗列。它详尽地解释了“正片叠底”、“滤色”、“叠加”、“柔光”等等模式背后的数学原理和视觉效果。这无疑体现了作者深厚的理论功底，但问题是，对于一个急需在短时间内学会如何利用这些模式来完成特定设计任务（比如合成逼真的火焰效果或者柔和的人像磨皮）的学习者来说，这些公式化的解释显得过于晦涩和遥远。我更关心的是“什么时候用它？”和“如何调整参数才能达到我想要的效果？”。书中提供的案例似乎更偏向于静态的设计，缺乏动态的演示或对比。例如，当它讲到“差异”混合模式时，我期待看到它能迅速展示一个案例，比如如何用它来快速检测两张图片之间的像素差异，而不是仅仅停留在“此模式通过计算上下层像素颜色的绝对差值来实现效果”。这种重理论轻应用的倾向，让我觉得这本书更适合作为资料室的参考书，而非考前的冲刺用书。

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这本书的封面设计得实在太抓人眼球了，那种深邃的蓝色调配上跃动的光影效果，让人立刻联想到数字艺术的无限可能。我抱着极大的期待翻开了第一章，希望能立刻沉浸到Photoshop 6.0那经典而又强大的操作界面中去。然而，前几页的内容却让我有些摸不着头脑，它似乎花了大篇幅去介绍色彩理论的基础知识，什么CMYK、RGB的定义，色阶、色相、饱和度的概念，这些内容即便是零基础的读者，在任何一本基础设计入门书籍里也能找到更直观的讲解。我期待的是那种“一上来就动手做”的实战感，比如如何快速打开一个图层蒙版，或者用路径工具勾勒出复杂边缘的技巧。这本书似乎更像是一本面向美术生的理论课本，而不是面向希望快速掌握软件技能的IT认证学习者。我对“IT认证系列”这个定位感到疑惑，因为它目前展现出的深度和广度，似乎更偏向学术探讨，而非考试所需的高效速成策略。希望接下来的内容能迅速转向实操，毕竟购买的初衷是为了通过认证考试，而不是为了撰写一篇关于光学的论文。

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这本书的排版风格可以说是相当的复古了。清晰度毋庸置疑，文字的字体选择很端正，字间距也处理得恰到好处，阅读起来眼睛不会有太大的负担。但是，作为一本针对特定软件版本的技术手册，它缺乏足够的视觉引导。例如，在讲解“滤镜库”的使用时，我期望看到的是软件界面截图的特写，并用箭头或高亮标记出关键的下拉菜单和参数滑块。然而，书里更多的是大段的文字描述，像是在口述操作步骤：“点击菜单栏的‘滤镜’，然后选择‘模糊’，接着调整半径参数至……”这种方式极大地考验了读者的记忆力和空间想象力。对于习惯了如今软件教程中大量高精度、彩色的截图辅助学习的读者来说，这种文字驱动的教学方式显得有些乏味和低效。我甚至需要同时打开电脑上的Photoshop 6.0（如果还能找到的话），对照着书本上的文字，一步步在屏幕上寻找和确认那些被描述的按钮和选项，学习曲线因此被不必要地拉长了。

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关于“IT认证系列”这一点，我真的要提出质疑。一本面向技术认证的书籍，理应包含大量的模拟试题、易错点分析或者针对特定考试题型的解题思路。然而，翻遍了全书，我没有找到任何章节是专门用来进行考前自测或总结的。甚至连章节末尾的“随堂练习”也仅仅是一些开放性的设计要求，没有给出标准答案的参考或者评分细则。这让我感到非常不安，因为Photoshop 6.0的认证考试（如果这个版本还有官方认证的话）通常会涉及对快捷键的记忆、特定工具的使用顺序以及对各种面板的熟练掌握程度。这本书似乎完全跳过了对这些“应试技巧”的培养，专注于软件功能的全面介绍。这就好像一本烹饪书教了你所有食材的化学成分，却没告诉你如何用这些食材做出米其林大厨的拿手好菜一样，实战指导的缺失是它最大的软肋。

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