具体描述
莱辛以德语古典作家，戏剧批评家、美学家和启蒙思想家的身份闻名汉语学界。在哲学思想史和神学思想史方面，莱辛是最早反省、批判启蒙思想的哲人之一，并堪称启蒙新教思想的代表。本书作者Leonard P.Wessel早年师从德语思想史权威学者Ernst Behler，长期致力研究从启蒙运动到浪漫派时期的德语思想家，有论著多种深受学界的好评。本书并非泛泛通论或一般性评介莱辛的思想，而是通过重机关报叙述、阐释莱辛的思想，深入分析近代思想史上的一些关键问题，对于汉语学界的思想史研究有相当的启发意义。
作者利用库恩的科学生长的范式理论来分析莱辛思想，发现那些表面上的矛盾、没有目的的和计划以及不面面俱到等等，并不说明其思想没有一个“体系”内核，或者甚至认为其思想具有任意的性质。这个“体系”内核正是危机本身，是思想家修正范式、寻找新范式的过程，是思想家不断的问题意识，不断的危机和危机的消除——生长。
因此，研究莱辛的（神学）思想，就必定包含着分析莱辛的思想方法。本书提供了一个好的典范。
作者简介
作者维塞尔（Leonard P.Wessell）美国科罗拉多大学的德国语言文学教授，文艺理论家，广泛涉猎17-19世纪欧陆美学、哲学研究，尤其是德国浪漫主义和马克思主义美学，已出版学术专著《马克思与浪漫派的反讽》、《席勒美学的哲学背景》、《莱辛思想再释》（均已有中文译本）、《普罗 米修斯的束缚》等。
莱辛（1729.01.22～1781.02.15），德国人，生于德国的萨克森，莱比锡大学毕业，德国启蒙运动时期剧作家、美学家、文艺批评家。生于劳西茨地区的卡门茨(Kamenz)，父亲是牧师。
1746年入莱比锡大学学神学，同年写出处女作是喜剧《年轻的学者》。1760年之 前，从事编 辑和撰稿工作，主编过《柏林特许报》文学副刊等。创作了《萨拉·萨姆逊小姐》（1755）和翻译了《狄德罗先生的戏剧》（1760）。之后完成了反普鲁士的喜剧《明娜·封·巴尔赫姆》（1767）。汉堡剧院成立后任戏剧艺术顾问，并写成《汉堡剧评》。之后又完成名悲剧《爱米丽雅·迦洛蒂》（1772）、《智者纳旦》（1778），与《萨》剧构成莱辛的三大名剧。评论集是《新文学通讯》和《汉堡剧评》。前者有17封信，基本上包括了他戏剧理论的主要观点：创立与本民族历史和现实紧密结合的民族文学和戏剧；民族戏剧不应以法国古典主义戏剧为模式而应以莎士比亚和英国戏剧为榜样，同时还吸收自己的民族传统。后者是由104篇评论组成，也概括了他的理论观点，崇尚亚里士多德和莎士比亚而泛古典主义戏剧。
莱辛1781年死于Braunschweig。
目录信息
一、对莱辛神学思想的一种阐释
二、方法论
第二章 启蒙运动的真理概念
一、确定性问题
二、自我：哲学的第一要素
三、真理的形式结构：“万能数学”
四、理性真理的物质内容
五、理性与基督教批判
六、对作为启示中介之《圣经》的批评
第三章 启蒙运动的认识危机
一、实存的反常及经验主义的兴起
二、德国经验主义
三、启蒙思想的认识危机
第四章 莱辛思想的危机
第五章 莱辛尝试的神学综合
第六章 总结与结论
参考文献
缩写表
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
说实话，这本书给我带来的冲击是巨大的，甚至有点颠覆了我过去对很多艺术概念的理解。我一直以为美学是属于少数艺术家的专业领域，但读完这本书，我发现它其实与我们每一个人的生活息息相关。作者在阐述“活的形象”时，巧妙地将哲学、心理学、社会学甚至生物学的一些基本原理融入其中，使得原本抽象的美学理论变得触手可及。他强调的不是某种既定的“美”，而是一种动态的、生成的、充满生命张力的“美”。我记得书中有一段关于“眼睛的叙事”的讨论，从绘画中人物眼神的描绘，延伸到我们日常生活中观察世界的微小习惯，然后又回到艺术作品中，如何通过“看”来赋予形象以生命。这种层层递进的逻辑，让我对“观看”这个行为本身有了全新的认识，不再是简单的视觉接收，而是一种主动的、参与式的、甚至带有创造性的过程。我开始反思自己是如何“看”待身边的世界，以及我所“看”到的东西，是否真的具有那种“活的”生命力。
评分最近读完这本书，脑子里依然回荡着那些关于“生命力”的论述，感觉像是经历了一场洗礼。作者在探讨“形象”的时候，并没有停留在表面的形似，而是层层剥离，直达其内在的脉动。我尤其欣赏他将不同艺术门类之间的界限模糊化，比如在谈论一幅古典油画时，会引申到现代舞的肢体表达，再比如在剖析一尊古代雕塑时，又会将其与当下流行的装置艺术进行类比。这种跨界的视角，让原本可能枯燥的艺术史梳理变得生动有趣，也让我意识到，所谓的“美学”并非是独立封闭的学科，而是贯穿于人类活动和文明发展的方方面面。他对于“活”的定义也非常独特，不是简单的生物学意义上的生存，而是指那种能够不断呼吸、生长、与环境互动、并最终产生深刻影响的内在能量。书中大量的案例分析，从文艺复兴时期的肖像画到当代行为艺术，都为这种“活的形象”提供了鲜活的注脚，让我得以从更广阔的视野去理解艺术的本质，以及艺术与我们个体生命之间的深刻联系。
评分这本书的书写风格非常独特，它不是那种一本正经、枯燥乏味的学术著作，而是更像一位充满激情的朋友，在与你进行一场深入的灵魂对话。语言生动而富有感染力，时而如诗歌般细腻婉约，时而又如哲学思辨般深刻犀利。我特别喜欢作者在阐述一些复杂概念时，所使用的那些贴切的比喻和生动的意象，它们能够瞬间点亮我的思维，让我更容易理解那些原本可能难以把握的抽象理论。比如，他用“时间在画布上的凝固与流动”来形容绘画作品中时间的维度，用“身体与空间交织的舞蹈”来解读雕塑的动态感，这些形象化的表达，都极大地增强了文本的可读性和吸引力。而且，书中穿插的那些关于艺术家创作心路历程的轶事，也为冰冷的理论增添了人性的温度，让我感受到了在艺术创造背后，那份对生命、对世界永不熄灭的热情和探索。
评分这本书的结构安排也极具匠心，它并非线性推进，而是如同一个有机体般，各个章节之间相互呼应，层层递进。从宏观的“形象”概念入手，逐步深入到其内在的“生命力”的体现，再到这种生命力如何在不同的艺术形式中得到表达和延展。我印象深刻的是，作者在探讨“人与物的关系”时，并没有局限于传统的艺术评论，而是将目光投向了更广阔的社会现实，比如商品经济对“形象”的塑造，以及技术发展对我们感知能力的影响。这种将艺术置于更广阔的文化语境中去解读的视角，让我对“活的形象美学”有了更全面、更深刻的理解。它不再仅仅是对艺术作品的欣赏，而是对一种生存状态、一种认知模式的探讨。这本书让我思考，如何在快速变化的现代社会中，去发现和保持我们自身以及我们所创造的“形象”的生命力，从而活得更加真实和有意义。
评分这本书的封面设计就很有意思，一种写意的水墨风格，但又点缀着一些现代的几何线条，初看之下有些不明所以，但细细品味，又觉得恰到好处地暗示了某种跨越时空的融合感。拿到书后，我最先被吸引的是它的纸张质感，并非那种光滑的反光纸，而是略带哑光的触感，翻页时能感觉到一种厚重而温润的阻尼感，仿佛每一页都承载着经过沉淀的思想。目录页的设计也很有匠心，不是简单的条目罗列，而是用一种类似艺术字体的手写体，每一个标题都仿佛经过精心雕琢，带着作者的个人印记，让人忍不住好奇每个章节究竟会展开怎样精彩的论述。我特别留意到其中有一章的标题是“流动的静止：东方绘画中的时间感知”，这个组合就充满了矛盾的张力，让人迫不及待想知道作者是如何将这两个看似对立的概念联系起来，从而解读东方绘画的独特韵味。还有“身体的语言：雕塑与存在的对话”，这个标题更是引发了我对于物质形态与精神内涵之间复杂关系的思考，总而言之，在阅读正文之前，仅仅是这些细微的装帧和编排上的用心，就已经让我对这本书的品质充满了期待，它不是一本随随便便就能速成的读物，而是一件值得慢慢品味的艺术品。
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