中国当代文学发展史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海文艺出版社

作者:金汉 编

出品人:

页数:695

译者:

出版时间:2004-1

价格:32.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787532124244

丛书系列:

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《尘封的笔墨：近代中国文学思潮变迁录》 这是一部深入探索近代中国文学思潮如何从传统走向现代，如何在时代浪潮的涤荡中演变、融合、碰撞的学术著作。作者以宏阔的历史视野和扎实的文献考证，将目光聚焦于19世纪末至20世纪初这一变革最为剧烈的时期，揭示了西方思想的涌入、传统文化的断裂与重塑、以及新兴知识分子群体如何在文学创作与理论探索中扮演关键角色。 全书结构严谨，从社会历史背景切入，详细梳理了晚清以来中国社会面临的内外压力，特别是甲午海战的沉重打击如何唤醒了国人的民族意识，并直接催生了对文学的全新认识。传统士人阶层在国家命运巨变下的文学转向，从八股文的桎梏中挣脱，转向更具现实批判性和启蒙意义的创作，是本书着力展现的第一个重要面向。 接着，本书深入剖析了“文学革命”前后，新文化运动的激进浪潮如何以前所未有的力度挑战了旧文学的权威。白话文运动的兴起，不仅仅是语言形式的革新，更是思想解放的号角。在此过程中，作者详细考察了胡适、陈独秀等人在倡导新文学时所提出的各种理论主张，如文学为人生、反对文言、提倡写实等，并分析了这些主张对当时文坛产生的深远影响。同时，本书也并没有回避新文学运动内部存在的复杂性与争议，比如对西方文学思潮的吸收和本土化过程中出现的不同声音。 本书对西方文学思潮的引入进行了细致的梳理。从早期的翻译文学，到后来对浪漫主义、现实主义、自然主义等流派的介绍与模仿，再到逐渐形成具有中国特色的文学流派，作者一一列举了关键的作家、作品和理论家。这部分内容尤为精彩，它不仅展示了中国作家如何以开放的心态学习借鉴，更重要的是，如何将外来思潮融入本土语境，创造出既有时代感又不失民族精神的文学作品。例如，对鸳鸯蝴蝶派的兴起及其引发的争议的分析，展现了文学市场化与大众化趋势下的复杂面貌；对早期白话小说如《家》、《春潮》等作品的解读，则体现了文学在反映社会现实、批判封建制度方面的力量。 此外，《尘封的笔墨》特别关注了不同文学团体和出版物在推动文学发展中的作用。从早期的文学社团，到后来蓬勃发展的报刊杂志，它们不仅是作品的发表平台，更是思想交流的中心。本书细致考察了《新青年》、《小说月报》、《文学研究会》等重要组织和刊物，分析了它们在确立文学新范式、培养新生代作家、引领文学潮流方面的贡献。 全书在学术性的基础上，也注重叙述的生动性和可读性。作者通过对大量一手资料的解读，力求还原历史的真实面貌，让读者能够感受到那个时代文学变革的激情与阵痛。书中穿插的对具体作家创作风格、思想历程的分析，使得抽象的文学思潮变得鲜活而具象。例如，对鲁迅早期杂文的深刻剖析，揭示了其作品中蕴含的革命精神和对国民性的深刻反思；对郁达夫、郭沫若等早期浪漫主义作家创作特点的解读，则展现了新文学对个体情感与生命体验的关注。 本书的价值不仅在于梳理了近代中国文学思潮的流变，更在于其揭示了文学与社会、政治、文化之间的深刻互动关系。文学不再是孤立的艺术现象，而是时代精神的缩影，是社会变革的参与者和见证者。通过对这段历史的深入研究，我们可以更好地理解中国现代性的形成过程，以及文学在中国现代化进程中扮演的独特而重要的角色。 《尘封的笔墨》是一部为所有对中国近代文学感兴趣的读者量身打造的著作，它将带领读者穿越时空的迷雾，一同走近那段波澜壮阔的文学岁月，感受那些闪耀着思想光辉的文字所蕴含的巨大力量。它是一扇窗，让我们得以窥见近代中国知识分子的精神世界，也让我们得以理解中国文学何以走向现代，又将何去何从。

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我特别喜欢作者在分析作家群体心理时所采用的那种近乎社会学观察的笔触。他没有将作家仅仅视为纯粹的艺术创作者，而是将他们放置在特定的社会结构和意识形态的压力之下进行考察。例如，当讨论某个流派的集体转向时，作者并没有简单地归咎于外部环境的压力，而是深入剖析了作家们内部在自我身份认同上所经历的挣扎与权衡。这种细腻的心理侧写，让那些曾经活在书本中的名字，一下子变得鲜活、有血有肉起来。我仿佛能透过文字，看到他们在特定历史关口所面临的艰难抉择，理解他们选择某种表达方式背后的复杂动因。这种超越文本本身，触及创作主体深层动机的分析，极大地提升了这部“史书”的厚度和共鸣感，让阅读过程更像是一场跨越时空的深度访谈。

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这本书的学术态度非常严谨，这一点从其庞大的注释体系中就能窥见一斑。我随手翻开任意一页，都会发现脚注密密麻麻，涉及到引文的出处、某些专有名词的背景解释，甚至还有对某些学界争议的简要回顾。这让我感到非常踏实，知道自己阅读的不是一家之言，而是建立在扎实的文献基础之上的论述。特别是涉及到一些关键的文学事件的考证部分，作者似乎穷尽了所有能找到的档案资料，很多细节的还原度令人惊叹。这使得即便是对这段历史有所了解的读者，也能从中发掘出新的知识点。更值得称赞的是，尽管注释如此详尽，但正文的行文却丝毫没有因此变得晦涩难懂，这体现了作者高超的驾驭能力——在保持学术深度的同时，兼顾了阅读的流畅性。这种平衡的艺术，在同类著作中是相当罕见的。

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这本书的装帧设计倒是挺有意思，封面用了那种略带斑驳的米黄色，很像旧报纸的质感，给人一种历史的厚重感。我拿到手的时候，首先留意的是它封底的引言，那段话写得非常精炼，似乎在暗示着我们看待当代文学的方式需要一种全新的视角，而不是简单地套用既有的框架。内页的纸张选择也看得出是用心了，不是很光滑的那种，读起来眼睛比较舒服，长时间阅读也不会太累。我翻阅了目录，章节的划分看起来很系统，从某个特定的时间节点开始，似乎要梳理出一条清晰的脉络。虽然我还没有深入阅读正文，但仅凭这外在的呈现，已经能感受到编撰者在试图构建一个严肃而又不失温度的文学图景。那种试图用一种克制而有力的笔触去触碰时代脉搏的意图，是能够被这些细节捕捉到的。它不像某些学术著作那样冰冷坚硬，反而透着一股愿意与读者进行深度对话的诚恳。这种对细节的考量，在我看来，是成就一部优秀历史著作的基础。

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读完前几章，我最大的感受是作者在叙事手法上的大胆尝试。他并没有采取那种传统的时间线性叙述，而是频繁地在不同创作群体的作品间进行跳跃式的穿插，这种结构处理使得原本可能显得平铺直叙的历史进程，突然间充满了动态的张力。尤其是在讨论某个思潮的兴起时，作者会突然插入一段对某个“边缘化”作家的深入分析，这种做法打乱了我原有的预期，却又奇妙地补充了对那个时代文学图景的完整理解。这让我联想到音乐中的“对位法”，不同的旋律线交织在一起，共同构建出更复杂的和声。我必须承认，一开始我需要花更多精力去适应这种非线性的叙事节奏，但一旦适应，那种豁然开朗的感觉非常美妙——原来历史不是一条笔直的轨道，而是无数条相互影响、相互拉扯的河流。他对文本细致入微的解读，也远超我预期的“宏观梳理”，简直像是在做文学考古，挖掘出那些被主流叙事遗漏的精彩细节。

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坦率地说，这本书在理论框架的构建上，显示出了一种难以忽视的创新精神。它似乎在刻意避开早期文学史研究中那种过于宏大叙事的倾向，转而关注那些更为微观、更具实验性的文学现象。我注意到书中花了大量篇幅去探讨某些特定文体（比如散文或特定体裁的小说）在历史转折期的形态变化，而不是仅仅聚焦于主流的“大师”作品。这种“由小见大”的策略，使得我们对当代文学图景的认知不再是单向度的，而是立体多面的。它挑战了我们对“重要性”的传统定义，提醒我们，真正的文学史是由无数个并存的、有时甚至是相互矛盾的声音共同构成的。这本书读完之后，我感觉自己对“当代性”这个概念的理解，都变得更加复杂和精微了。

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虽然作者都号称自己是立足于文学本位，但是书本有诸多限制，多是没做到此点的。此书，更像是在看作家作品剪影，而对于文学思潮及每一次文学观念的改变的原因却有大篇幅介绍。

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虽然作者都号称自己是立足于文学本位，但是书本有诸多限制，多是没做到此点的。此书，更像是在看作家作品剪影，而对于文学思潮及每一次文学观念的改变的原因却有大篇幅介绍。

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虽然作者都号称自己是立足于文学本位，但是书本有诸多限制，多是没做到此点的。此书，更像是在看作家作品剪影，而对于文学思潮及每一次文学观念的改变的原因却有大篇幅介绍。

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流水账，只有前言还可以。另外，书皮设计很赞，彩虹桥似的。

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虽然作者都号称自己是立足于文学本位，但是书本有诸多限制，多是没做到此点的。此书，更像是在看作家作品剪影，而对于文学思潮及每一次文学观念的改变的原因却有大篇幅介绍。