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出版者:上海教育

作者:尹爱青//曹理//缪力

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2011-9

价格:21.00元

装帧:

isbn号码:9787544430524

丛书系列:

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• 音乐
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《乐之窗：多元文化视野下的儿童音乐启蒙》 内容简介： 《乐之窗：多元文化视野下的儿童音乐启蒙》是一本深度探索儿童音乐教育理念与实践的著作，它将带领读者穿越广袤的音乐世界，一同发掘音乐之于孩童成长的独特价值。本书并非聚焦于某一特定国家的音乐教育模式，而是以一种更为宏观和包容的视角，审视全球范围内儿童音乐教育的丰富实践，旨在为家长、教育工作者乃至对儿童早期发展感兴趣的读者，提供一个多元、开放的思考框架。 在当今全球化日益深入的时代，儿童的成长环境也日益多元。他们接触到的信息、文化、艺术形式前所未有的丰富。《乐之窗》深刻认识到，音乐教育同样应该打破地域和文化的壁垒，拥抱世界的多样性。因此，本书的核心价值在于其“多元文化视野”。它不拘泥于单一的音乐风格或教学方法，而是倡导一种融合了不同文化背景下音乐元素的儿童音乐启蒙方式。我们将一同审视那些跨越国界的音乐传统，探寻不同文明中蕴含的独特音乐表达方式，以及它们如何能够以恰当的方式融入儿童的早期音乐体验。 本书的结构设计旨在循序渐进地引导读者深入理解儿童音乐教育的精髓。 第一部分：音乐的种子——儿童音乐感知与发展的基石 我们首先将从儿童的生理与心理发展特点出发，探讨他们如何感知和学习音乐。从婴儿时期对声音的敏感，到幼儿时期对节奏和旋律的模仿，再到学龄前儿童对音乐情感的初步理解，本书将详细阐述不同年龄段儿童音乐感知能力的发展规律。这部分内容将基于儿童发展心理学和音乐心理学的最新研究成果，并结合大量生动的案例，帮助读者理解为什么音乐对于儿童的早期认知、情感和社交发展至关重要。我们会探讨声音的物理特性如何在大脑中被解读，节奏感如何影响儿童的运动协调能力，以及旋律如何触动他们的情感世界。 声音的魔法： 从简单的拍打、敲击到复杂的音色辨别，我们将深入探究儿童早期听觉发展的轨迹，以及如何通过丰富的声音环境激发他们的好奇心。 节奏的脉搏： 节奏是音乐的骨骼，我们将讨论如何通过身体律动、打击乐器等方式，帮助儿童建立初步的节奏感，理解时间和速度的变化。 旋律的歌唱： 探索儿童对音高、音程的感知能力，以及如何通过简单的歌曲、童谣来引导他们感受旋律的起伏与流畅。 情感的共鸣： 音乐与情感紧密相连，我们将分析音乐如何能够唤起儿童的喜怒哀乐，以及如何引导他们用音乐表达内心的感受。 第二部分：世界的旋律——多元音乐文化的宝库 这一部分是本书的核心亮点，我们将带领读者展开一场跨越时空的音乐文化之旅。我们将精选来自世界各地的具有代表性的儿童音乐教育理念和实践，展示它们如何在不同的文化背景下孕育发展，并对儿童产生深远影响。这并非简单的罗列，而是深入剖析其背后的哲学思想、教育目标以及具体的教学方法。 亚洲的古韵与新声： 我们将目光投向东方，探讨中国传统的五音十二律如何在儿童音乐教育中得到巧妙运用，以及亚洲其他国家如日本、印度等地的传统音乐元素如何在现代儿童音乐教学中焕发新的生命力。例如，我们将考察中国传统乐器在儿童启蒙中的作用，以及如何将中国传统故事与音乐相结合。 欧洲的经典与创新： 欧洲作为西方音乐的发源地，其儿童音乐教育体系久负盛名。我们将深入研究奥尔夫音乐教学法、柯达伊音乐教学法等经典理论，分析它们如何将音乐、身体、语言完美结合，以及如何通过游戏化、体验式的方式激发儿童的学习兴趣。同时，我们也会关注当代欧洲在儿童音乐教育领域的新探索，例如数字技术在音乐教育中的应用。 美洲的热情与活力： 美洲大陆丰富的文化融合造就了独特的音乐风格。我们将探究拉丁美洲充满生命力的节奏与旋律，以及北美洲原住民音乐的神秘与传承，分析它们如何能为儿童音乐教育带来别样的色彩和活力。我们将思考如何将非洲音乐的律动感和即兴性融入儿童的音乐活动中。 非洲的鼓点与故事： 非洲大陆古老而充满活力的音乐传统，以其丰富的节奏、多样的打击乐和口述的音乐故事著称。本书将探讨这些音乐形式如何能够激发儿童的身体表达能力，以及如何通过模仿和创作来传承音乐文化。 在介绍这些多元音乐文化时，本书会重点强调如何将这些元素进行创造性的转化和融合，使其真正服务于儿童的音乐启蒙，而非仅仅是知识的灌输。我们将避免“照搬照抄”，而是倡导一种“取其精华，去其糟粕”，并结合儿童自身特点进行本土化和个性化的创新。 第三部分：乐在其中——实践指导与方法论 理论的深度最终需要落脚于实践。《乐之窗》不仅仅停留在理念层面，更提供了丰富的实践指导。我们将为读者提供一系列切实可行、易于操作的儿童音乐启蒙方法，这些方法均建立在多元文化视野和儿童发展规律的基础上。 玩转音乐：游戏化教学策略： 音乐学习不应该是枯燥的说教，而应是充满乐趣的游戏。本书将提供大量基于游戏的设计，包括身体律动游戏、节奏模仿游戏、声音探索游戏、角色扮演游戏等，帮助儿童在玩乐中自然而然地掌握音乐基本要素。 创编的翅膀：激发儿童的音乐创造力： 鼓励儿童进行音乐的即兴创作和改编，是培养其音乐个性的关键。我们将提供引导儿童进行旋律创编、节奏编排、歌词创作等活动的方法，帮助他们表达自己的音乐想法。 乐器“轻”入门： 介绍各种适合儿童入门的乐器，如非洲鼓、卡祖笛、口琴、奥尔夫打击乐器等，并提供相应的演奏技巧指导和创意玩法，让儿童轻松接触并喜爱乐器。 歌谣的魅力：传统与现代的融合： 探讨如何选择和改编适合儿童的歌曲，包括世界各地的经典儿歌、改编的民族民谣以及现代创作的儿歌，并提供歌唱教学的技巧，帮助儿童培养良好的歌唱习惯。 多感官的体验： 音乐教育应是全方位的。我们将倡导将视觉艺术、戏剧表演、故事讲述等多种艺术形式与音乐教育相结合，为儿童创造一个丰富多感官的音乐体验环境。 第四部分：音乐桥梁——构建家校社协同的音乐生态 儿童的音乐成长离不开家庭、学校和社会的共同努力。《乐之窗》将探讨如何建立一个支持性的音乐生态系统。 家庭音乐时光： 为家长提供在家中营造音乐氛围、与孩子一同进行音乐活动的建议，分享亲子音乐游戏，培养家庭音乐的习惯。 学校音乐课程的设计与实施： 为学校音乐教师提供课程设计、教学资源选择、课堂管理等方面的专业指导，强调多元文化在课程中的融入。 社区音乐活动： 探讨如何利用社区资源，开展形式多样的音乐活动，如音乐节、露天音乐会、社区音乐工作坊等，让音乐走进社区，丰富儿童的音乐生活。 技术与音乐的对话： 审视数字技术在儿童音乐教育中的作用，包括音乐App、在线学习平台、虚拟现实技术等，探讨如何合理利用技术提升音乐学习效果，同时警惕过度依赖和技术带来的负面影响。 《乐之窗：多元文化视野下的儿童音乐启蒙》是一本充满思想深度和实践价值的著作。它相信，音乐是全人类共同的语言，而多元文化则赋予了这门语言更为丰富的色彩和表达方式。通过本书，我们希望能够点亮孩子心中对音乐的热爱，为他们打开一扇通往更广阔音乐世界的大门，让他们在聆听、感受、创造的过程中，获得快乐，激发潜能，茁壮成长，成为具备跨文化理解力和创造力的未来公民。本书将以一种温暖、启迪、充满人文关怀的笔触，陪伴每一位读者，共同探索儿童音乐教育的无限可能。

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说实话，我对音乐教育的了解一直停留在比较基础的层面，这本书的出现，彻底拓宽了我的视野。它不仅仅介绍了“教什么”，更重要的是阐述了“怎么教”的哲学基础。我尤其对书中关于“早期音乐经验的重要性”的论述印象深刻。作者没有急于求成，而是强调在孩子对声音产生好奇的阶段，如何保护和激发这种内在驱动力。例如，书中提到的一些非正式的音乐活动，比如利用日常生活中的声音进行创造性模仿和再现，这些方法操作性极强，而且完全不需要昂贵的乐器或复杂的专业知识。我尝试了书中的几个小游戏，比如用日常物品制作简易打击乐器，孩子们的参与度简直爆表，那种发自内心的快乐是任何昂贵的早教课程都无法比拟的。这本书的语言风格非常亲切，读起来毫无压力，仿佛是与一位老朋友在探讨如何让孩子更快乐地成长。

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这本书简直是我的救星！我一直想深入了解国际上那些行之有效的儿童音乐启蒙方法，但市面上很多教材要么过于理论化，要么就是简单罗列曲目。而这本《外国儿童音乐教育》则完全不同，它深入剖析了不同文化背景下，如何用最自然、最符合儿童天性的方式去引导他们接触音乐。我特别欣赏作者在介绍奥尔夫体系时，那种将游戏、律动和音乐学习完美融合的理念，读起来完全没有枯燥感，反而充满了启发性。书中对达尔克罗兹的教学实践也有详尽的描述，那种通过身体感知节奏和音高的训练方法，对我家那个好动的孩子简直太有用了。我感觉自己不再是简单地教孩子唱歌，而是真正开始理解音乐是如何在他们体内生根发芽的。书中的案例分析非常生动，不像有些学术著作那样高高在上，而是像一位经验丰富的老教师在耳边细语，手把手地教你如何在日常生活中捕捉每一个音乐教育的瞬间。

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读完这本书，我感觉自己像是掌握了一把万能钥匙，可以打开孩子内心深处对美和和谐的感知之门。这本书的价值远超于一本普通的教学指南，它更像是一部关于儿童心智发展与艺术熏陶的深度对话录。我尤其对书中探讨的“集体音乐活动如何促进社交技能发展”的部分产生了浓厚的兴趣。书中描述了在合唱或小组演奏中，孩子们如何学会倾听彼此、调整自己的节奏以适应整体，这种潜移默化的教育效果是教科书上难以量化的。它提供的视角是宏观而又细腻的，既有对整体教育体系的考察，也有对单个孩子在音乐活动中情绪变化的敏锐捕捉。这种兼顾“大局”与“细节”的写作手法，让这本书的知识密度非常高，每一页都值得反复研读和实践。

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这本书的装帧和排版设计也体现了对读者的尊重，但真正让我爱不释手的是它传递出的那种充满人文关怀的教育精神。它不只是关注孩子能不能“唱准”或“弹对”，而是强调音乐在塑造健全人格、培养情感表达能力方面所扮演的核心角色。书中对于“即兴创作”在儿童音乐教育中的地位给予了极高的评价，这在很多传统教材中是比较少见的。作者鼓励家长和老师放手让孩子去“制造”声音，哪怕是杂乱无章的噪音，只要是孩子主观意愿的表达，都值得被尊重和引导。这种解放天性的教育理念，让我深刻反思了过去自己可能过于注重规范、扼杀了孩子原始创造力的倾向。这本书给了我极大的信心去尝试更有探索性的音乐教学方式，它让我明白了，最好的音乐教育，是让孩子爱上音乐本身，而不是爱上考试的成绩单。

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我是一个对音乐理论有些敬畏感的家长，总觉得音乐教育是天才和专业人士的领域。然而，这本《外国儿童音乐教育》彻底颠覆了我的看法。它非常巧妙地将那些深奥的教育理念，转化成了一套套清晰、可操作的步骤。我特别喜欢它对“音乐听辨能力”培养的侧重点。书中详细拆解了如何引导孩子区分音高、音色和强弱对比，这些看似微小的细节，却是构建未来音乐素养的基石。作者没有使用太多生僻的术语，即便是像我这样半路出家的学习者，也能迅速掌握要领。更让我惊喜的是，书中对不同年龄段（比如学步期、幼儿园阶段）的音乐需求差异进行了细致的划分，让我的教育规划更有针对性。这本书的结构安排得极其合理，像是精心铺设的一条通往音乐殿堂的阶梯，每一步都走得稳健而充满乐趣。

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