和声艺术发展史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐出版社

作者:吴式锴

出品人:

页数:485

译者:

出版时间:2004-10

价格:38.0

装帧:平装

isbn号码:9787806674321

丛书系列:

图书标签:

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《和声的流转：从古至今的音乐脉络》 这本著作并非一部单纯的和声技法教科书，更不是一本枯燥乏味的音乐理论堆砌。它是一次深入人心的音乐之旅，带领读者跨越时空的壁垒，触摸那些塑造了我们今日所听见的音乐的伟大思想与实践。我们将一同回溯，探索和声这一音乐最核心的语言，如何从远古的单一旋律，演变出如今色彩斑斓、情感丰富的交响乐章。 本书的起点，将从人类早期对声音和乐音最原始的感知说起。在远古的部落，人们通过模仿自然界的声响，通过歌唱和敲击来表达情感、传递信息。虽然那时还不存在我们今天所理解的“和声”，但那些简单的单音音乐，却蕴含着人类对音乐的基本探索。我们将会细致描绘这些早期的音乐形式，分析它们在当时的社会文化背景下的意义。 随着文明的发展，乐器逐渐出现，对声音的组织也日益精细。我们会探讨古希腊时期对音乐理论的早期思考，虽然他们主要关注的是音程的数学比例和调式，但这已经为后来和声的萌芽奠定了理论基础。从毕达哥拉斯的弦长比例，到柏拉图、亚里士多德对音乐伦理的论述，这些思想的火花，即便不直接指向“和声”，也揭示了人类对声音秩序化的不懈追求。 真正意义上的和声概念，是在中世纪宗教音乐的实践中逐步成型的。我们将深入考察格里高利圣咏，理解其作为单音音乐的特点，并追溯在这些圣咏的重复和发展过程中，如何不自觉地产生了平行式的歌唱，以及“奥尔加农”（Organum）的出现。奥尔加农，作为早期复调音乐的雏形，虽然结构简单，但它标志着人类第一次主动地将不同的旋律线结合在一起，创造出一种超越单音的听觉体验。我们将详细分析不同时期的奥尔加农形式，如平行奥尔加农、自由奥尔加农等，并探讨它们在教堂礼仪中的作用。 文艺复兴时期，复调音乐的发展达到了一个新的高峰。我们将聚焦于那些伟大的作曲家，如奥克格姆、拉索、帕莱斯特里纳等人。在他们的笔下，独立的旋律线交织得愈发精妙，和声的色彩也随之丰富。我们会深入分析这些作品中的赋格、卡农等复调织体，以及它们所展现出的复杂而和谐的音响效果。这一时期，对位法（Counterpoint）理论的成熟，也为和声的进一步发展提供了坚实的理论支撑。 巴洛克时期，无疑是和声发展史上一个极其辉煌的篇章。我们将会详细阐述通奏低音（Basso Continuo）的出现及其重要性，它不仅为器乐音乐的写作提供了便捷的框架，也催生了更具驱动力和功能性的和声进行。从巴赫的赋格和康塔塔，到亨德尔的清唱剧，再到维瓦尔第的协奏曲，我们会逐一剖析这些大师作品中和声的运用，分析其如何构建出宏大、严谨而又充满情感张力的音乐结构。这个时期，和声语言的丰富性、功能性和表现力都得到了极大的提升。 古典主义时期，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的作曲家，将古典奏鸣曲式和交响曲的创作推向了顶峰。和声在这一时期更加注重清晰、平衡和逻辑性，同时也更加善于运用和声的色彩变化来塑造音乐的戏剧性和情感层次。我们将探讨古典时期和声的典型进行，分析如何通过主调音乐（Homophony）的织体来突出旋律，以及如何巧妙地运用转调和不协和音程来制造冲突与解决。 进入浪漫主义时期，音乐的情感表达变得前所未有地自由和强烈，和声也随之变得更加大胆和复杂。从舒伯特、肖邦、勃拉姆斯，到瓦格纳、德彪西，我们会审视他们如何在和声的运用上进行突破。从扩展的和弦，到更加自由的转调，再到对不协和音的探索，和声成为了表达个体情感、描绘内心世界的重要工具。我们将深入分析李斯特的色彩和声、瓦格纳的“特里斯坦和弦”等具有里程碑意义的和声创新，以及它们对后世音乐的影响。 20世纪及以后，音乐的探索进入了更加多元化的时代。我们会关注那些打破传统和声规则的作曲家，如勋伯格的十二音技法、斯克里亚宾的色彩和声、梅西安的教会调式和新和声等。这一部分内容将重点探讨和声语言的“革命”，分析它们如何挑战了我们对“和谐”的固有认知，并开辟了新的音乐可能性。我们会从调性音乐的解体，到无调性音乐的出现，再到新调性、模进和声等各种新兴的和声概念，呈现音乐家们在和声探索上的不懈努力。 本书并非仅仅陈述历史事实，更重要的是在每一个历史阶段，都力求还原当时音乐家们创作的思维方式和理论认知。我们会结合具体的乐谱片段进行分析，让读者能够直观地理解和声如何在音乐作品中发挥作用。同时，我们也会穿插介绍与和声发展相关的音乐学理论、美学思想以及乐器技术的演进，力求为读者构建一个全面而深入的音乐发展图景。 最终，通过这场横跨数千年的音乐旅程，我们期望读者不仅能够对和声的发展脉络有一个清晰的认识，更能从中体会到音乐语言的生命力与创造力，以及人类对声音艺术永无止境的探索精神。这不仅仅是关于和声的“发展史”，更是关于人类如何用声音构建情感、思想和世界的“流转史”。

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共分为7章来说明的和声艺术的发展，从最初的形态一直到二十世纪。可以算一本通史，内容较浅，大概但清晰的说明了和声的发展过程

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共分为7章来说明的和声艺术的发展，从最初的形态一直到二十世纪。可以算一本通史，内容较浅，大概但清晰的说明了和声的发展过程

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共分为7章来说明的和声艺术的发展，从最初的形态一直到二十世纪。可以算一本通史，内容较浅，大概但清晰的说明了和声的发展过程

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共分为7章来说明的和声艺术的发展，从最初的形态一直到二十世纪。可以算一本通史，内容较浅，大概但清晰的说明了和声的发展过程

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共分为7章来说明的和声艺术的发展，从最初的形态一直到二十世纪。可以算一本通史，内容较浅，大概但清晰的说明了和声的发展过程

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这本书给我最大的惊喜在于，它不是一本只关注“宏大叙事”的音乐史，而是巧妙地穿插了许多关于音乐如何触及个体心灵的动人故事。我原本以为音乐史会是关于乐器、曲式、作曲家理论的堆砌，但这本书却给我打开了一个全新的视角。它通过讲述不同历史时期，普通人如何与音乐结缘，音乐如何在他们的生活中扮演重要角色，让我真切地感受到音乐的生命力和感染力。比如，它描绘了中世纪吟游诗人在市集上的歌唱，如何安抚劳累的人们，又如何传递爱恨情仇；它也展现了文艺复兴时期，家庭聚会中人们如何通过合唱来增进情感；甚至到了工业革命时期，工人们如何在繁忙的工作之余，通过音乐来寻找片刻的慰藉和精神的寄托。这些细节的描写，让我觉得音乐史不再是书本上遥远的传说，而是活生生存在于我们祖先的日常之中的。它让我意识到，音乐从来都不是少数精英的专属，而是深深根植于人类社会，滋养着每个人的灵魂。这种以人为本的叙述方式，让我觉得与书中的内容产生了一种深刻的共鸣，仿佛音乐的河流，跨越时空，依然流淌在我心中。

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我一直对西方古典音乐有着一种既敬畏又感到疏远的复杂情感。总觉得那些宏大的交响乐、复杂的赋格，离我这样的普通听众太过遥远，理解起来门槛很高。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不是那种高高在上、让你觉得“你不够格”的学术著作，而是以一种非常平易近人的方式，循序渐进地引导我走近音乐的殿堂。我印象最深的是它对不同时代音乐风格变迁的解读，比如从中世纪的圣咏到文艺复兴时期的复调，再到巴洛克时期的华丽与情感迸发，作者并没有简单地罗列作品和作曲家，而是深入剖析了每一个时代独特的社会文化背景、哲学思想，以及这些因素是如何深刻地影响了音乐的创作理念和表现形式。我尤其欣赏它对“为何”的解释，而非仅仅是“是什么”。例如，当讨论到某个作曲家如何创新时，它会去探究背后的驱动力，是技术上的突破，还是情感上的表达需求，或是对社会变革的回应。这种深入的分析，让我觉得音乐的发展不再是孤立的艺术演变，而是与整个人类文明进程息息相关的。读这本书，就像是在和一位博学又风趣的朋友聊天，他让你在轻松的氛围中，慢慢品味出音乐的深邃与魅力。

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当我开始阅读这本书时，我并没有抱有过高的期待，毕竟“发展史”三个字听起来就带着一丝枯燥的学术气息。然而，它所呈现的内容却让我大跌眼镜，并深深地吸引了我。作者显然在音乐史的研究上有着深厚的功底，但更令人称道的是他/她驾驭复杂信息的能力。这本书没有将艰涩的音乐理论生硬地塞给读者，而是通过引人入胜的叙事，将音乐的演变过程娓娓道来。我尤其欣赏书中对不同音乐时期“灵魂”的捕捉。比如，它如何解释巴洛克音乐的华丽背后蕴含的对上帝的虔诚与对尘世的挣扎；又如何剖析浪漫主义音乐中，个人情感的极致释放与对自由的无限渴望。这些解读，让我觉得音乐不仅仅是声音的组合，更是时代精神的折射，是人类情感最直观的表达。书中穿插的许多生动有趣的史实和轶事，也为原本可能显得严肃的音乐史增添了不少趣味。我甚至觉得，读这本书，不亚于在穿越历史，亲身感受不同时代人们的心灵律动。

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这本书的编辑和排版也堪称一绝，细节之处见真章。书中的插图并非简单的点缀，而是精心挑选的、与内容紧密相关的艺术品或历史场景，极大地增强了阅读的视觉体验。而且，这些插图的风格多样，从古典油画到手绘草图，与不同音乐时期的特点相得益彰，仿佛是在用画面来辅助听觉的感受。我一直认为，优秀的图书不应仅仅是文字的堆砌，而应该是一个完整的艺术品，它能在方方面面给读者带来美的享受，这本书无疑做到了。在阅读过程中，我常常因为一幅精美的插图而暂停下来，细细品味，然后将画面与文字中的描述联系起来，这种多感官的体验，让我对音乐史的理解更加深刻和立体。此外，书中对关键概念的解释也相当到位，逻辑清晰，用词准确又不失流畅，即便是初学者也能轻松理解。这本书让我觉得，阅读一本关于艺术史的书，本身也是一种艺术的享受。

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这本书的封面设计就足够吸引人，柔和的色彩搭配上精致的插画，让人一眼就能感受到艺术的气息。拿到手里，它的纸张质感也相当不错，翻阅起来手感很舒服，没有廉价感。我之前对一些音乐史书籍的印象都比较枯燥，充斥着大量的年代、人名和作品名称，阅读起来就像是在背诵考题，很难有沉浸感。但这本书从我第一次翻开它，就给我带来了完全不同的体验。它没有直接进入学术化的论述，而是从一些非常贴近生活、又饱含诗意的角度切入，好像在娓娓道来一个古老而又充满魅力的故事。我特别喜欢其中关于早期音乐形态的描绘，作者用生动的语言勾勒出了原始人类在自然界中模仿鸟鸣、风声的场景，又巧妙地过渡到部落时期歌谣的原始淳朴，读来仿佛能身临其境，感受到那份人类最本真的对声音的探索和表达。这种叙事方式，让我觉得音乐史不再是冰冷的数据和理论，而是充满生命力的、与人类情感紧密相连的艺术发展过程。即便我不懂很多音乐术语，也能被这种引人入胜的笔触所吸引，开始对音乐的起源和早期演变产生浓厚的兴趣。

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