具体描述
《英国病人》是加拿大著名作家迈克尔•翁达杰的代表作，一九九二年获得英国布克奖和加拿大总督文学奖。
迈克尔•翁达杰用优美而抒情的笔触，描绘了二次世界大战末期，意大利一栋废弃别墅里，四个伤心人的因缘际会。他们生活在世外桃源一般的风景中，却无法享受战争结束带来的和平与安宁。
在 战争中失去父亲与孩子，身心俱疲的汉娜，固执地照顾着自己最后一个病人。卡拉瓦乔，因偷窃技能成为战争英雄，也因此失去了双手的拇指，他只能通过吗啡来重新想象自己是谁。印度士兵基普，聪明、机警，在这个除了他自己任何东西都不安全的地方拆除地雷和炸弹。全身被烧焦的英国病人，终日躺在病床上，陷于回忆和幻觉之中。为了拯救爱人，他担当卖国之名，深入大沙漠，但他整整迟到了三年……
作者简介
迈克尔•翁达杰（1943- ），加拿大小说家、诗人。生于斯里兰卡，十一岁随母亲来到英国，十九岁移居加拿大，现居多伦多。
迄今为止，翁达杰共出版了六部长篇小说、一部回忆录和十多部诗集及非虚构作品。其中，《英国病人》（1992）获英国布克奖、加拿大总督文学奖，后被英国导演安东尼•明格拉于一九九六年改编拍成同名电影，获得九项奥斯卡金像奖，大获成功；《安尼尔的鬼魂》（2000）获加拿大总督文学奖、吉勒文学奖和法国美第奇外国文学奖；《遥望》（2007）获加拿大总督文学奖。
迈克尔•翁达杰的文字富于想象，兼具视觉和听觉效果，为诗歌和小说两个领域都注入了新的生机。
目录信息
二、废墟边缘
三、时而为火
四、开罗南部，一九三○至一九三八年
五、凯瑟琳
六、埋藏的飞机
七、原地拆除
八、圣林
九、 “泳者之洞”
十、八月
致谢
导读
· · · · · · (收起)
读后感
读这英文原版小说好费劲。。。 还在我看了电影之后…… 有人说不想为之写书评、影评，是因为无法企及那份深刻的爱情、那无奈的战争，以及无法企及那沙漠中的苍凉与绝望。
先看了电影，如今情节已经模糊，只记得和看《教父》的感觉很像，前面漫长的铺垫让人有些不耐，看着看着，不知在哪个点就沉沦了，如书中所言，被“拽入”那口“记忆之井”，越潜越深，不愿出来。 一两年后再读小说，又是很不同的体验。 小说的语言非常美，想象力四溢的芬芳恰...
总有一本小说，会让你感受到文字的魅力，却又能让你忘记文字这种形式沉醉其中。会让你享受书中的故事，却又在读后掩卷沉思。 不同国家、职业，性格特异的四个人因为一场战争，而聚集在一座荒废的别墅里，战争虽已远离，却余威犹在，它在每个人身上刻下的都是不动声色却刻骨铭心...
总有一本小说，会让你感受到文字的魅力，却又能让你忘记文字这种形式沉醉其中。会让你享受书中的故事，却又在读后掩卷沉思。 不同国家、职业，性格特异的四个人因为一场战争，而聚集在一座荒废的别墅里，战争虽已远离，却余威犹在，它在每个人身上刻下的都是不动声色却刻骨铭心...
用户评价
这本书的叙事手法简直太令人着迷了！作者仿佛是一位技艺高超的魔术师，将时间线玩弄于股掌之间，时而跳跃到炙热的沙漠深处，时而又潜入幽闭的病房之中。我得承认，最初读的时候，那种碎片化的叙事着实让我有些手足无措，像是在拼凑一幅极其复杂且色彩斑斓的马赛克。人物的内心独白和外界环境的描写交织在一起，形成了一种独特的张力。我尤其欣赏作者对于“记忆”这个主题的探讨，它不是线性的，而是充满了岔路和断裂，每一次闪回都像是一次情感的爆发，让人在欣喜与痛苦之间反复拉扯。那种对逝去时光的追忆，那种对无法挽回的遗憾，被描绘得如此细腻入微，仿佛我能亲身感受到主人公胸腔里那份沉甸甸的重量。更妙的是，尽管故事背景宏大，涉及战争、地理探险等诸多元素，但核心始终紧紧围绕着人与人之间那种复杂、近乎病态的依恋与情感纠葛。那种跨越文化、跨越道德界限的禁忌之爱，在文字的催化下，散发出一种既美丽又危险的气息，让人欲罢不能，读完后久久不能从那种浓烈的情感氛围中抽离出来。
这部作品最让我感到震撼的，是它对“毁灭”这一主题的深刻探讨。它所描绘的毁灭，并非仅仅是肉体上的消亡或者环境的崩塌，而是一种深入骨髓的、关于理想和信念的消磨殆尽。无论是探险家对于科学真理的近乎殉道式的追求，还是那段炽热情感在现实面前的无可避免的凋零，都充满了宿命般的悲剧色彩。每一次希望的燃起，似乎都预示着更深沉的幻灭即将到来。这种结构性的悲剧感，使得阅读过程充满了对命运的无力感，但这种无力感却以一种极其崇高的方式呈现出来。它没有提供廉价的慰藉或圆满的结局，而是忠实地记录了人性在极端环境下的挣扎、奉献与最终的破碎。它让我反思，那些我们穷尽一生去追逐的东西，在宏大的时间尺度下，究竟留下了些什么——或许，留下的只剩下这段被文字永久铭刻下来的、无可磨灭的记忆碎片本身。
老实说，这本书的阅读门槛不低，它不像那些快餐小说那样提供即时的满足感。它要求读者具备相当的耐心和一定的文化背景知识储备，才能真正领略到其深层结构的美妙。我发现自己时不时地要停下来，查阅一下关于地图测绘、古老文明符号，甚至是一些历史事件的背景资料，才能更清晰地理解人物行为背后的动机和时代的局限性。这并非是缺点，反而成就了它历久弥新的价值。它更像是一份邀请函，邀请你进入一个精心构建的知识与情感的迷宫中探索。每一次新的理解和发现，都会带来一种“原来如此”的豁然开朗，这种智力上的愉悦感是很多作品无法比拟的。这种对知识的尊重和对复杂人性的挖掘，使得作品的厚度远远超出了一个简单的爱情故事范畴，它触及了身份认同、殖民历史的反思，以及人类对未知世界的永恒探索欲。
我个人对其中几位配角的刻画印象极为深刻，甚至在某些瞬间，他们的存在感和复杂度盖过了主角的光芒。特别是那位富有神秘色彩的协助者，他如同一个沉默的观察者，游走于各国势力之间，他的每一次不经意的举动，都仿佛牵动着某种更宏大的棋局。作者极其高明地利用这些“边缘人物”，不仅丰富了故事的层次，更重要的，是借由他们的视角，提供了一种对主体叙事保持距离的批判性审视。通过他们的眼睛，我们看到了主角们行为的合理性与荒谬性并存的另一面。这种多视角的叙事策略，避免了故事陷入单一的情感抒发，使得整体的戏剧张力更加饱满和真实。这不仅仅是关于“爱”的故事，更是关于“存在”的故事，关于人在特定历史洪流中如何定位自我，如何选择忠诚与背叛的复杂人性实验场。
这部作品的语言质感，用“华丽”来形容都显得有些保守了。它更像是一种雕琢精细的工艺品，每一个词语的选取都带着强烈的目的性和美感。那种对环境细节的捕捉，简直是教科书级别的展示。当文字描绘起北非那片广袤无垠的沙海时，我甚至能闻到空气中弥漫的干燥热气和香料的味道；而当场景切换到欧洲战火纷飞的年代，那种压抑、阴冷的氛围也透过纸页直击人心。作者似乎对色彩有着一种近乎偏执的迷恋，无论是描绘星空下神秘的符号，还是描绘人物肌肤上的光影变化，都充满了象征意义。这种对感官的极致调动，让阅读体验超越了单纯的信息接收，而变成了一种沉浸式的、多维度的艺术欣赏。特别是几处关键的情感爆发点，作者的句式结构变得异常精炼，带着一种近乎诗歌的节奏感，将人物的绝望与炽热的情感瞬间凝固，留给读者巨大的回味空间。读完后，我甚至会特意翻回去重读某些段落，只为再次品味那文字组合起来产生的奇妙化学反应。
我想，令《英国病人》名声大噪的应该是电影吧，不过还是习惯性先选择了看翁达杰的原著（企鹅经典的这个版本不好买）。即使是译本，仍然能感受到原本属于英文文字的美感，但是全书整体的情节趋于碎片化，稀稀拉拉，看起来有点倦意，大概属于他们所谓的马赛克式构架吧，不是我偏爱的风格。我猜自己是属于个人感情代入式的阅读，所以更加适合看情节线索相对简单的书，不要书写完了一半才微微展露出作者的意图，这样会觉得看着很累。结尾的时候，突然想到的是当一种艺术的形式发展到极致后，必然会寻求另外一种模式上的突破这个问题，比如唐诗宋词元曲清小说，比如文艺复兴印象派还有毕加索的绘画。本书和后记中提到的一本《微物之神》，无疑都是英文小说在尝试突破传统方面的尝试吧
待再读。难怪石黑一雄在访谈中会提出这样的疑问。情感弥散地太广，不像石黑那般容易抓住，都在失去，却感觉不到悲伤，与电影相反的叙述结构，镜头不停地切换着。以至于最后读完了，很难说有什么深刻的收获，与假期的心境或许也有关系。
翻开书，满脸风沙，像首长诗。 翁达杰写的不只是灵魂爱情，他在写历史，写战争，写文明，写舔舐各自秘密伤痛走不出来的人们。 诗意。“孔雀骨粉”做的黑色药膏，十八种不同类型的风，教科书般拆弹过程，贝都因游牧部落，意大利山城中荒弃的修道院，十八棵柏树的绿荫，西斯廷礼拜堂天花板上的壁画，蜗牛壳做的油灯，三十六级“忏悔台阶”… 战争。最大的罪恶就在于让人变得面目全非，四个人带着伤痛的人在废弃别墅里因缘际会，但他们过得并不轻松，回忆侵蚀着他们千疮百孔的心。 书本，爱情，以及技艺似乎成了他们“失落的绿洲”，文明隐秘的所在。 “我望着月亮，却只看见你。”
待再读。难怪石黑一雄在访谈中会提出这样的疑问。情感弥散地太广，不像石黑那般容易抓住，都在失去，却感觉不到悲伤，与电影相反的叙述结构，镜头不停地切换着。以至于最后读完了，很难说有什么深刻的收获，与假期的心境或许也有关系。
语言美，翻译棒。刚开始读完全进入不了状态，第一次接触这种风格的作品，叙事风格凌乱、跳跃，适合慢慢读。谁又没有自己的伪装呢？最可怕的就是英国病人不是英国人。
