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出版者:Prestel Publishing

作者:Klaus Albrecht Schroder

出品人:

页数:419

译者:

出版时间:2006-3-30

价格:USD 65.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783791336442

丛书系列:

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埃贡·席勒：燃烧的肉体与灵魂的肖像 一部深入剖析二十世纪初维也纳艺术先锋的权威之作 本书并非仅仅是对埃贡·席勒（Egon Schiele）那令人不安却又极具感染力的视觉艺术的简单回顾。它是一次深入精神肌理的探险，聚焦于一个在短暂的生命中，以前所未有的坦诚和近乎残酷的自我剖析，重塑了现代肖像画和裸体艺术的传奇人物。 我们将在本书中探究席勒如何从导师古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的“金色时期”的华丽装饰风格中挣脱出来，转而拥抱一种尖锐、扭曲、充满病态美感的表现主义语言。席勒的画作并非描绘理想化的形体，而是直面人类存在的脆弱、欲望的原始冲动、以及个体在社会规范下无助的挣扎。 第一部分：萌芽与反叛——维也纳的暗流涌动 本书的开篇将读者带回十九世纪末二十世纪初的维也纳——一个在弗洛伊德的心理分析理论与分离派（Secession）的艺术革新之间剧烈震荡的文化熔炉。 克里姆特的影响与决裂： 我们详细分析了年轻的席勒如何迅速成为克里姆特圈子里的明日之星。克里姆特教会了他对线条的精妙掌控和对装饰图案的运用，但席勒很快发现，这种美学上的精致无法承载他内心深处对“真实”的渴求。书中通过对比早期作品与他标志性的“自画像系列”，清晰地展现了这种从象征主义的梦幻到表现主义的直击人心的转变。席勒不再描绘披着金箔的女神，他描绘的是赤裸的、颤抖的、暴露着骨骼和情绪的个体。 “新艺术”的边缘： 席勒的艺术在当时是极具争议性的。他的作品中充斥着对性的直白描绘、对疾病和衰败的迷恋，以及对传统道德的彻底蔑视。我们审视了“新艺术团体”（Neukunstgruppe）的成立，以及席勒如何通过其作品和展览，挑战维也纳资产阶级的虚伪面具。他的绘画不再是愉悦眼睛的装饰，而是刺痛灵魂的批判。 第二部分：身体的语言——裸体与自我的重构 席勒的艺术核心在于他对人体形态的重新定义。他摒弃了古典主义的和谐比例，代之以拉伸、扭曲、近乎痛苦的姿态，将画布变成了精神状态的晴雨表。 线条的暴力美学： 本章深入分析了席勒独特的线条运用。他的线条不是轮廓，而是能量的轨迹。它们粗粝、果断，仿佛是用指甲在纸面上刻画而成，精确地勾勒出焦虑、空虚和难以名状的欲望。我们探讨了如何仅用几笔墨水和水彩，席勒就能赋予人物极大的心理重量，无论是他标志性的“蜷缩者”还是“被审视者”。 自画像：一连串的审讯： 席勒的一百多幅自画像是艺术史上最详尽的自我剖析档案之一。本书认为，这些自画像并非为了记录外貌，而是为了进行一场永无止境的心理实验。从早期的稚嫩到后期的成熟，我们追踪了席勒如何通过改变眼神、肢体语言（如手部的夸张姿势）和环境的剥离，记录自己对名声、情欲、嫉妒和死亡的体验。他像一位站在聚光灯下的囚徒，自愿接受观众无休止的检视。 情欲与死亡的交织： 席勒对情欲的描绘是痛苦而非愉悦的。他笔下的情侣或独行者，总是带着一种宿命般的悲剧感。他的裸体是暴露的，但同时又是孤立的。我们分析了女性形象（包括他的缪斯兼妻子伊迪丝·哈姆斯）在他作品中的复杂角色，她们既是肉体的载体，也是他精神世界的锚点与诱因。 第三部分：肖像的突破——捕捉瞬间的本质 虽然席勒以自画像闻名，但他为朋友、情人、以及其他艺术界人士创作的肖像同样具有开创性。 艺术家的群像： 我们考察了席勒为奥地利诗人/剧作家汉斯·莱波尔德（Hans Leybold）和他的“情人群体”（如格尔蒂·席勒）所作的肖像。席勒拒绝了传统肖像画中对社会地位或财富的赞美，转而挖掘被摄者的内在矛盾和神经质特质。他笔下的肖像往往面容苍白，嘴唇干裂，眼窝深陷，仿佛是灵魂在身体中挣扎的视觉记录。 空间与缺席： 与克里姆特作品中装饰性背景的饱满不同，席勒的肖像背景往往是空旷的、不确定的空间——可能是单调的墙壁，也可能是被线条简单界定的角落。这种刻意的环境剥离，迫使观众的全部注意力集中在人物扭曲的姿势和眼神上，强化了人物与外界的疏离感。 第四部分：短暂的辉煌与永恒的遗产 席勒短暂的一生（1890-1918）却留下了超过两千件作品。本书最后一部分将聚焦于他生命中最后几年的创作高潮，以及他与第一次世界大战的悲剧性交汇。 战时与最后的作品： 尽管席勒被征召入伍，但他依然坚持创作，这期间的作品展现出一种更为克制但同样深刻的忧郁。我们分析了他在战争阴影下，对生命短暂性的更深层体悟。 流感的终结： 1918年，席勒在妻子伊迪丝感染西班牙流感去世后仅三天，也因同样的疾病逝世。我们探讨了这种突如其来的终结如何将他定格在了艺术史的巅峰，使他成为了那个时代最纯粹、最无畏的殉道者。 本书通过大量的原作分析、书信摘录和同时代人的回忆，力求还原一个复杂、敏感、天才横溢的艺术家形象。埃贡·席勒的作品至今仍是我们理解现代性焦虑和自我探索的基石。他留下的，是关于人类精神不加粉饰的、永远鲜活的记录。

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这本关于Egon Schiele的书，以一种令人耳目一新的方式解读了他的艺术。它并没有沉溺于对这位艺术家生平的冗余叙述，而是将重点放在了作品本身，通过精妙的视觉分析，揭示了Schiele绘画中蕴含的深层情感与哲学思考。我特别欣赏它对Schiele身体表现手法的深入探讨，那些极度扭曲、赤裸的人物形象，在本书的阐释下，不再仅仅是挑衅或病态，而是对人类脆弱性、肉体欲望以及内在精神挣扎的深刻揭示。书中引用了大量艺术史学家的评论，但并非照本宣科，而是将这些学术观点巧妙地融入到对具体作品的解读中，让读者在欣赏美的同时，也能获得深刻的理论滋养。我发现自己被书中对色彩运用和线条表现的分析所吸引，那些鲜明的色彩对比，那些富有张力的线条，都仿佛被赋予了生命。它让我重新审视了Schiele的自画像，那些近乎残忍的自我剖析，让我看到了艺术家与自我搏斗的勇气。这本书的排版也非常出色，大量的作品高清呈现，细节之处尽显无遗，让我能够近距离地感受Schiele笔下的每一个笔触，每一次肌理的变化。它提供了一种更具学术深度和批判性视角的阅读体验，让我对Schiele的理解更上了一个台阶。

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这本书对于Egon Schiele的呈现，出乎意料地细腻和富有启发性。它没有将Schiele简单地标签化为一个“表现主义大师”或“争议艺术家”，而是试图挖掘他艺术创作背后更深层的人文关怀和生存焦虑。我特别喜欢它对Schiele素描作品的关注，那些快速、精准的线条，捕捉了人物最真实的姿态和情绪，展现了他作为一位技艺高超的画家的另一面。书中还探讨了他对死亡、肉体以及性等主题的反复审视，这些在当时看来是极其大胆的，但在本书的解读下，却显得如此的深刻和超前。我发现自己被书中对于一些罕见作品的介绍所吸引，这些作品往往能揭示艺术家在不同创作阶段的探索与转变。它不仅仅展示了他的代表作，更让我看到了他艺术道路上的曲折与成长。这本书的结构也很有层次感，并非简单的线性叙述，而是通过主题性的划分，将Schiele的艺术置于更广阔的文化语境中进行审视。它让我看到了Schiele作品的普世性，以及他对现代艺术发展所产生的深远影响。这本书让我对Schiele这位艺术家有了更立体、更全面的认识，不再局限于他那些广为人知的作品。

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不得不说，这本书是一次关于Egon Schiele的感官体验。它不是那种堆砌文字的学术著作，而是更像一本精心策划的视觉盛宴。我常常在夜晚，独自一人，静静地翻阅这本书，让那些充满原始生命力的画面在我眼前展开。书中的图片质量非常高，色彩饱和度恰到好处，细节丰富，仿佛我正置身于画廊之中，与那些直视着我的眼睛进行一场无声的对话。我尤其被那些他描绘的女性肖像所打动，她们身上散发出的迷离、忧郁却又充满力量的气息，深深地吸引着我。这本书的叙述方式也很有特色，它没有刻意去构建宏大的叙事，而是通过一些片段、一些引述，像拼图一样，让读者自己去拼凑出Schiele的世界。我喜欢那些简短的艺术家自述，它们往往比任何旁观者的评论都更能触及灵魂。这本书让我感受到了Schiele艺术中的那种“生猛”与“赤裸”，那种不加掩饰的情感宣泄，那种对生命本质的直击。它让我体会到，艺术不仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的投射。每次合上这本书，我都会感到一种莫名的震撼，仿佛经历了一场深刻的精神洗礼。

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这本书，是一次与Egon Schiele灵魂深处的对话。它以一种非常个人化的视角，带领我走进这位艺术家充满矛盾与挣扎的心灵。我喜欢它没有回避Schiele作品中那些令人不安的元素，而是直面它们，并试图去理解其背后的动因。书中对Schiele与他所处时代关系的探讨，尤为引人入胜，让我看到了他的艺术是如何在社会变革和个人命运的双重压力下诞生的。我尤其被那些关于他早期受克里姆特影响，又逐渐走出自己独特道路的描述所吸引，这展现了他艺术上的独立思考和创新精神。这本书的文字非常富有诗意，并不晦涩难懂，而是以一种流畅而富有感染力的方式，将Schiele的艺术世界展现在我面前。我发现自己常常在读到某些段落时，产生一种强烈的共鸣，仿佛他笔下的那些人物，就是我内心深处某些情感的投射。这本书让我认识到，Egon Schiele不仅仅是一位伟大的画家，更是一位深刻的观察者，他对人性的洞察，对生命意义的追问，至今仍具有强大的生命力。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟，这才是真正伟大的艺术书籍所带来的价值。

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这本书以一种非常直观的方式，将我带入了Egon Schiele那个充满激情与痛苦的艺术世界。我常常在翻阅的过程中，被画面中扭曲而充满生命力的线条所吸引，仿佛能感受到艺术家笔触下的每一次颤抖。这本书的编排也极具心思，并非简单地按时间顺序罗列作品，而是巧妙地将不同时期的画作、素描以及一些罕见的照片穿插在一起，形成了一种流动的叙事感。我尤其喜欢它对Schiele早期探索时期的详细描绘，那些尚未被后来的风格完全定义的作品，反而展现出一种 raw 的、未经雕琢的才华。书中对于他所处的维也纳艺术环境的介绍也十分到位，让我能更深刻地理解他的作品是如何在那个时代背景下产生共鸣，甚至引发争议的。那些关于他与克里姆特的关系、以及他短暂而传奇人生的轶事，更是为冰冷的画布注入了鲜活的灵魂。我发现自己反复回到某些页码，仔细端详那些眼神，那些肢体，它们仿佛在无声地诉说着关于欲望、焦虑、孤独与存在的永恒主题。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见一位天才艺术家内心深处的世界，感受他生命的光芒与阴影。

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