具体描述
《管弦乐配器法教程》是学习管弦乐配器理论的教材,《管弦乐配器法教程》分为《弓弦乐组》、《木管乐组》、《铜管乐组》、《小乐队编配》共四个章节,较详尽地阐述了各乐器组的旋律特点、常用的织体类型及各乐器组间的结合方式、配器法等,并附有大量谱例以供参考,既有中国的民族管弦乐作品,也有柴可夫斯基等西方作曲家的作品,希望以不同地域、不同风格的作品带给学生全面、生动、更为广泛的认识。《管弦乐配器法教程》的乐队编制,主要针对中、小型管弦乐队,同时兼顾到大乐队。
作者简介
高燕生,1940年12月牛于北京,上海市人,作曲家、指挥家、音乐理论家、音乐教育家、教授。曾任天津音乐学院音乐学系主任。系中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会理事、天津市音乐家协会理事、政协夭津市委委员、九三学社天津市委委员,享受国务院颁发的政府特殊津贴。1955年至1964年,相继在中央音乐学院附中、天津音乐学院学习钢琴、作曲,从师于杜鸣心等。自1959年始,任天津音乐学院音乐理论、作曲教师及乐队和合唱指挥,并从事理论研究。1975年,担任天津音乐学院作曲教研室主任。1991年争1994年,任天津音乐学院附中校长。其教学课目广泛,以作曲法、管弦乐法、曲式与作品分析著称。其创作题材丰富、体裁广泛、结构严谨、技术精炼,寓于浪漫风格和民族特色;其指挥训练有素、技巧娴熟,艺术表现层次清晰,音响均衡,理解深刻,热情洋溢。主要作品有:交响组曲《春潮》、钢琴组曲《水乡音画》、长笛独奏曲《谐谑曲》、民族管弦乐曲《月夜欢歌》、江南丝竹《霓裳曲》、《凡工错》,艺术歌曲《欢乐的手鼓》、《红松林》等;有众多作品获奖。主要论著有:《论音乐创作的现代观念》、《创作交响乐的一般过程》、《谢德林歌剧<死魂父>的结构特征》、《民族打击乐器概论》等。编撰有《音乐百科词典》、《文学艺术新术语词典》(音乐部类)、《英汉音乐会话》等。
目录信息
一、弓弦乐组的旋律与齐奏
二、四声部写作及变体
三、旋律与和声背景的织体写法
四、运用同音重复手法构成的伴奏音型写法
五、分解和弦类型的织体写法
六、复调音乐写法
七、几种织体写法的混合运用
八、声部数量的增减
九、声部的转接移交
十、弓弦乐组的和弦写法
第二章 木管乐组
一、木管乐组的旋律与齐奏
二、木管乐组的和弦
三、木管乐组的常用织体
四、木管乐组与弓弦乐组的结合
五、织体的配器布局
第三章 铜管乐组
一、铜管乐组的特性
二、铜管乐组的旋律与齐奏
三、铜管乐组的和弦
四、铜管乐组和声配置的常见手法
五、铜管乐组内两个层次间对奏的情况
六、铜管乐组与其他乐器组间常见的结合方式
七、打击乐器的用法
八、乐队为声乐伴奏时配器的注意事项
第四章 小乐队编配
一、小乐队的分类及常用的编制
二、乐器音域表
三、乐队总谱中常用的术语标记
四、乐队总谱的谱表写法
五、小乐队中多声音乐声部结构的类别
六、小乐队中织体写法的类型
七、不同编制的三种小乐队写法的区别
八、伴奏乐队的特点
九、几件刻画少年儿童音乐形象的色彩性乐器的使用问题
十、小乐队编配写作的步骤
十一、各类小乐队配器处理法
十二、含有民族管弦乐器的混合小乐队配器处理法
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本《管弦乐配器法教程》是一本非常具有实用价值的参考书。我经常在创作过程中遇到瓶颈,不知道如何让我的音乐听起来更丰满、更有层次。这时候,我就会翻开这本书,像是在一个巨大的宝库里寻宝。书中提供的各种配器“公式”和“模板”非常有启发性,虽然不能照搬,但它们能够给我提供一个思考的起点。我尤其喜欢书中关于“声部交织”和“动机发展”的配器处理方法,这让我在写旋律的时候,能够同时考虑到它在不同乐器上的表现形式,以及如何通过乐器的变换来增强音乐的张力和动感。书中对不同乐器组合时产生的“混合音色”的分析也非常到位,让我能够预见到最终听到的声音效果。这对于减少反复修改、提高创作效率有着巨大的帮助。我可以说,这本书已经成为了我书架上不可或缺的一部分,每次翻阅都能有新的发现和感悟,感觉我的音乐创作能力在悄无声息地提升。
坦白说,在接触《管弦乐配器法教程》之前,我对管弦乐配器这个概念是有些畏惧的。总觉得这是作曲家的“绝技”,普通人难以企及。但这本书彻底颠覆了我的看法。它以一种极其易于理解的方式,将原本复杂艰深的配器原理呈现在我面前。作者的语言风格非常清晰,循序渐进,不会让你感到不知所措。即使是对管弦乐了解不深的新手,也能很快抓住核心要点。我特别欣赏书中关于“乐器性格”的描绘,每一个乐器都被赋予了鲜活的生命,我能感受到小提琴的细腻婉转,大提琴的深沉浑厚,长笛的轻盈灵动,圆号的庄重辉煌。这种对乐器特性的深入了解,让我能够更精准地为我的音乐寻找最合适的“代言人”。此外,书中还详细介绍了各种管弦乐编制的优缺点,以及不同时代、不同风格的作曲家在配器上的演变,这些历史的纵深感让我对管弦乐的理解更加全面。我不再仅仅是学习技巧,而是开始思考配器背后的艺术逻辑和人文关怀,这是一种升华。
《管弦乐配器法教程》这本书给我带来的最深刻的感受,是一种“掌控感”。我之前在写管弦乐的时候,总感觉自己是被动的,把乐谱交给乐队,然后期待着奇迹的发生。但读完这本书,我感觉自己仿佛掌握了乐队的“脉搏”,能够预见每一个声部的呼吸和律动。书中关于“织体”的讲解,让我明白了如何通过不同声部的疏密、强弱来构建音乐的整体形态,就像是在用声音进行雕塑。对于一些我之前难以理解的配器技巧,比如“对位”、“模仿”、“卡农”等在管弦乐中的运用,这本书都给出了清晰的解释和丰富的范例。我发现,好的配器不仅仅是把旋律分配给不同的乐器,更是一种精妙的“声音设计”,它能够让音乐的情感表达更加细腻、深刻,也更具冲击力。这本书让我从一个旁观者变成了乐队的“指挥者”,能够更主动、更自信地将脑海中的音乐蓝图转化为实际的听觉体验。
自从拿到这本《管弦乐配器法教程》,我的创作思路真的打开了新的维度。我之前创作的音乐,虽然旋律和和声还算可以,但总感觉缺少了那种“管弦乐”应有的厚重感和层次感。这本书就如同一个精密的工具箱,里面装满了各种配器技巧的“零件”和“说明书”。它不是简单地罗列乐器名称和性能,而是深入剖析了不同乐器家族之间的相互关系,以及它们如何在交响乐队这个宏大的生态系统中协同工作。我学会了如何根据旋律的走向来选择合适的旋律声部,如何用和声声部来支撑它,又如何用节奏声部来驱动它。书中对于不同乐器组合时的“平衡”问题,以及如何避免“声部模糊”,都有非常独到的见解和实用的建议。我之前常常遇到这样的困境:明明写了很多声部,但听起来却很空洞,或者某些乐器声音被其他乐器淹没。这本书通过大量的图示和具体的例子,让我明白了音量、音域、音色以及演奏技法在配器中的重要性。读完这本书,我感觉自己就像是拿到了一把万能钥匙,可以解锁管弦乐配器中各种复杂而美妙的可能性。
这本《管弦乐配器法教程》简直就是我音乐求学路上的及时雨!我之前对管弦乐一直有着浓厚的兴趣,但真正尝试自己写的时候,就感觉像是在一片迷雾中摸索,不知道哪个乐器适合什么样的旋律,怎么才能让不同声部的声音和谐共存,而不是混乱的堆砌。这本书的出现,就像一道光,照亮了我前进的方向。它不仅仅是教我“怎么配”,更重要的是让我理解“为什么这样配”。比如,书中对不同乐器音色的细致分析,包括它们的音域、特性、以及在不同组合下的表现力,都让我豁然开朗。我之前可能只是凭感觉,现在有了理论依据,知道什么时候用木管的长音来铺垫,什么时候用铜管的爆发来制造戏剧性。而且,书中有很多经典的配器案例分析,对我来说是宝贵的财富。通过解析这些大师的作品,我能够更直观地感受到配器是如何服务于音乐的整体表达的,如何通过乐器的选择和组合来塑造情感、营造氛围。我尤其喜欢书中关于“色彩”和“质感”的讨论,这些抽象的概念在这里被具象化,让我不再感觉配器只是一堆机械的音符叠加,而是真正意义上的“绘画”。读这本书就像是在和一位经验丰富的指挥家和作曲家对话,他们耐心地指导我,让我少走了很多弯路。
学到了很多配器组合与手法但是还真的是没能力去实践呢.......
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