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出版者:上海世纪出版集团（上海教育出版社）

作者:教育部体育卫生与艺术教育司 编

出品人:

页数:223

译者:

出版时间:2003-3

价格:20.00元

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isbn号码:9787532084920

丛书系列:

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• 音乐教育理论
• 音乐教学
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小学音乐教学法 一、 导论：小学音乐教育的时代价值与教学理念革新 在素质教育深入推进的今天，小学音乐教育不再仅仅是简单的声乐或器乐技能的传授，而是肩负着启迪少儿音乐智慧、培养健全人格、滋养民族文化认同的重要使命。它是一门艺术，更是一种生活方式的塑造，是孩子心灵成长的重要养分。本教材的编写，正是基于对当前小学音乐教育现状的深刻洞察，以及对未来教育发展趋势的理性预判。我们深知，在信息爆炸、技术飞速发展的时代，如何让音乐真正走进孩子的心灵，激发他们的创造力与表达欲，是每一位一线音乐教师面临的挑战。 传统的小学音乐教学模式，往往侧重于知识的灌输和技能的训练，容易使音乐课变得枯燥乏味，难以引起学生的兴趣。更有甚者，将音乐视为“副科”，教学内容陈旧，教学方法单一，与时代脱节。这种状况不仅扼杀了孩子们对音乐的天然热爱，也未能有效培养他们应有的音乐素养和审美能力。因此，我们迫切需要一种与时俱进的教学理念和方法，能够真正激活课堂，让音乐成为孩子们探索世界、表达情感、实现自我的有力工具。 本教材的诞生，便是为了回应这一时代呼唤。我们坚信，小学音乐教育的根本目标在于“育人”。音乐不仅是一种艺术形式，更是连接人与人、人与情感、人与文化的桥梁。它能够帮助儿童认识世界的多彩，理解情感的微妙，感受民族的韵律，培养他们的同理心、合作精神和创新思维。因此，我们的教学理念将围绕“以生为本，全面发展”的核心，强调在轻松愉快的氛围中，引导学生主动探究、积极体验、自由创造。 我们将音乐教学的重点从“教唱歌”转向“学唱歌”，从“学乐器”转向“用乐器”，从“听音乐”转向“感受音乐”。这意味着，教学活动的设计将更加注重学生的参与度、体验感和创造性。我们将鼓励学生用自己的方式去理解和表达音乐，鼓励他们发挥想象，尝试不同的表现手法。同时，我们也将关注音乐的情感价值和文化内涵，引导学生在欣赏和学习音乐的过程中，了解不同文化背景下的音乐特色，培养跨文化理解能力和民族文化自豪感。 此外，本教材还将突出音乐与生活的紧密联系。音乐无处不在，它可以融入到游戏、故事、日常活动中。我们将引导学生发现生活中的音乐之美，将音乐学习与生活体验相结合，让音乐成为他们认识和理解世界的一种特殊视角。 总而言之，本教材的编写，旨在为小学音乐教师提供一套系统、科学、实用且富有创新性的教学指南，帮助他们更好地理解和践行新时代的小学音乐教育理念，培养出具备良好音乐素养和健康人格的下一代。 二、 课程目标：培养面向未来的音乐小公民 小学阶段是儿童音乐兴趣萌发、音乐感知能力发展和音乐素养形成的关键时期。因此，本教材设定的课程目标，并非仅仅是为了让学生掌握几首歌曲或学会演奏一两种简单的乐器，而是着眼于培养他们成为面向未来的、具有健全人格的音乐小公民。 （一） 音乐感知与情感体验目标： 敏锐的听觉感知： 引导学生仔细聆听音乐的各种要素，包括旋律的起伏、节奏的快慢、音色的变化、力度的强弱以及音乐的织体等。通过有针对性的听赏练习，提高他们辨别不同音乐风格、理解音乐情绪的能力。例如，在学习一首欢快的乐曲时，引导学生感受音乐带来的快乐情绪；在聆听一首抒情的乐曲时，鼓励他们体会其中的忧伤或宁静。 丰富的情感体验： 音乐是情感的语言，本阶段的教学将着重于引导学生用音乐来表达和体验丰富的情感。通过歌唱、演奏、律动等活动，让学生在音乐中释放情绪，感受快乐、悲伤、激昂、平和等多种情感。鼓励学生用自己的理解去诠释音乐所表达的情感，并尝试用音乐来回应生活中的各种情感体验。 初步的审美判断： 在教师的引导下，学生能够对音乐作品产生初步的审美感受，并尝试用简单的语言描述自己对音乐的喜爱或不喜欢的原因。这将是培养他们独立审美能力的基础。 （二） 音乐表现与创造目标： 多样的歌唱能力： 培养学生用自然、准确、富有表现力的声音歌唱。重点在于发展他们正确的呼吸方法、清晰的发音、稳定的音高以及对歌曲情感的恰当表达。鼓励学生大胆开嗓，享受歌唱带来的乐趣，而不是仅仅追求技巧的完美。 初步的器乐演奏能力： 引导学生认识和掌握一些适合小学阶段的简单乐器，如打击乐器（铃鼓、三角铁、木鱼等）、键盘乐器（电子琴、钢琴的简单弹奏）以及一些简单的民族乐器（如竹笛）。教学重点在于让学生体验演奏的乐趣，学会与他人合作演奏，并尝试用乐器为歌曲伴奏或进行简单的创作。 有创意的音乐活动： 鼓励学生在音乐活动中发挥想象力和创造力。例如，为歌曲编排简单的动作，用打击乐器为故事配乐，或者根据音乐的意境进行即兴表演。目标是让学生体验到音乐创作的乐趣，培养他们的主动性和创新意识。 （三） 音乐知识与文化理解目标： 基础音乐知识的掌握： 引导学生初步认识乐谱，理解基本的音乐术语，如节拍、节奏、音符、休止符等。这些知识的学习将以趣味性和实践性为导向，与音乐实践紧密结合，帮助学生更好地理解音乐。 多元文化的音乐体验： 介绍不同国家、不同民族的音乐特色，让学生了解音乐的丰富性和多样性。通过聆听、演唱、演奏不同风格的音乐，拓展他们的音乐视野，培养跨文化理解能力和对民族音乐的认同感。例如，学习中国的民歌、戏曲，体验非洲的鼓乐，欣赏欧洲的古典音乐等。 音乐与生活、艺术的联系： 引导学生认识音乐在日常生活、其他艺术形式（如舞蹈、戏剧、绘画）以及社会文化中的作用。例如，了解不同节日庆典中的音乐，体会音乐如何烘托电影场景的情感氛围。 （四） 合作与自信心培养目标： 有效的音乐合作： 在合唱、合奏等集体音乐活动中，培养学生倾听他人、尊重他人、协同合作的能力。学会与同伴共同完成音乐任务，体验团队合作的成功与乐趣。 积极的自我表达： 鼓励学生在音乐课堂上大胆表达自己的想法和感受，克服羞怯心理。通过成功的音乐体验，建立自信心，培养积极乐观的人生态度。 总而言之，本教材的课程目标是立足于小学阶段的特点，旨在为学生打下坚实的音乐基础，更重要的是，点燃他们对音乐的热爱，培养他们终身学习音乐、享受音乐、创造音乐的能力，使他们成长为具备良好音乐素养、健全人格和创新精神的未来社会栋梁。 三、 教学原则：激活课堂，点燃兴趣，因材施教 要实现上述课程目标，教学方法的选择与运用至关重要。本教材秉持以下核心教学原则，旨在打造生动有趣、高效务实的音乐课堂： （一） 以生为本，兴趣驱动原则： 这是所有教学活动设计的出发点和落脚点。我们坚信，兴趣是最好的老师。因此，所有的教学内容和活动都将围绕如何激发学生的学习兴趣展开。 情境创设： 教学内容不再是孤立的知识点，而是融入到生动有趣的情境中。例如，学习一首新歌，可以将其置于一个故事、一个游戏或一个特定的生活场景中。创设引人入胜的情境，能够迅速抓住学生的注意力，让他们主动参与到学习过程中。 多样化的学习形式： 避免单一的讲授模式，采用歌唱、演奏、律动、游戏、听赏、讨论、创作等多种教学形式，满足不同学生的学习风格和偏好。让学生在“玩中学，学中玩”，充分体验音乐的乐趣。 鼓励探究与发现： 引导学生主动观察、思考、猜测和发现音乐的规律与奥秘，而不是被动接受教师的灌输。例如，在学习节奏时，可以设计一些让学生自己去感受和模仿不同节奏的活动。 （二） 体验至上，感悟音乐原则： 音乐是一种体验性的艺术。要让学生真正理解音乐，必须让他们亲身去感受、去体验。 身体力行： 鼓励学生通过歌唱、演奏、律动、舞蹈等身体活动来表达和理解音乐。让音乐从“听”到“唱”，从“看”到“演”，从“知”到“悟”。 情感共鸣： 引导学生在音乐中体会和表达情感。通过讨论、交流，让学生分享自己对音乐的感受，理解音乐所蕴含的情感信息。教师要善于引导学生用自己的语言来描述音乐带给他们的感受。 多感官参与： 调动学生的视觉、听觉、触觉等多种感官参与音乐学习。例如，在欣赏一首描绘自然风光的乐曲时，可以引导学生想象画面，感受音乐所营造的意境。 （三） 技法与人文并重原则： 音乐教育既要注重基本技能的训练，也要强调音乐的人文内涵和文化价值。 技能服务于表现： 基础乐理知识和声乐、器乐技能的学习，应以服务于学生的音乐表现和情感表达为目的。避免为了技术而技术，让学生在掌握技能的过程中，体会到其带来的表现力提升。 文化熏陶： 将音乐教学与中国优秀传统文化、世界多元文化相结合。通过音乐作品的赏析，引导学生了解音乐背后的历史、文化和社会背景，拓展他们的文化视野，培养人文情怀。 价值引领： 音乐能够传递积极的价值观和情感。教师应选择具有教育意义的音乐作品，引导学生在感受美的同时，学习真善美，培养健全人格。 （四） 差异教学，因材施教原则： 每个孩子都是独一无二的，他们的学习能力、兴趣点、发展速度都有所不同。 分层教学： 根据学生的认知水平和技能掌握程度，设计不同层次的学习任务和评价标准。让每个学生都能在自己的起点上获得进步和成功。 个性化指导： 教师应密切关注每个学生的学习状况，及时给予个性化的指导和鼓励。发掘学生的特长，帮助他们克服学习中的困难。 多元评价： 评价方式应多样化，包括课堂表现、作品创作、小组合作、自我评价、教师评价等，全面反映学生的学习过程和成果，避免单一的考试成绩评价。 （五） 整合创新，开放发展原则： 音乐教育并非孤立存在，应与其他学科、其他艺术形式以及社会实践相结合。 跨学科融合： 积极探索音乐与其他学科（如语文、美术、科学、体育）的联系，开展主题式、项目式教学，让音乐学习更加丰富生动，并提升学生的综合素养。 技术辅助： 适度运用现代教育技术，如多媒体、音乐软件、网络资源等，丰富教学手段，拓展学习渠道，提高教学效率。 家校社联动： 鼓励家长参与到孩子的音乐学习中，形成家校合力。利用社区资源，组织音乐活动，让音乐走出课堂，融入社会。 遵循以上教学原则，旨在为小学音乐教师提供一套行之有效的教学思路，帮助他们构建一个充满活力、富有成效的音乐课堂，让每个孩子都能在音乐的世界里快乐成长，发现自我，实现价值。 四、 教学内容：循序渐进，螺旋上升，多元呈现 本教材的教学内容设计，遵循循序渐进、螺旋上升的原则，并注重多元化的呈现方式，以适应小学不同年龄段学生的认知发展特点和音乐学习需求。内容涵盖了音乐的基础感知、表现技能、知识理解和文化体验等方面，力求全面而系统。 （一） 音乐基础感知与情感体验： 听觉感知训练： 音高辨别： 通过游戏、听唱等方式，辨别高低音。 节奏感培养： 模仿、创编不同节奏型，感受快慢、强弱。 音色识别： 辨别不同乐器、人声的音色特点。 力度与速度感受： 感受音乐的强弱、快慢变化，以及其所带来的情感色彩。 音乐情绪与意境： 引导学生感受不同音乐作品表达的喜怒哀乐等情感，并初步理解音乐所描绘的意境。 音乐情感表达： 歌唱中的情感： 通过对歌词意境的理解，以及对旋律、节奏的把握，进行富有情感的演唱。 律动与舞蹈： 鼓励学生用身体动作来表达音乐的节奏、情绪和意境，将音乐与肢体语言相结合。 （二） 音乐表现技能训练： 歌唱技能： 发声与呼吸： 学习正确的歌唱姿势，掌握气息的运用，发出自然、悦耳的声音。 音准与节奏： 确保演唱的音高准确，节奏稳定。 咬字与吐字： 学习清晰、准确地吐字，使歌词表达更清晰。 歌曲处理： 学习运用力度、速度、表情等手段，使演唱更具表现力。 集体歌唱： 培养学生在合唱中的倾听、配合意识，学会与他人协调发声。 器乐演奏技能： 打击乐器： 学习演奏各种打击乐器，如铃鼓、三角铁、木鱼、碰铃、鼓等，掌握基本的节奏型和演奏技巧。 键盘乐器： 学习简单的键盘乐器（如电子琴、钢琴）的弹奏，认识基本音符和和弦，能够弹奏简单的旋律或为歌曲伴奏。 其他乐器： 根据学校条件，可引入简单的民族乐器（如竹笛、口琴、竖笛）或西洋乐器（如尤克里里），进行初步的演奏指导。 器乐合奏： 鼓励学生进行简单的器乐合奏，体验合作演奏的乐趣，培养乐感和协调能力。 音乐创作与即兴： 节奏创编： 鼓励学生为简单的节奏型进行变化和组合。 旋律创编： 在教师指导下，尝试为歌词谱写简单的旋律。 音乐游戏创编： 鼓励学生设计与音乐相关的游戏。 即兴表演： 鼓励学生根据音乐情境进行简单的即兴演唱、演奏或舞蹈。 （三） 音乐知识与理论学习： 基础乐理： 音符与休止符： 认识全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其对应的休止符。 拍号与节奏： 学习2/4拍、3/4拍、4/4拍等常见拍号，理解节拍和节奏的构成。 音阶与调式： 初步认识大调音阶，了解基本调式。 音乐记号： 学习常用的表情记号、速度记号、力度记号等。 乐器家族： 认识常见乐器，了解其分类（如弦乐、管乐、打击乐、键盘乐）。 音乐体裁与风格： 不同体裁的音乐： 介绍儿歌、民歌、故事性音乐、进行曲、舞曲等不同体裁的特点。 基本音乐风格： 初步接触不同时期、不同地域的音乐风格，如中国民乐、西方古典音乐、世界民族音乐等。 （四） 音乐文化与审美体验： 中国传统音乐： 民歌欣赏与演唱： 学习不同地域的中国民歌，感受中国民歌的地域特色和文化内涵。 戏曲音乐： 欣赏中国戏曲的经典唱段，了解其音乐特点和文化意义。 民族乐器： 学习认识和欣赏中国民族乐器。 世界音乐： 世界民族音乐： 欣赏非洲鼓乐、拉丁美洲音乐、欧洲民间音乐等，感受世界音乐的多样性。 西方古典音乐： 聆听一些经典而适合儿童欣赏的古典音乐作品，了解其基本特点。 现代流行音乐： 适度接触适合儿童的现代音乐，引导其健康审美。 音乐与生活、艺术的联系： 节日音乐： 了解不同节日的音乐习俗。 音乐与影视、戏剧： 欣赏音乐在影视、戏剧中的作用。 音乐与绘画、舞蹈： 探讨音乐与视觉艺术、表演艺术的联系。 教学内容呈现方式的多元化： 情境化引入： 将音乐知识和技能融入到生动的故事、游戏、角色扮演中。 实践导向： 强调通过听、唱、奏、舞、演等实践活动来学习和巩固内容。 媒体辅助： 运用多媒体课件、音频、视频等资源，丰富教学内容，提升课堂趣味性。 主题式教学： 将相关联的音乐内容组织成主题单元，形成有机整体，便于学生深入理解。 通过上述系统而多元的教学内容设计，本教材旨在为小学音乐教学提供一个扎实而富有启发性的基础，让学生在轻松愉快的氛围中，全面发展音乐素养，享受音乐的魅力。

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我特别欣赏作者在处理“教学评估”这一敏感环节时所展现出的高度人文关怀和科学精神。在很多评估体系中，艺术学科常常因为其非量化的特点而处于弱势地位，评估标准往往显得武断且主观。但这本书构建了一套非常细致的、以学生发展为中心的多元评估框架。它清晰地区分了“技能掌握度评估”、“创造力发展评估”和“参与度与合作能力评估”这三个层面，并且针对每一个层面，提供了清晰的观察点和记录工具，比如“即兴表现流畅度量表”和“小组合作贡献度自评表”。更重要的是，它强调了评估的反馈作用，即评估不是为了打分定级，而是为了更好地指导下一次教学的改进。这种将评估去功利化，回归到促进个体成长的本质的做法，让人感到非常温暖和踏实，让我对如何客观公正地评价孩子的音乐学习成果有了一个全新的认识。

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本书在整合跨学科资源方面的深度和广度，完全超出了我的预期。通常情况下，音乐教学法书籍往往将音乐知识孤立地看待，导致我们总是在纠结如何把音乐课上得“像音乐课”。但这本书却非常巧妙地将音乐元素融入到了整个小学教育的生态系统中去。它讨论了如何利用地方戏曲的元素来丰富音乐的审美体验，同时也探讨了如何将数学中的图形分割概念与简单的和弦结构进行类比教学，甚至连美术课中的色彩理论，也被用来指导学生对不同调性的情感感知。这种融会贯通的视野，不仅拓宽了我们作为音乐教师的专业边界，更重要的是，它为我们提供了与其他学科教师进行深度合作的坚实对话基础。读完相关的章节后，我立刻有了冲动去和美术老师商量，共同组织一次以“光影与音色”为主题的综合实践课，这无疑是对传统单一学科教学模式的有力突破。

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我过去尝试过好几本同类的教学参考资料，但大多存在一个共同的问题：理论阐述过于晦涩和僵硬，像是把大学里的教案直接搬过来，缺乏与小学实际教学环境的有效链接。然而，这本书的叙事方式简直是一股清流。作者似乎非常懂得如何用一种“对话式”的口吻来引导读者思考。它不像是在说教，更像是一位经验丰富的前辈，坐在你身边，掰开了揉碎了，跟你探讨每一个教学难点的突破口。例如，在讲到如何激发低年级学生的节奏感时，它没有堆砌复杂的音乐学术语，而是直接给出了“拍手游戏变奏法”和“小动物模仿律动”等一系列立即可用的活动脚本，并且对每一步的操作细节、可能出现的学生反应以及应对策略都做了细致的预设。这种“从实践中来，到实践中去”的写作风格，让我在阅读时，脑海中已经自动播放起了未来课堂的画面，极大地提升了知识转化为实际教学能力的效率。

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这本书的装帧设计简直是为繁忙的教师量身打造的！封面选用了一种柔和的米白色，配上手绘风格的音符和简谱图案，既专业又不失亲和力。触感上，纸张的克数拿捏得恰到好处，厚实却不笨重，让人有爱不释手的冲动。更值得称赞的是它的开本，虽然内容详实，但整体尺寸控制得非常合理，即便是放在教学包里，也不会显得过于累赘。内页的排版布局也极为考究，黑白文字和彩色插图的穿插处理得非常自然，重点内容的标题使用了醒目的宋体加粗，而理论部分的论述则采用了易读性很高的楷体，极大地减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳。尤其是那些示范案例部分，图文并茂，连谱例的间距和字体大小都经过了细致的调整，看得出设计者对一线教师的实际使用场景有着深入的体察。这种对细节的极致追求，使得这本书不仅仅是一本工具书，更像是一件精心制作的艺术品，让人在翻阅的过程中，也能感受到一种平静而愉悦的心情，这对于我们这些每天都需要面对活泼好动的孩子们的教育工作者来说，是多么宝贵的一种体验啊。

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这本书的理论深度和前沿视野令人印象深刻，它并没有停留在介绍基础的五线谱和节奏训练上，而是大胆地引入了当代音乐教育学中最热门的几个议题。例如，关于数字媒体在音乐课堂中的应用，书中详细分析了当前市面上几款主流音乐制作软件的教学潜力，并探讨了如何引导学生进行批判性地使用而非盲目地沉迷于技术。此外，书中对“文化适应性”和“音乐多样性”的讨论尤为深刻，它鼓励教师走出主流的西方古典音乐范畴，深入挖掘和介绍本地少数民族的音乐遗产，强调在教学中植根于本土文化的重要性。这种既能立足全球视野，又脚踏本土土壤的教育理念，为我们这些身处不同文化背景的教育工作者提供了宝贵的指导，确保我们的音乐教育不是空中楼阁，而是真正能够滋养孩子们的文化身份和世界观的有效途径。

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