具体描述
卡夫卡(1883―1924)一个出生在布拉格的犹太大,其作品均以德语面世。作品中现实性与非现实性交织而形成的不透明性招来了络绎不绝的种种解释。可以说,超越特定“意义”的表泉结构无限飘浮的卡夫卡的作品世界,预示了20世纪的噩梦。主要作品有《判决》、《变形记》、《美国(失踪的人)》、《审判》、 《城堡》等。
作者简介
平野嘉彦,生于1944年,京都大学硕士课程修了,专攻德国文学,现为京都大学综合人类学部教授。主要著作有《布拉格的世纪末――卡夫卡与语言的工匠们》,译著有《阿尔斑・贝尔克――极小移动的巨匠》(T・W・阿多诺原著)。
目录信息
序章 作为空白的中心
布拉格的犹太人
“同化”的阅历
第一章 显现的自然(physis)
世纪末
符号化的生命
排除与妄想
第二章 儿子们
父亲、未婚妻、朋友
通信与交通
犹太复国主义
第三章 小动物
不安的梦
启蒙的反论
“无法把捉的”存在
第四章 肉食与音乐
走向“不知名的食物”
游牧民的传说
与众不同的音乐家
第五章 报告书
官吏的位相
无限分割
反转的理想国
第六章 在法律和规定的夹缝中
龃龉的修辞法
被遗弃的场所
各种各样的机器
第七章 测量语言
“城堡”或媒体系统
迂回的范畴
“永恒的土地测量员”
终章 死后的卡夫卡
各种各样的见解
结束语
附录
卡夫卡简略年谱
主要著作提要
关键术语解说
读书向导
后记
索引
译者后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
简直是一场智力上的酣畅淋漓的探险!这本书的结构设计得太精巧了,每一章的过渡都像是一个精心设置的谜题的下一步线索。我是一个比较注重逻辑和结构的人,这本书最让我拍案叫绝的地方,在于它如何在看似跳跃的章节之间,建立起一种内在的、几乎是几何学上的必然联系。刚开始读的时候,我还有点费力,得时不时地回头去对照前面的论述,生怕错过了一个关键的转折点。但一旦适应了作者的思维节奏,那种“啊哈!”的瞬间便接踵而至。它不是那种让你被动接受知识的书,更像是一场需要你全程参与的智力博弈。作者的论证过程极其严密,但包裹在这些严密论证外壳下的,却是对人类经验本质最温柔也最犀利的解剖。我合上书页时,心中涌起一股强烈的冲动,想要立刻找人分享我的发现,哪怕只是阐述其中一个微小的观点,都觉得充满了乐趣和成就感。
老实说,我一开始是被这本书的书名吸引的,感觉它带着一种古典的、近乎史诗般的厚重感。但阅读过程带来的感受却出奇地轻盈和灵动。作者的文字仿佛带着一种独特的韵律感,读起来非常顺口,有一种让人忍不住一口气读到天亮的魔力。最让我印象深刻的是,他总能找到最恰当的比喻来解释那些抽象的概念。例如,他用来阐释“瞬间性”的那个关于钟摆的描述,简直美到让人窒息。那不是干巴巴的科学解释,而是充满了诗意的画面感。这本书让我重新思考了自己对“当下”的定义。我们总是在追赶着什么,总是在规划着未来,但这本书却像一面镜子,映照出我们是如何在不知不觉中,将那些珍贵的“现在”轻易地溜走的。我甚至开始尝试放慢自己的语速,在说话和思考的时候,也想学着作者那样,给每一个意群留出足够的呼吸空间。
我必须承认,这本书的阅读门槛并不低,它要求读者付出专注的注意力,甚至需要准备好一本笔记本随时记录灵感和疑问。但这份投入绝对是值得的,因为这本书的回报是巨大的,它提升了我的思维质量。作者的知识储备令人叹服,他信手拈来地引用了从古代哲学到现代科学的诸多理论,但最了不起的是,他将这些看似不相干的知识点,编织成了一张密不透风但又充满美感的知识之网。我特别喜欢其中穿插的那些看似闲笔,实则都是对核心观点的巧妙印证。它们像散落在广袤田野上的珍珠,需要你用心去收集和串联。这本书成功地做到了两件事:一是让你敬畏知识的深度,二是激发你探索知识边界的渴望。它不是那种读完就束之高阁的书籍,它更像是一个不断被重新开启的工具箱,每次重读,都能从中取出不同的工具,去解决生活中的新困惑。
这部作品,说实话,拿到手的时候,我有点被它的厚度和分量镇住了。封面设计得很有质感,那种略带磨砂的触感,让人忍不住想多翻几页。我一开始还担心内容会不会太晦涩难懂,毕竟“符号”和“时空”这些词汇听起来就挺哲学的。但真正读进去之后,发现作者的叙事功力实在了得。他似乎有一种魔力,能把那些宏大的概念,用非常贴近生活、甚至带着点幽默感的笔触描绘出来。比如书中对某个日常场景的描述,明明只是街角的一瞥,却能从中引申出关于时间流逝和意义构建的深刻见解。我尤其欣赏作者那种旁征博引却又点到为止的叙事方式,不会让人觉得说教,反而像是在听一位见多识广的朋友,在壁炉边,娓娓道来那些藏在寻常事物背后的密码。读完一个章节,我常常需要停下来,走到窗边,重新审视一下眼前的世界,感觉像是被安装了一个新的滤镜,所有事物都带上了一层全新的光泽和深度。这种阅读体验,是近些年我很少在其他书籍中找到的。
这本书对我来说,更像是一次深入心灵的对话,而不是简单的阅读。作者似乎完全洞悉了现代人在信息爆炸时代所面临的焦虑——那种感觉自己被无数碎片化的信息淹没,却抓不住任何核心意义的无力感。这本书并没有提供廉价的答案或安慰剂,它非常诚实地展示了我们如何构建意义,又如何被意义所困。其中关于“参照系”的讨论,尤其触动了我。它让我反思自己过往人生的诸多选择,原来许多我们深信不疑的真理,不过是特定时空坐标下产生的偶然投影。这种反思是痛苦的,但也是解放的。我发现自己不再那么急于给事物贴上标签,而是更愿意去容忍那种模糊地带,去欣赏事物在不同视角下的多重可能性。读完之后,我觉得自己的内心世界变得更宽敞了,不再那么拥挤和局促。
埃柯认为,事物的美,即指事物的完整性或存在的丰盈。比例的超脱性规则成为其完善性的系数,正是这一超脱性规则才使该事物成为具有结构化秩序的有机体。在这纯粹的、作为形式的侧面上,所谓完美的事物是整体而比例化了的事物。
开放的作品之导读
不知道怎么翻译出来的,前面还叶姆斯夫后面几页就耶尔姆斯莱乌了…同一章节,一会帕斯一会皮尔士…哪怕译者专业能力本来就是零,但这种活儿给小学生对着字典翻都干不出来~
其实我不怎么看懂文论
该书的豆瓣“内容简介”弄错了,竟然写成了卡夫卡简介。中译本中,“原文相互性”应该为“互文性”,“样板读者”应该为“标准读者”。日本人做学问很扎实,虽然是简单介绍,却很见功力。