具体描述
《英国病人》是加拿大著名作家迈克尔•翁达杰的代表作，一九九二年获得英国布克奖和加拿大总督文学奖。
迈克尔•翁达杰用优美而抒情的笔触，描绘了二次世界大战末期，意大利一栋废弃别墅里，四个伤心人的因缘际会。他们生活在世外桃源一般的风景中，却无法享受战争结束带来的和平与安宁。
在 战争中失去父亲与孩子，身心俱疲的汉娜，固执地照顾着自己最后一个病人。卡拉瓦乔，因偷窃技能成为战争英雄，也因此失去了双手的拇指，他只能通过吗啡来重新想象自己是谁。印度士兵基普，聪明、机警，在这个除了他自己任何东西都不安全的地方拆除地雷和炸弹。全身被烧焦的英国病人，终日躺在病床上，陷于回忆和幻觉之中。为了拯救爱人，他担当卖国之名，深入大沙漠，但他整整迟到了三年……
作者简介
迈克尔•翁达杰（1943- ），加拿大小说家、诗人。生于斯里兰卡，十一岁随母亲来到英国，十九岁移居加拿大，现居多伦多。
迄今为止，翁达杰共出版了六部长篇小说、一部回忆录和十多部诗集及非虚构作品。其中，《英国病人》（1992）获英国布克奖、加拿大总督文学奖，后被英国导演安东尼•明格拉于一九九六年改编拍成同名电影，获得九项奥斯卡金像奖，大获成功；《安尼尔的鬼魂》（2000）获加拿大总督文学奖、吉勒文学奖和法国美第奇外国文学奖；《遥望》（2007）获加拿大总督文学奖。
迈克尔•翁达杰的文字富于想象，兼具视觉和听觉效果，为诗歌和小说两个领域都注入了新的生机。
目录信息
二、废墟边缘
三、时而为火
四、开罗南部，一九三○至一九三八年
五、凯瑟琳
六、埋藏的飞机
七、原地拆除
八、圣林
九、 “泳者之洞”
十、八月
致谢
导读
· · · · · · (收起)
读后感
总有一本小说，会让你感受到文字的魅力，却又能让你忘记文字这种形式沉醉其中。会让你享受书中的故事，却又在读后掩卷沉思。 不同国家、职业，性格特异的四个人因为一场战争，而聚集在一座荒废的别墅里，战争虽已远离，却余威犹在，它在每个人身上刻下的都是不动声色却刻骨铭心...
先看了电影，如今情节已经模糊，只记得和看《教父》的感觉很像，前面漫长的铺垫让人有些不耐，看着看着，不知在哪个点就沉沦了，如书中所言，被“拽入”那口“记忆之井”，越潜越深，不愿出来。 一两年后再读小说，又是很不同的体验。 小说的语言非常美，想象力四溢的芬芳恰...
Well, I have to say, the book is quite different from the movie. One can regard them as separated work. Though they both are based on the same plot and characters, the way they present the story, the pattern and tone, the main focus of the story telling are...
用户评价
这本书的叙事手法简直太令人着迷了！作者仿佛是一位技艺高超的魔术师，将时间线玩弄于股掌之间，时而跳跃到炙热的沙漠深处，时而又潜入幽闭的病房之中。我得承认，最初读的时候，那种碎片化的叙事着实让我有些手足无措，像是在拼凑一幅极其复杂且色彩斑斓的马赛克。人物的内心独白和外界环境的描写交织在一起，形成了一种独特的张力。我尤其欣赏作者对于“记忆”这个主题的探讨，它不是线性的，而是充满了岔路和断裂，每一次闪回都像是一次情感的爆发，让人在欣喜与痛苦之间反复拉扯。那种对逝去时光的追忆，那种对无法挽回的遗憾，被描绘得如此细腻入微，仿佛我能亲身感受到主人公胸腔里那份沉甸甸的重量。更妙的是，尽管故事背景宏大，涉及战争、地理探险等诸多元素，但核心始终紧紧围绕着人与人之间那种复杂、近乎病态的依恋与情感纠葛。那种跨越文化、跨越道德界限的禁忌之爱，在文字的催化下，散发出一种既美丽又危险的气息，让人欲罢不能，读完后久久不能从那种浓烈的情感氛围中抽离出来。
我个人对其中几位配角的刻画印象极为深刻，甚至在某些瞬间，他们的存在感和复杂度盖过了主角的光芒。特别是那位富有神秘色彩的协助者，他如同一个沉默的观察者，游走于各国势力之间，他的每一次不经意的举动，都仿佛牵动着某种更宏大的棋局。作者极其高明地利用这些“边缘人物”，不仅丰富了故事的层次，更重要的，是借由他们的视角，提供了一种对主体叙事保持距离的批判性审视。通过他们的眼睛，我们看到了主角们行为的合理性与荒谬性并存的另一面。这种多视角的叙事策略，避免了故事陷入单一的情感抒发，使得整体的戏剧张力更加饱满和真实。这不仅仅是关于“爱”的故事，更是关于“存在”的故事，关于人在特定历史洪流中如何定位自我，如何选择忠诚与背叛的复杂人性实验场。
老实说，这本书的阅读门槛不低，它不像那些快餐小说那样提供即时的满足感。它要求读者具备相当的耐心和一定的文化背景知识储备，才能真正领略到其深层结构的美妙。我发现自己时不时地要停下来，查阅一下关于地图测绘、古老文明符号，甚至是一些历史事件的背景资料，才能更清晰地理解人物行为背后的动机和时代的局限性。这并非是缺点，反而成就了它历久弥新的价值。它更像是一份邀请函，邀请你进入一个精心构建的知识与情感的迷宫中探索。每一次新的理解和发现，都会带来一种“原来如此”的豁然开朗，这种智力上的愉悦感是很多作品无法比拟的。这种对知识的尊重和对复杂人性的挖掘，使得作品的厚度远远超出了一个简单的爱情故事范畴，它触及了身份认同、殖民历史的反思，以及人类对未知世界的永恒探索欲。
这部作品的语言质感，用“华丽”来形容都显得有些保守了。它更像是一种雕琢精细的工艺品，每一个词语的选取都带着强烈的目的性和美感。那种对环境细节的捕捉，简直是教科书级别的展示。当文字描绘起北非那片广袤无垠的沙海时，我甚至能闻到空气中弥漫的干燥热气和香料的味道；而当场景切换到欧洲战火纷飞的年代，那种压抑、阴冷的氛围也透过纸页直击人心。作者似乎对色彩有着一种近乎偏执的迷恋，无论是描绘星空下神秘的符号，还是描绘人物肌肤上的光影变化，都充满了象征意义。这种对感官的极致调动，让阅读体验超越了单纯的信息接收，而变成了一种沉浸式的、多维度的艺术欣赏。特别是几处关键的情感爆发点，作者的句式结构变得异常精炼，带着一种近乎诗歌的节奏感，将人物的绝望与炽热的情感瞬间凝固，留给读者巨大的回味空间。读完后，我甚至会特意翻回去重读某些段落，只为再次品味那文字组合起来产生的奇妙化学反应。
这部作品最让我感到震撼的，是它对“毁灭”这一主题的深刻探讨。它所描绘的毁灭，并非仅仅是肉体上的消亡或者环境的崩塌，而是一种深入骨髓的、关于理想和信念的消磨殆尽。无论是探险家对于科学真理的近乎殉道式的追求，还是那段炽热情感在现实面前的无可避免的凋零，都充满了宿命般的悲剧色彩。每一次希望的燃起，似乎都预示着更深沉的幻灭即将到来。这种结构性的悲剧感，使得阅读过程充满了对命运的无力感，但这种无力感却以一种极其崇高的方式呈现出来。它没有提供廉价的慰藉或圆满的结局，而是忠实地记录了人性在极端环境下的挣扎、奉献与最终的破碎。它让我反思，那些我们穷尽一生去追逐的东西，在宏大的时间尺度下，究竟留下了些什么——或许，留下的只剩下这段被文字永久铭刻下来的、无可磨灭的记忆碎片本身。
语言挺美~
通常情况下，小说的世界是开放的，他千方百计吸引读者进入它的叙事空间，将读者不可自拔地陷入其中。但翁达杰的《英国病人》自信于自我的碎片化叙事，自成一体，强烈拒绝读者的进入。直到最后，你仍被他排斥在小说空间的边缘。他不让你沉迷，而是在不断地拒绝你的进入中让你沉思。
语言美，翻译棒。刚开始读完全进入不了状态，第一次接触这种风格的作品，叙事风格凌乱、跳跃，适合慢慢读。谁又没有自己的伪装呢？最可怕的就是英国病人不是英国人。
与电影相比，在设定上很难说哪个版本更聪明，但书本更丰满是无疑的。
4.5星。万万没想到是一部不按套路的后现代主义小说，诗化，意识流，碎片拼贴，文化杂糅，时空交错，无中心。惊叹于极其闲散优雅的文风，颇费阅读心思。不简单是关于爱情，关于战争的伤痛，背景虽然宏大，但更侧重不同人物在战争时期的极私人化的反应，在内心深处的世外桃源寻求慰藉。不同的人生经历、历史典故、知识体系、文化背景马赛克式的杂烩于此，蔚然大观，堪称云图式的。看了书末尾的导读，越发怀疑作者是在借这个故事的壳表达另一层意义：文化全球化。
