中国画名家经典画库.吴昌硕 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河北美术出版社

作者:贾德江

出品人:

页数:175

译者:

出版时间:2001-7

价格:30.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787531016472

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吴昌硕：熔古铸今，一力担当的大师 吴昌硕（1844-1927），原名俊、俊卿，字昌硕，号缶庐、缶道人、长石、诐翁等，浙江安吉人。他是近现代中国书画艺术史上举足轻重的人物，集诗、书、画、印于一身，以其雄浑奔放、金石味浓郁的艺术风格，开创了“缶翁一代”的艺坛格局，对后世产生了深远的影响。 艺术生涯的淬炼与升华 吴昌硕的艺术道路并非一蹴而就。他早年曾受家学熏陶，也曾涉猎篆刻，但真正使其艺术走向成熟的关键，是他晚年寓居上海之后。在这里，他得以接触到更为广阔的艺术圈，与众多名家往来，也更能欣赏到金石碑版的精粹。他深入研究历代金石文字，特别是汉魏碑版，将金石学的严谨厚重融入到书画创作之中，形成了独特的“金石气”。 绘画：缶翁的“力”与“气” 吴昌硕的绘画，以花鸟画成就最为突出，尤擅画牡丹、荷花、梅花、菊花、松柏等。他的画作，一扫晚清以来文人画的柔弱之气，呈现出一种雄浑、苍劲、磅礴的生命力。 牡丹： 他的牡丹，色彩浓艳，造型饱满，笔力雄健，仿佛能闻到扑鼻的浓香。他善于用大写意的笔法，将牡丹的雍容华贵表现得淋漓尽致，同时又赋予其坚韧不拔的品格，并非一味地描摹柔媚。墨色的晕染与色彩的碰撞，营造出富丽堂皇而又不失古朴的意境。 荷花： 荷花在吴昌硕的笔下，更是生机勃勃。他画荷，不拘泥于形似，更注重神似。笔墨淋漓，水墨淋漓，有时用浓墨勾勒，有时用淡墨晕染，将荷叶的阔大、荷梗的挺拔、荷花的素雅表现得恰到好处。他笔下的荷花，既有出水芙蓉的清雅，又不失风雨中挺立的傲骨。 松柏与梅花： 对于松柏，他强调其苍劲挺拔，象征着坚毅不屈的精神。他用粗犷的笔触，描绘出松针的劲健，树干的虬曲，给人一种生命的韧性。而梅花，则是他寄托高洁情操的载体。他画梅，追求古拙之美，用遒劲的笔法勾勒出梅枝的苍老，用淡墨或浓墨点染花瓣，表现出寒冬中傲然绽放的生命力。 吴昌硕的绘画，深受其书法和篆刻的影响。他将篆书的线条感、隶书的厚重感融入到画面的勾勒与皴擦之中，使得画面结构稳健，笔墨饱满。他用笔如用刀，力道十足，仿佛刀斧劈凿而成，故而他的画作具有极强的“金石气”。他色彩的运用也颇具匠心，善于将浓墨、淡墨与鲜艳的色彩结合，形成强烈的视觉冲击力，但又不失和谐。 书法：金石篆隶的融合与创新 吴昌硕的书法，以篆书、隶书最为精绝。他深受邓石如、杨沂孙等人的影响，但更在金石碑版的研究中，开辟出自己独特的道路。 篆书： 他的篆书，继承了秦汉以来金石文字的雄浑古朴，同时又融入了自己的创造。他的线条厚重而富有弹性，结体古茂而奇崛，笔势雄健，充满了力量感。他能将不同时期、不同风格的金石文字融会贯通，并在此基础上，形成自己苍劲雄浑、变化多端的篆书风格。 隶书： 他的隶书，同样具有极强的金石韵味。他取法汉碑，如《石门颂》、《祀三公山碑》等，笔画方折，结体庄重，墨色饱满，极具汉隶的朴拙与苍劲。同时，他又将篆书的线条质感融入隶书之中，使得隶书更富于变化与生命力。 吴昌硕的书法，不仅仅是简单的笔墨技巧，更是他性格与艺术理念的体现。他的书法，如其为人，刚毅雄健，不畏权贵，敢于担当。他将文字的内在力量与书写的张力完美结合，创造出既古老又现代的书法艺术。 篆刻：缶翁的“刻”与“印” 吴昌硕是中国近代篆刻艺术的一代宗师。他早年从丁敬、黄易诸家入手，后转益多师，特别是对汉印用功尤勤，深受其影响。他的篆刻，刀法雄健，章法布局奇巧，字体浑朴，具有强烈的金石气息，被誉为“三百石印”。 刀法： 他的用刀，刚劲有力，如刀劈斧砍，不留余地，显得粗犷而又精炼。他善于运用冲刀、切刀，使得印面呈现出古朴苍劲的质感。 章法： 他的印章布局，严谨而又富于变化，常常能将方寸之地安排得疏密有致，错落有致，充满内在的张力。他善于运用破残、残缺等技法，赋予印章历史的沧桑感。 字体： 他的印文，字体古朴雄浑，既有大篆的圆浑，也有小篆的方折，同时还融合了隶书、行书的特点，变化无穷，极富个性。他的印风，既有汉印的端庄，又有秦汉以来金石文字的雄浑，同时又融入了文人画的写意精神。 吴昌硕的篆刻，是其书画艺术的重要组成部分。他的印章，不仅是他作品的落款，更是其艺术理念和精神气象的延伸。他的印章，往往成为其画作的点睛之笔，使得整幅作品更具艺术的完整性和生命力。 诗词：意境的升华与精神的寄托 吴昌硕的诗词，同样具有很高的艺术价值。他的诗，多为咏物言志，抒发对艺术的热爱，对人生哲理的感悟。他的诗风，与他的书画风格相辅相成，同样追求雄浑、质朴、富有金石味。 他常常将自己对艺术的理解，对人生的态度，以及对自然的热爱，融入到诗句之中。例如，他写牡丹，不仅描绘其形貌，更写其精神：“但能贵贱不同心，千秋万岁名。”；写松柏，则表达其坚韧不拔的品格：“独立寒崖上，何曾愧古今。” 他的诗词，用语质朴，意境高远，与他的书画作品一同，共同构成了他丰富而深刻的艺术世界。 影响与地位 吴昌硕是近现代中国画坛承前启后的巨匠。他以其博大的胸襟、深厚的学养和卓绝的艺术才华，融合了金石学、书法、绘画、篆刻等多种艺术形式，创造出独树一帜的艺术风格。他的艺术，既有古人的渊源，又有自己的创新，为中国画的发展开辟了新的道路。 他倡导“开风气，我辈求新”，他的艺术风格，对浙江一派画风，以及上海画派都产生了巨大的影响。他所代表的“缶翁一代”，在中国画史上留下了浓墨重彩的一笔。他以其“以书入画”、“以印入画”的创作理念，以及其雄浑、苍劲、古朴的艺术风格，深刻地影响了后来的许多艺术家，如王震、赵叔孺、黄宾虹、齐白石等，他们都在不同程度上受到了吴昌硕艺术的启迪。 吴昌硕的一生，是为艺术而奋斗的一生。他以其不懈的努力和卓越的天赋，在中国艺术史上树立了一座不朽的丰碑。他的艺术，不仅是视觉的盛宴，更是精神的洗礼，至今仍闪耀着不朽的光辉。

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这套画册的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的质感温润，拿在手里沉甸甸的，透着一股匠人才有的郑重感。特别是那种微微泛着哑光的铜版纸，完美地呈现了原作的水墨韵味，那种墨分五色的微妙变化，在灯光下看，简直像是能感受到笔触在宣纸上流淌的痕迹。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如放大局部图的时候，那些浓淡干湿的笔法对比，清晰得仿佛能数出每一根虬曲的藤蔓上的毫毛，这对于我们这些业余爱好者来说，简直就是一堂活生生的技法课。装帧的硬挺度也做得极好，翻阅时书页非常平整，不用担心因为用力过猛把珍贵的画作弄坏，这种对艺术品的敬畏感，从拿到书的那一刻起就建立起来了。相比一些市面上常见的、印刷粗糙的艺术画册，这套的用心程度绝对是顶级的收藏品级别。

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老实说，我关注这套画册很久了，主要就是冲着那位海派大家在写意花鸟画上的登峰造极的造诣去的。这本画册最大的价值在于其系统性地梳理了画家在某些特定题材上的演变脉络。举个例子，比如他画的“写意蔬果”，早期那种略带稚拙的造型，到晚年那种看似信手拈来实则法度森严的圆润感，这本画册用一组组对比鲜明的作品，清晰地勾勒出了这条进阶之路。对于想深入研究他笔下“以书入画”的精髓，或者理解他如何将篆刻的刀法融入到绘画的线条之中，这本画册提供了一个非常可靠的视觉样本库。它不仅仅是美的展示，更像是某种学术性的研究资料，是研究中国近现代绘画史绕不开的一本重要参考书。

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这套画册的阅读体验，对于长期浸淫在传统文化中的人来说，是一种享受，更是一种精神上的洗礼。我很少为了一套画册写评价，但这次我必须承认，它的开本尺寸和装帧设计完美地平衡了“艺术陈列性”和“实际翻阅性”。它足够大，能撑起大师作品的气场，但又不会大到让人在普通书桌上感到压迫。而且，纸张对墨色的吸附和反射效果拿捏得恰到好处，尤其是那些需要反复晕染才能形成的“墨阶”，在这套书里表现得层次分明，毫不混浊。这让我感觉，每一次翻阅，都像是重新走进了一趟安静的、充满敬意的艺术之旅，让人沉下心来，去体会那份跨越时代的笔墨精魂。

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作为一名资深的国画爱好者，我发现很多时候，我们对名家的理解往往停留在“名气”上，而不是“笔墨”上。这本画册的编辑团队显然是深谙此道的行家。他们对图像的处理极其克制，没有过度锐化或修图，最大程度地保留了原作的时代气息和宣纸本身的肌理。我反复摩挲的几页，都是他那些水墨淋漓、气韵生动的“写意藤罗”，那股子苍劲、老辣的气韵，简直能透过纸面“扑”出来。更让我感到惊喜的是，一些篇幅相对较小的作品，比如一些册页中的小品，也被完整地收录，并且没有因为篇幅小就被敷衍处理，而是给予了足够的空间和清晰度。这种对“每一个细节都重要”的坚持，是真正尊重艺术家的体现。

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当我翻开这本画册时，首先冲击我的是那种扑面而来的“气势”。画册的选篇非常讲究，没有那种大杂烩式的堆砌感，而是非常集中、深入地展示了画家在不同创作阶段的标志性风格。我特别留意了那些题跋和印章的排版，它们不是简单地放在画作旁边，而是巧妙地与画面构图形成一种对话关系，有些甚至采用了留白的处理，让文字和图像共同呼吸。我找来一些过去收藏的零散画册对比，发现这套在色彩还原上做得尤为出色，很多以往看到的版本，花卉的娇艳感和金石的苍劲感总是有偏差，但这一册里的紫藤和牡丹，那种从纸中“透”出来的生命力，几乎让人忘了它们只是印刷品，那种墨韵的层次感，确实不是随便什么画册都能捕捉到的，让人感觉像是直接对着原作临摹学习一般，受益匪浅。

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