Egon Schiele

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出版者:Prestel Publishing
作者:Rudolf Leopold
出品人:
页数:206
译者:
出版时间:2004-10-30
价格:USD 65.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9783791332130
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 画册
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具体描述

This visually stunning collection of landscape paintings and drawings by Egon Schiele brings to light a little-known aspect of this famous painter's oeuvre, proving that his mastery extends beyond his radical renditions of the human figure and revealing themes that appeared throughout his life's work. While Schiele is largely revered for his provocative paintings of women, these works were just one aspect of his artistic expression. Schiele's landscapes represent an important facet of his career and are a valuable contribution to the school of European nature painting.

探索十九世纪末奥地利艺术的《维也纳分离派的先驱者:克里姆特与时代精神》 书籍简介: 本书深入剖析了二十世纪之交维也纳艺术圈中一股强大而充满争议的力量——维也纳分离派的兴起及其核心人物古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)的创作生涯。这不是一部简单的传记或作品目录,而是一次对特定历史时刻、文化思潮与艺术实践的细致解码。我们聚焦于1897年分离派成立伊始,至1918年克里姆特逝世期间,维也纳这座“思想实验室”如何孕育出挑战传统、拥抱现代性的艺术运动。 一、时代背景:维也纳的迷宫与焦虑 要理解分离派的诞生,必须首先理解他们所处的复杂社会土壤。十九世纪末的维也纳,表面上是哈布斯堡帝国奢华、秩序井然的首都,被誉为“世界之都”。然而,在这层光鲜的外衣下,涌动着深刻的焦虑、新兴的科学(弗洛伊德的精神分析)、哲学的虚无主义以及对僵化贵族文化和学院派艺术的反叛情绪。 本书详述了维也纳的“精神病理学”——从功利主义的建筑美学到对感官享乐的病态迷恋。我们探讨了“世纪末”现象(Fin de Siècle)如何渗透进艺术家的内心世界,促使他们不再满足于描绘表象的和谐,转而探究潜意识、性、死亡与身份的边缘。分离派的口号“为时代献上艺术,为艺术献上自由”(Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit)不仅仅是一句宣言,它代表着对官方美学机构——“艺术家协会”(Künstlerhaus)——的彻底决裂,并寻求建立一个自我管理的、国际化的展示平台。 二、克里姆特:从学院派到“黄金时代”的嬗变 古斯塔夫·克里姆特无疑是这场变革的核心驱动力。本书首先追溯了他早期的学院派训练,重点分析了支撑他早期声望的“三大学术壁画”——《哲学》、《医学》和《法学》——以及它们如何最终招致了公共艺术的巨大丑闻。这些作品并非传统意义上的失败,而是标志着克里姆特对资产阶级道德和既定艺术语汇的第一次公开挑战。 随后,我们进入本书的核心部分:克里姆特的“黄金时期”(The Golden Phase)。这不是一个装饰风格的简单集合,而是他对拜占庭马赛克艺术、日本艺术(Japonisme)的吸收,以及对材料本质的深刻理解的结合。书中详细分析了《吻》、《朱迪斯一世》和《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像一号》等杰作,探讨了黄金箔如何实现物质与精神的转换:它既是财富和世俗的象征,也是永恒与神性的载体。黄金背景的平面化处理,与人物身体的细腻、高度写实的描绘之间的紧张关系,构成了克里姆特独特的视觉语言。我们剖析了这些作品中隐晦的性政治——女性形象如何从被观看的客体,转变为拥有强大内在力量的、甚至具有毁灭性的主体。 三、分离派的建筑与设计:从绘画到生活的整体艺术 分离派不仅仅是绘画运动,它追求的是“总体艺术作品”(Gesamtkunstwerk)——艺术必须渗透到生活的每一个层面。本书将大量篇幅用于研究约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann)和约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里希(Joseph Maria Olbrich)在建筑和室内设计上的贡献。 1. 维也纳分离派展览馆(Secession Building): 我们详细考察了这座建筑本身所承载的理念。奥尔布里希设计的建筑,其标志性的“金色卷心菜”穹顶,象征着对古典主义的突破和对新生的渴望。建筑的标语“为每一时代献上艺术,为艺术献上自由”被铸刻在入口处,宣示着其反体制的立场。 2. 霍夫曼与维也纳工坊(Wiener Werkstätte): 1903年成立的维也纳工坊是分离派设计理念的实践基地。本书区分了工坊早期的“克里姆特风格”(装饰性强、受东方影响大)与后期霍夫曼推动的“几何化、功能至上”的风格。通过分析餐具、家具、服装和书籍装帧,我们看到分离派如何试图用高雅、手工制作的“现代设计”来对抗批量生产的平庸。这不仅是美学上的革命,也是对资产阶级品味的一种教育和重塑。 四、理论与批判:艺术的“内在必要性” 分离派的成功离不开其理论基础。本书梳理了奥托·瓦格纳(Otto Wagner)对现代主义建筑的先驱性论述,以及评论家路德维希·海登(Ludwig Hevesi)对艺术语汇的精准定义。 我们深入探讨了克里姆特与其同僚,如科洛曼·莫泽(Koloman Moser)在平面设计上的合作。莫泽的平面设计,以其强烈的黑白对比和对网格的精确运用,为信息传递设立了新的清晰度标准,这与克里姆特作品中充沛的装饰性形成了有趣的互补:外部(平面)是秩序,内部(绘画)是欲望。 五、历史遗产与影响 本书最后评估了分离派在历史长河中的位置。尽管其鼎盛时期短暂,但它为后来的现代主义流派铺平了道路。分离派对德国表现主义、包豪斯(Bauhaus)早期风格的影响是深远的。通过对克里姆特及其伙伴们在艺术、建筑、设计、时尚等多个领域的全面考察,本书旨在展示1900年维也纳如何成为一个高能的文化熔炉,其探索和实验至今仍具有强大的启发意义。这本书是理解现代欧洲文化心理变迁的关键钥匙。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书给我的第一印象,是一种强烈的视觉冲击力,即使不打开内页,仅仅是封面上的那幅画作,就已经足够让人屏息。那是一种原始的、未经修饰的生命力,仿佛艺术家将自己灵魂中最赤裸的部分毫无保留地呈现在眼前。我一直以来都对那些挑战传统、打破常规的艺术家充满敬意,而这位艺术家无疑是其中的佼佼者。我迫不及待地想了解,是什么样的经历,塑造了他如此独特而强烈的艺术风格?这本书的排版设计也让我眼前一亮,那些精心挑选的图片,与文字恰到好处地穿插在一起,形成了一种流畅而引人入胜的阅读体验。我期待着书中能够有对艺术家生平重要事件的详细记述,那些影响他创作轨迹的关键时刻,或许隐藏着理解其艺术作品的钥匙。而且,我希望这本书能够带领我走近艺术家的创作环境,去感受他当时的心境,去理解他为什么会选择以这样的方式来表达自己。我猜测,这本书可能会揭示一些鲜为人知的轶事,或是艺术家与同时代其他重要人物之间的互动,这些细节无疑能让整个故事更加丰满立体。总而言之,这本书不仅仅是一本关于艺术家的传记,更像是一扇窗户,让我能够窥探一个伟大灵魂的内心世界,感受那份纯粹而炽热的艺术激情。

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这本书的封面设计就足够吸引人,深邃的背景色调与画面中人物的强烈情感形成了一种奇妙的张力,让人迫不及待地想翻开它,探索其中隐藏的故事。我尤其好奇的是,作者是如何在寥寥数语中勾勒出这位艺术家复杂而深刻的内心世界的?从封面上那双仿佛洞察一切的眼睛,我就能感受到一种难以言喻的悲伤与渴望,这似乎预示着这本书将会是一次关于灵魂深处探索的旅程。我期待着书中不仅仅是艺术作品的展示,更能深入挖掘艺术家创作背后的动机、挣扎与对生命本质的追问。或许,这本书会带领我们走进一个充满激情、矛盾与灼热生命力的时代,让我们透过艺术家的视角,重新审视我们自身的存在。我非常期待书中能够有一些关于艺术家早年经历的详述,那些 formative years,究竟是如何塑造了他独特的艺术语言和对人性的洞察?又或是,书中会侧重于他成熟期的创作,那些极具辨识度的线条和色彩,背后又隐藏着怎样的哲学思考?无论如何,这本书已经在我心中种下了一颗好奇的种子,我迫不及待地想要去浇灌它,让它在阅读中生根发芽,绽放出对艺术与人生的深刻理解。

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这本书就像一位老朋友,在我阅读的过程中,不时地轻声耳语,引导我进入一个更为广阔的精神世界。我特别欣赏作者在文字中流露出的那种深厚的同情心,他并没有将艺术家神化,而是以一种近乎亲密的视角,去描绘他作为一个普通人所经历的喜怒哀乐。我曾以为,伟大的艺术家总是生活在云端,遥不可及,但这本书让我看到了他们普通人的一面,他们也会挣扎,会迷茫,也会在人生的道路上跌跌撞撞。作者对艺术家作品的解读,也并非是枯燥的理论分析,而是充满了感性的共鸣,他仿佛能读懂那些画布背后艺术家想要诉说的千言万语。我被书中描述的艺术家对人性和社会现实的敏锐洞察所打动,他的作品就像一面镜子,映照出我们内心深处被隐藏的欲望与恐惧。我希望这本书能够引发我更深入的思考,关于我们自身所处的时代,关于人与人之间的关系,以及关于生命存在的意义。这本书不仅仅是一次阅读体验,更是一次与自我对话的机会,它让我重新审视自己的价值观,也让我更加珍惜生命中的每一个瞬间。

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拿到这本书的那一刻,我就被它沉甸甸的质感和复古的装帧所吸引。我一直相信,一本好书,它的外观也应该能够传递出它内在的灵魂。我尤其期待的是,这本书能够像一位引路人,带领我穿越时空的迷雾,去感受那个时代艺术家的创作氛围。我猜测,书中会充斥着大量关于艺术家创作技巧、色彩运用、以及构图方式的深入探讨,这些专业的分析无疑能够让我更深层次地理解其艺术成就。我希望这本书能够揭示艺术家在创作过程中所面临的挑战与机遇,那些他曾经克服的困难,以及那些激励他不断前行的动力。而且,我非常好奇,书中是否会提及艺术家对于当时社会思潮或哲学流派的看法,这些外部因素又如何影响了他的艺术表达?我期待的不仅仅是关于艺术家个人的故事,更是他与他所处时代之间那种错综复杂的联系。这本书对我而言,就像一个宝藏,我迫不及待地想去挖掘它,去发现那些隐藏在文字与图片背后的智慧与洞见,去感受那位艺术家独特而深刻的艺术魅力,并从中汲取力量,去更好地理解这个世界。

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读完这本书,我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼,那些文字如同细密的雨丝,悄无声息地渗透进我每一个感官的细胞。我一直对那些能够深刻触及人性幽暗角落的艺术作品感到着迷,而这本书无疑满足了我这种近乎偏执的探索欲。作者的笔触细腻而精准,仿佛一位经验丰富的解剖师,剖析着艺术家内心深处最隐秘的情感与欲望。我尤其欣赏作者在描述艺术家创作过程时所展现出的那种尊重与克制,他并没有试图去“解释”艺术,而是引导读者去“感受”艺术,去体会那些线条、色彩背后所涌动的生命力。书中的某些章节,让我长时间陷入沉思,艺术家对于死亡、爱欲、以及存在的脆弱性的思考,都如此真实而触动人心。我常常在想,我们是否都曾在某个时刻,感受到过类似的迷惘与煎熬?这本书让我意识到,艺术不仅仅是美的载体,更是一种直面人生困境、与自我对话的强大力量。我开始反思自己与周围的世界,那些被我忽略或回避的角落,是否也需要一次温柔而勇敢的审视?这本书带来的不仅仅是知识的增长,更是一种对生命更为深刻的理解与同情,它让我相信,即使在最深的黑暗中,也蕴藏着生生不息的希望。

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講解太好了。席勒的風景我意外的好喜歡

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那种不安定的形态、结构调整自然是他的强项,但我也好喜欢他的色彩布局,无比大胆的把对比色嘭地扔到一起,而且还能把很多画家忌讳的纯黑色用得那么好看!

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太美啦!

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购于Leopold对面书店

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天才

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