具体描述
Vienna’s controversial prodigy: Expressive nudes, strange movements
Egon Schiele (1890–1918) is the painter who had the most long-lasting influence on the Vienna art scene after the great era of Klimt came to a close. After a short flirtation with the style of Klimt, his mentor, Schiele soon questioned the aesthetic orientation to the beautiful surface of the Viennese Art Nouveau with his rough and not easily accessible paintings.
Many contemporaries found Schiele’s expressive nudes and self-portraits, with their strange movements and morbid colours, to be ugly and even morally objectionable—criticism which culminated in criminalizing the painter as ‘obscene’ and resulted in 1912 in an indictment and short jail sentence. However, not even his harshest critics could dispute the artist’s extraordinary drawing talent. This book gives a concise overview of the brief, brilliant career of Egon Schiele.
About the Series:
Each book in TASCHEN’s Basic Art series features:
a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
a concise biography
approximately 100 illustrations with explanatory captions
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这本书的阅读体验，与其说是一次知识的获取，不如说是一次情感的洗礼。作者用一种非常独特且富有感染力的方式，带领我进入了一个艺术家的内心世界。他（她？）的文字并不生涩，反而充满了诗意和画面感，仿佛能够直接触动读者的灵魂。我能感受到作者对艺术的深刻理解，以及对艺术家个人经历的共情。他（她？）并没有简单地罗列事实，而是通过一种充满温度的叙述，让艺术作品和创作背景融为一体。我特别喜欢的是，作者在描述艺术作品时，不仅仅局限于视觉层面，而是深入探讨了作品所传达的情感和哲学思考。每一次阅读，都像是在与艺术家进行一场跨越时空的对话。我常常会被书中某些句子所打动，它们精准地捕捉到了艺术品中那种难以言喻的情绪。这种阅读方式，让我对艺术的理解不再是停留在表面，而是能够触及到更深层次的精神内核。这本书的魅力在于，它能够唤醒读者内心深处对美的感知，并引导读者去探索艺术与人生的联系。我感觉自己在这本书的引导下，对艺术的欣赏能力得到了极大的提升。
翻开这本书，一股浓烈的、近乎压抑的情绪扑面而来。我原本以为会看到的是艺术史上的某个章节，一段关于大师创作轨迹的梳理，但这本书呈现给我的，远不止如此。它像是一扇窗，让我得以窥探一个灵魂深处的光影变幻。我能感受到作者在文字中投入的巨大热情，字里行间流淌着一种直觉式的、并非刻意雕琢的敏感。他（她？）笔下的那些色彩、线条，仿佛都带着一种不容忽视的生命力，即使是静止的画面，也充满了跃动不安的力量。阅读的过程中，我时常会停下来，闭上眼睛，试图去捕捉那些文字背后所暗示的视觉冲击。我脑海中浮现出的是一些强烈的画面，有扭曲的肢体，有深邃的眼神，还有那些仿佛要将画布撕裂的笔触。这种体验是如此生动，以至于我感觉自己仿佛置身于那个时代，与那些画作进行着一场无声的对话。作者的叙述方式也非常特别，他（她？）似乎并不急于给出明确的结论，而是引导读者自己去感受，去思考。他（她？）的语言时而如诗般优雅，时而又带着一股粗粝的质感，就像是作者本人在面对艺术时所体验到的矛盾与挣扎。这本书就像一个邀请，邀请我去探索那些未曾触及的情感领域，去理解那些在画布上跳跃的，不为人知的秘密。我非常享受这种被引导、被启发的阅读过程，它让我对艺术的理解，又上了一个新的维度。
这本书带给我的感受，与其说是一种阅读体验，不如说是一种沉浸式的感官之旅。我原本期待的是一篇严谨的学术分析，但它却出人意料地充满了个性化的解读和富有感染力的文字。作者对于细节的捕捉能力令人惊叹，他（她？）仿佛能够洞察艺术家创作时最细微的情感波动，并将这些转化为鲜活的文字。我感觉自己仿佛跟着他（她？）一起，在画室里，在画家的世界里游走。那些关于色彩的描述，不仅仅是简单的颜色名称，而是承载着某种情绪和氛围的载体。他（她？）笔下的线条，也并非只是勾勒轮廓，更像是艺术家内心的呐喊或低语。我尤其欣赏的是，作者并没有将艺术家神化，而是将其置于一个真实而复杂的人性环境中去审视。这种处理方式，使得作品与创作主体之间的联系更加紧密，也让读者能够更深刻地理解作品背后所蕴含的意义。每一次翻页，都像是在揭开一层面纱，让我看到更多关于艺术、关于人生、关于情感的层面。这本书的独特之处在于，它不强求读者接受某种固定的观点，而是鼓励读者去形成自己的感受和理解。我常常在阅读时，会不由自主地将书中的描述与自己曾经看到的画作联系起来，甚至会产生新的联想。这种互动的阅读方式，让我在不知不觉中，对艺术的理解变得更加立体和多元。
这本书给我带来的，是一种难以用言语完全概括的强烈震撼。我原以为它会是一篇严肃的艺术评论，但作者却以一种近乎狂放不羁的笔触，将我拉入了一个充满激情与张力的艺术世界。他（她？）的文字充满了生命力，字里行间都跳动着一种原始的、未经雕琢的力量。我仿佛能看到艺术家在画布上挥洒汗水，感受着他（她？）内心的波澜壮阔。作者对于细节的描绘，那种对色彩、对线条的敏感，都让我惊叹不已。他（她？）并没有回避艺术家身上可能存在的争议，而是以一种非常人性化的视角去解读。这种处理方式，使得艺术家的形象更加鲜活，也让我对艺术作品的理解更加深刻。我常常在阅读时，会不由自主地将书中的描述与自己曾经看过的艺术品联系起来，甚至会产生一种全新的解读。这本书就像是一场酣畅淋漓的艺术冒险，它挑战着我固有的认知，也激发了我对艺术的无限遐想。我尤其欣赏的是，作者在保持学术性的同时，又注入了极强的个人情感和思考，这使得整本书读起来既有深度又不失趣味。
这本书给我带来了一种前所未有的阅读冲击。我原本以为会读到一本枯燥的艺术史论著，但作者却以一种极为个人化、近乎自叙的方式，将艺术作品与艺术家本人进行了深度连接。文字本身就带着一种强烈的生命力，仿佛艺术家本人正在通过这些文字诉说他的心声。我能感受到作者对于艺术的热爱，那是一种近乎痴迷的投入，让他（她？）能够挖掘出常人难以察觉的细节和情感。他（她？）的语言时而奔放，时而又细腻入微，就像是在描绘一幅幅鲜活的画面。阅读过程中，我常常会停顿下来，去想象书中所描绘的场景，去感受那种艺术家的创作冲动。这种体验是如此真实，以至于我感觉自己仿佛置身于那个艺术家的创作空间，感受着他（她？）内心的挣扎与狂喜。作者并没有回避艺术家的负面特质，而是以一种坦诚的态度去呈现，这反而让艺术家的形象更加立体和丰满。我尤其欣赏的是，书中对于艺术品本身细节的描绘，那些色彩的运用，线条的走向，甚至是笔触的痕迹，都被赋予了生命和意义。这本书就像是一次心灵的探险，让我有机会去触碰那些隐藏在艺术品背后的，更深层次的情感和思考。
喜欢的
最初注意到席勒源于《学生托乐思的迷惘》封面所用“Double Self-Portrait”一画。一直觉得他的气质与李贺相仿——敏感的神经外化为自由的形式与浓烈的色彩，耽于死亡意象又早逝于二十多岁。没想到Taschen所出Basic Art系列的小书也能有较为全面而精到的阐述，甚至启发了我当下关注的论题，这也算是意外收获了。印刷一如既往地好。
Egon Schiele说的词，purified，sanctity，使他看起来像个圣人，然而他的画却有着魔鬼的笔触。书里把Schiele的画比做The Picture of Dorian Gray，实在是过于贴切。艺术是超乎世间一切语言的语言，即使画的是事物的表象，人们也能从中感受到超过表象的真实：灵魂，男人和女人的灵魂，圣人和魔鬼的灵魂。Schiele在绘画技巧上是个天才，精神方面同样。可惜特立独行的人总是饱受非议，Schiele甚至为此受过指控，坐过牢，但它忍了下来，For Art, For Love. 庸俗是众生常态，是艺术家创造了他人的庸俗，所以他们活该受难，他们deserve it. 这个世界一如既往地糟糕——过去是这样，现在是，将来还会是。而我每翻一次他的画，眼眶都会湿润一些。
星星眼+1
最初注意到席勒源于《学生托乐思的迷惘》封面所用“Double Self-Portrait”一画。一直觉得他的气质与李贺相仿——敏感的神经外化为自由的形式与浓烈的色彩，耽于死亡意象又早逝于二十多岁。没想到Taschen所出Basic Art系列的小书也能有较为全面而精到的阐述，甚至启发了我当下关注的论题，这也算是意外收获了。印刷一如既往地好。
