具体描述
《影视动画音乐:基础、欣赏与制作》包括动画音乐的基础知识，动画音乐的特点，音乐语言的体系、语法、构成材料及约定俗成的原则，让读者能够懂得音乐真正的意义与表达，重点分析了美国、中国、欧洲、日本等国音乐思维的风格，用PremierePro软件为从事音频处理与制作的人员作示范。《影视动画音乐:基础、欣赏与制作》参考了80多部国内外经典动画片，书中的100多张精彩图例和130张左右的操作步骤截图，给读者更为明确的指导，可操作性强，既可作为教学用书，也可作为动画制作爱好者的参考书。
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读后感
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用户评价
我一直以为自己对电影配乐的理解就停留在“听着还不错”的层面，直到我读了《影视动画音乐》。这本书完全颠覆了我之前的认知，它像一位博学的向导，带领我走进了一个我从未想象过的奇妙世界。首先，它并没有一开始就抛出复杂的理论，而是从我们最熟悉、最容易引起共鸣的“感官体验”入手。比如，它会分析一段音乐是如何通过节奏、旋律、和声的变化，在我们潜意识里制造出紧张、愉悦、悲伤等情绪。我印象最深的是关于惊悚片配乐的章节，作者详细拆解了那些“尖锐”、“刺耳”的音效和突然的静默是如何利用我们的心理弱点，让我们感到不安和恐惧。这让我恍然大悟，原来那些让我们心跳加速的瞬间，背后有着如此精妙的音乐设计。接着，它又跳到了儿童动画音乐，分析了那些简单、重复但充满活力的旋律是如何抓住孩子们的注意力，并传递积极的情感。我甚至开始回想自己小时候看过的动画片，那些耳熟能详的主题曲，原来都有着如此深刻的“儿童心理学”考量。这本书不仅仅是陈述事实，更像是在进行一次深入的“访谈”，它试图挖掘音乐与画面、与故事、与观众心理之间最深层的联系。读完之后，我再看电影时，会不自觉地去关注配乐，去体会它在整个作品中扮演的角色，甚至能感受到不同国家、不同文化背景下的音乐风格差异。
评分刚拿到这本书，名字叫《影视动画音乐》，我以为会是那种技术手册，讲怎么写配乐、怎么做音效的。结果翻开后，完全是另一番天地！它更像是一本带领读者穿越时空的音乐旅行指南。开头就带我回到了默片时代，那些钢琴家们在银幕旁紧张敲击键盘的身影浮现在眼前，配合着剧情的起伏，将无声的画面赋予了情感。接着，它深入浅出地讲述了有声电影的黎明，从早期配乐的粗犷到技术的进步如何让音乐变得更加细腻、立体。特别是关于黄金时代好莱坞那些宏大管弦乐的篇章，我仿佛听到了《乱世佳人》里壮丽的旋律，感受到了《卡萨布兰卡》中那份忧伤与浪漫。作者的笔触极具画面感，即使是对音乐理论不甚了解的读者，也能通过文字轻松想象出那些经典场景和与之匹配的音乐是如何融合在一起，共同成就了不朽的艺术品。这本书没有枯燥的术语，更多的是对音乐背后故事的挖掘，对作曲家情感的揣摩，以及对时代变迁影响音乐创作的细致描绘。我甚至在读到关于早期动画音乐的部分时，联想到了童年时观看的那些简单但充满欢乐的动画片，那些朗朗上口的旋律似乎至今还在耳边回响。它不是一本教你怎么“做”音乐的书，而是一本让你“感受”音乐的书，让你明白那些熟悉的旋律是如何成为我们心中永恒的经典。
评分这本书，我拿到手的时候，心里还是有点小小的期待，因为书名《影视动画音乐》听起来就很有意思，我猜想里面可能会讲一些我不知道的关于电影和动画片音乐的“秘密”。事实证明，我的猜测没有错，但这本书带给我的惊喜远不止于此。它不像我之前看过的任何一本关于音乐的书，没有那些密密麻麻的音符和乐理分析，而是更像一个“幕后探秘”的故事集。书中讲述了许多经典的影视动画作品，然后深入挖掘了它们背后的音乐创作过程。我印象最深刻的是关于《星球大战》系列电影配乐的章节，作者详细介绍了约翰·威廉姆斯是如何用宏大的交响乐，为这个充满想象力的宇宙注入史诗般的生命力。那些标志性的旋律，仿佛一下子就活了起来，让我回忆起无数次在银幕前屏住呼吸的瞬间。接着，它又跳到了完全不同的领域，比如那些陪伴我们童年成长的动画片，分析了它们的音乐是如何做到既充满童趣，又潜移默化地传递价值观。我甚至在书里看到了关于早期迪士尼动画片音乐创作的趣闻，那些作曲家为了捕捉角色的性格和情绪，付出了多少心血。这本书的优点在于，它没有将音乐孤立出来讲解，而是将音乐与故事、与画面、与创作团队的理念紧密地结合在一起。它让我明白，每一段配乐，都是一个精心设计的艺术品，都是为了让整个作品更加完整和动人。读完这本书，我感觉自己像是拥有了一双“音乐慧眼”，能够看到更多音乐在影视动画作品中隐藏的巧思和力量。
评分说实话，《影视动画音乐》这本书，一开始我以为会是那种偏重技术性的读物，比如分析乐谱、讲解编曲技巧之类的。但当我真正翻开它，才发现完全是我的“误读”。它给我带来的是一种全新的视角，一种对影视动画音乐的“哲学式”理解。作者没有直接进入技术层面，而是从“为什么要有音乐”这个问题开始，引申到音乐在叙事中的作用，以及它如何构建和丰富我们的感官体验。我尤其喜欢书中对“沉默”的讨论，作者指出，恰当的静默有时比最响亮的音乐更能制造戏剧张力，更能凸显人物内心的挣扎。这让我联想到了很多经典的电影片段，那些留白之处，反而充满了无限的想象空间。然后，书中又巧妙地将视线转向了不同类型影视作品的音乐特点。比如，在谈到科幻片音乐时，作者分析了那些充满未来感的电子音效和宏大的交响乐是如何营造出宇宙的浩瀚与未知的神秘；而在讲述纪录片音乐时，他又强调了音乐如何扮演“情感引导者”的角色，用朴实而真挚的旋律触动观众内心最柔软的地方。这本书最大的魅力在于，它不告诉你“是什么”，而是引导你去思考“为什么”。它让你不仅仅是被动地接收音乐，而是主动地去探索音乐背后的意图和情感。我感觉自己像是进入了一个巨大的音乐宝库，而这本书就是那把开启宝库大门的钥匙，让我得以窥见其中无数精巧的设计和深邃的哲思。
评分我一直以来对电影配乐都有一种模糊的喜爱，但总觉得差了点什么，说不清道不明。直到我读了《影视动画音乐》这本书，我才感觉自己找到了连接点。《影视动画音乐》并没有一开始就讲什么高深的理论，而是从非常生活化的角度切入，用一种非常接地气的方式，讲述了音乐是如何在我们观看影视作品时，悄悄地“操纵”我们的情绪。书中举了好多具体的例子，比如一段紧张的追逐戏，为什么我们会觉得心跳加速？不仅仅是因为画面上的冲突，更是因为那不断加速、充满力量的打击乐。或者是一段感人肺腑的告别场景，为什么我们会潸然泪下？那悠扬的旋律，那略带伤感的弦乐，都在无形中将我们的情感推向了顶点。作者的语言非常生动，读起来就像是在听一个资深的影评人和音乐人聊天，充满了智慧和趣味。我特别喜欢书中关于“情绪对位”的讲解，它解释了音乐是如何与画面上的情绪形成呼应，有时是增强，有时是反衬，都能够达到意想不到的艺术效果。这本书让我重新认识了那些曾经被我忽略的音乐，让我意识到，原来它们并不是简单的背景音，而是整部作品不可或缺的灵魂。读完之后，我再看电影，会更加留意配乐，仿佛能听懂音乐在“讲”什么故事，能感受到它带来的更丰富、更深刻的观影体验。
评分不仅讲到了动画电影中的配乐理论，也部分涉猎了影视动画语言及影视动画音效，通篇基本可以当做兴趣读本，对读者在音乐方面的和声及曲式曲调等专业知识要求并不是很高……对动画音乐思维的阐述很新颖，当然举的实例还是那么几个……顺便，最后一章，突然就被拉入Premiere苦逼苦逼的音频操作台界面让人很是惶恐啊= =。。不要瞬间变得这么专业好么……
评分不仅讲到了动画电影中的配乐理论，也部分涉猎了影视动画语言及影视动画音效，通篇基本可以当做兴趣读本，对读者在音乐方面的和声及曲式曲调等专业知识要求并不是很高……对动画音乐思维的阐述很新颖，当然举的实例还是那么几个……顺便，最后一章，突然就被拉入Premiere苦逼苦逼的音频操作台界面让人很是惶恐啊= =。。不要瞬间变得这么专业好么……
评分这么冷？ 2.1 入手 似乎 内容比较浅显？ 待确认 并且后面是杀入premiere了~？ 还真没接触过其中的音频编辑 2.15读毕 第一本此类书籍阅读 提供了一个简易的认识框架 发现之前两年各种方式获得的对影视动画音乐方面的碎片化的知识都有被包括进去。 体系分类 作品简析 麦兜重新唤醒 后面关于pr的5.1声道的内容对我来说是新知识 原来还可以这么弄。理论的缺失清晰体现..
评分不仅讲到了动画电影中的配乐理论，也部分涉猎了影视动画语言及影视动画音效，通篇基本可以当做兴趣读本，对读者在音乐方面的和声及曲式曲调等专业知识要求并不是很高……对动画音乐思维的阐述很新颖，当然举的实例还是那么几个……顺便，最后一章，突然就被拉入Premiere苦逼苦逼的音频操作台界面让人很是惶恐啊= =。。不要瞬间变得这么专业好么……
评分这么冷？ 2.1 入手 似乎 内容比较浅显？ 待确认 并且后面是杀入premiere了~？ 还真没接触过其中的音频编辑 2.15读毕 第一本此类书籍阅读 提供了一个简易的认识框架 发现之前两年各种方式获得的对影视动画音乐方面的碎片化的知识都有被包括进去。 体系分类 作品简析 麦兜重新唤醒 后面关于pr的5.1声道的内容对我来说是新知识 原来还可以这么弄。理论的缺失清晰体现..
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