具体描述
本书对管弦乐配器风格历史演变的脉络进行归纳和概括，分析研究形成这些不同风格的内在规律及其相互联系，恰如里姆斯基-柯萨科夫所说：“奇妙的管弦乐法的能力，是个不可言传的秘密”，属于“不可教”之列，除了仅涉及乐器的音域及性能的“乐器法”部分之外，管弦乐配器法大概是作曲“四大件”技术中最令人感到头绪茫然的领域了。理论上的不完善，常使许多配器分析变成充满华丽辞藻的娓娓空谈，使我们在浩如烟海的管弦乐杰作面前望洋兴叹，无所措手足。本文是一个十分粗浅的尝试，汇集了作者约二十年来的若干论文。
管弦乐配器风格的历史演变概述
当代欧洲音乐中的“新浪漫主义”与回归倾向
历史悲剧的真实写照——朱践耳新作《第一交响曲》评介
谈朱践耳《第一交响曲》创作技法
听朱践耳《第三交响曲》
现代音乐记谱法的沿革及其分类问题
从晚期浪漫派到现代管弦乐法的发展概述
关于钢琴四手联弹曲《号子》与《山歌》——兼谈20世纪钢琴音乐发展的几个特点
关于《四首唐诗》
信仰，直觉与理念高度统一的世界——谈梅西安的创作思想
西方后现代主义音乐思潮简述
丁善德管弦乐配器艺术的若干特色
20世纪西方现代音乐
新音乐的暮年——70年代至80年代联邦德国乐坛侧影
由“补课”说开去
在多元的音乐世界中——坦格伍德当代音乐节散记
谈“新音乐”
《乡月三阕》漫议
音乐创作美学思想“答卷”
仅靠作曲家难以索解的问题——交响舞剧《无字碑》创作随记
关于通俗音乐的思考
巨星在天际陨落——悼奥里维尔·梅西安辞世
谈电视剧《雪城》的音乐
音乐之乡德国散记
笔者小记
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
拿到这本《乐思.乐风-杨立青音乐文集》着实有些意外，因为我平时更多的是关注文学作品，对纯粹的音乐理论或人物传记涉猎不多。但杨立青这个名字，在我音乐启蒙的那个年代，多少还是有些印象的，他的一些作品，尤其是电影配乐，总能触动我内心深处柔软的角落。翻开书，我并没有直接去看那些可能稍显晦涩的专业乐评，而是被一些随笔和访谈所吸引。杨老师在字里行间流露出的那种对音乐纯粹的热爱，以及他对生活细致入微的观察，让我觉得非常亲切。他并没有试图用过于专业的术语来“教育”读者，而是用一种娓娓道来的方式，分享他对旋律、和声，乃至音乐在生活中的意义的理解。读到他谈论某部电影的配乐创作过程时，那种将情感、画面与声音巧妙融合的思考，让我仿佛看到了一个充满智慧的艺术家如何在无声的世界里，点燃听者的心火。书中的一些片段，比如他对自然之声的描摹，或是对童年音乐记忆的回溯，都充满了诗意，让人不禁感叹，原来音乐的触角可以延伸到如此广阔的生活领域。这本书更像是一扇窗，透过它，我看到了一个音乐家如何用他的耳朵去聆听世界，又如何用他的心去回应世界，这种体验是超越纯粹的学术探讨的，它关乎情感，关乎生命。
评分说实话，我拿到《乐思.乐风-杨立青音乐文集》的时候，内心是带着一丝疑虑的。毕竟，对音乐史和理论我算是个门外汉，担心这本“文集”会不会充斥着让我望而却步的专业术语，读起来会像是在啃一本枯燥的教科书。然而，我的这种担忧，在阅读过程中被彻底打消了。这本书最让我惊喜的地方在于，它并没有高高在上地去解读音乐的宏大叙事，而是从一个非常人性化的角度切入。杨立青老师在书中的一些文字，比如对某首乐曲创作背后故事的讲述，或者他对不同时期音乐风格变迁的个人看法，都充满了真挚的情感和独特的视角。他并没有将自己定位成一个“权威”的音乐理论家，而是像一个热心的朋友，在分享他对音乐的理解和感悟。我尤其喜欢他对于“乐思”和“乐风”这两个概念的探讨，他没有给出僵化的定义，而是通过生活中的例子，以及自己创作的经验，来阐释这些抽象的概念是如何体现在具体的音乐作品中的。读到他描述自己如何从生活中的点滴细节中汲取灵感，并将这些灵感转化为动人的旋律时，我仿佛看到了一个鲜活的艺术家形象，他不是凭空创造，而是深深地根植于生活土壤中。这本书的文字流畅而富有感染力，让我这个非专业人士也能从中体会到音乐的魅力，并引发我对音乐与生活关系的深度思考。
评分第一次接触《乐思.乐风-杨立青音乐文集》，便被它独特的书名所吸引。“乐思”与“乐风”，简单两个词，却勾勒出了音乐的思考与风格，仿佛预示着这是一本能够深入探讨音乐精髓的作品。打开书页，我发现它并没有让我失望。书中并非全是冰冷的理论分析，更多的是杨立青老师关于音乐创作、审美体验以及他对音乐在时代变迁中角色的思考。他并非只在谈论音乐本身，而是将音乐置于更广阔的生活、历史和文化背景下去审视。我尤其欣赏他对于中国传统音乐元素在现代创作中如何传承与创新的探讨，这让我看到了他对民族音乐的深厚感情和对时代脉搏的敏锐洞察。书中有些篇章，他会回顾自己的创作历程，讲述不同作品诞生的心路历程，这种真诚的分享，让读者能够近距离地感受到一位艺术家的思考过程和不懈追求。他的文字，既有理论的深度，又不失文学的韵味，读起来并不枯燥，反而引人入胜。我仿佛能透过他的文字，听到那些旋律在他脑海中流淌，看到他如何在不同的音符中雕琢情感。这本书不仅是音乐研究者的宝贵财富，对于每一个热爱音乐、对生活有追求的普通读者来说，也是一次难得的精神滋养。
评分拿到《乐思.乐风-杨立青音乐文集》的时候，我最期待的就是能够了解杨立青老师是如何看待音乐的“风格”的。在我的认知里，风格往往是抽象的，难以言说的，但又深深地影响着作品的生命力。这本书恰恰满足了我的好奇心。杨老师在书中并没有用生硬的定义去解释“乐风”，而是通过他自己作品的解读，以及对其他音乐家风格的分析，为我们描绘了一幅幅生动的音乐画卷。他会从时代背景、文化传承，乃至创作者的个人经历出发，来探讨某种风格的形成原因。我印象深刻的是，他在谈论自己创作中对民族音乐元素的运用时，那种对传统文化的热爱和对现代审美的理解，都得到了淋漓尽致的展现。这让我明白，真正的“风格”并非是刻意为之的标新立异，而是根植于内心深处的情感和对世界的独特理解。书中的一些篇章，他会深入剖析某首曲子的和声、旋律是如何服务于情感表达的，这种细致的讲解，即使是对音乐理论不甚了解的我，也能从中感受到音乐的精妙之处。总而言之，这本书让我对“乐风”有了更深刻、更立体的认识，也让我更加敬佩杨立青老师在音乐领域内的探索与成就。
评分《乐思.乐风-杨立青音乐文集》这本书，从书名上看，就充满了艺术的想象空间。“乐思”代表着音乐的思考，而“乐风”则暗示着音乐的独特风格。当我真正翻开这本书时，我发现它确实不负所望，它带我走进了一个音乐家的内心世界，感受他对音乐的深刻理解和独特感悟。书中有些章节，他会探讨音乐的本质，以及音乐在人类文明中的作用，这些宏大的思考，让我从一个全新的角度审视了音乐的意义。同时，他也分享了许多关于自己创作的经历和体会，比如他如何从生活中汲取灵感，如何在创作过程中克服困难，这些真实的经历，让这本书充满了人情味。我尤其喜欢他关于“乐风”的论述，他并没有将它定义为一种僵化的模式，而是将其视为一种动态的、不断发展的生命体。他通过分析不同时期、不同地域的音乐风格，以及他自己作品中风格的演变，来展现“乐风”的丰富性和多样性。这本书让我体会到，音乐不仅仅是声音的组合，更是思想、情感和文化的载体。杨立青老师用他的文字，为我们打开了一扇通往音乐深邃世界的大门，让我受益匪浅。
评分只想我杨伯伯。
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