具体描述
☆ 世界上最伟大的艺术天才达·芬奇手稿正版引进，近300幅手稿最大限度完美复原，纽约大都会艺术博物馆专家精心汇编
☆ 绘画、人体、植物、地理、建筑、物理、天文、哲学……跨领域的精彩内容配以详细的阐述，完整呈现天才一生创作历程
☆市场唯一大开本精装呈现， 全彩印刷
导言节选
达·芬奇去世近500 年后的今天，这位艺术家、发明家及文艺复兴的杰出代表依然令我们眷恋痴迷。除了十余幅谜一样美丽的画作，达·芬奇还留下了大量的速写、笔记和文章，不仅影响了那个时代的伟大艺术家，也使得现代读者由衷地为之赞叹。达·芬奇的手稿大约有4000 份，被后人笼统地称为“达·芬奇笔记”，这些手稿被分门别类、汇编成几个不同的集合。笔记涵盖的内容广泛，从解剖学研究到颜料的研磨和调色技巧，让我们得以自由广泛地感知这位艺术大师极为丰富的想象力。
达·芬奇笔记中撰写的大量文字对现代读者是一个挑战，不仅仅因为他那著名的“镜像”写作方式，还因为这些笔记非常散乱，除《莱斯特手稿》（Codex Leicester ）、《马德里手稿》（Codex Madrid ）等少数特例之外，其他手稿都是内容混杂，有时甚至在同一页之内写有不同的内容。手稿的语言复杂难懂，翻译资料又相对匮乏，感兴趣的非专业读者若想深入探索达·芬奇的天赋，必然遭遇重重困难。
本书尝试克服上述难题。除了每一部分的编者导言之外，其余内容全部为达·芬奇本人的绘画和文字。这些内容经过精心编排，并被组织成为相应的章节。虽然这种分类方法稍稍有悖于达·芬奇艺术创作的高度统一性，但是它能为当代读者提供一种较为舒适的阅读结构。
我们希望，本书能够把列奥纳多·达·芬奇的天才以崭新的形式呈现给读者。
—— H·安娜·苏
作者简介
里奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日),意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师之一，《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。同时集数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家及机械工程师于一身，研究广博、深入，对各个领域的知识几乎是无师自通。达·芬奇兼具艺术实践能力和科学探索精神，是人类历史上最不负“天才”赞誉的全才。
目录信息
中文版编者按
美、理性和艺术
Ⅰ 绘画
Ⅱ 人体
Ⅲ 光和影
Ⅳ 透视和视觉感知
Ⅴ 写生和素描
观察和秩序
Ⅵ 解剖学
Ⅶ 植物学和风景
Ⅷ 地理学
Ⅸ 物理学和天文学
应用科学
Ⅹ 建筑和规划
Ⅺ 雕塑和锻造
Ⅻ 发明
ⅫⅠ 实用建议
ⅩⅣ 哲理、警句和箴言
· · · · · · (收起)
读后感
http://www.vam.ac.uk/vastatic/microsites/1384_leonardo/forster_codicess/notebooks/ 手稿的图片，分三本书，不知道是不是全的。 http://www.fromoldbooks.org/Richter-NotebooksOfLeonardo/ 没有图的笔记英文版的网站。 http://www.vam.ac.uk/vastatic/microsites/1...
惊人的创作力和观察、分析能力不得不赞！ 对生活的观察、人性的把握，对自己的生活方式不拘一格，真实而富有智慧。 不应该用文学的条条框框来评价这本书，也不应该以艺术评价的范畴来评价这本书，更不能用现有已知的所谓的“科学常识”来评价本书。因为本书作者的伟大早已超出...
达芬奇，你以为自己知道他，但是你不过只是知道他的名字而已，又或者，你连他的名字也不知道。西洋书读多了，你会知道大家都管他叫莱昂纳多（Leonardo），就像这本书一样。 你以为自己知道他，只是因为小学的教科书。他熠熠生辉的形象变成了教科书上黑白的插画。我们知道他是...
私生子莱昂纳多•达•芬奇从一出生就无缘父亲从事的职业，受人尊敬且收入颇丰的公证人是不允许私生子身份的人从事的。于是，芬奇在14岁的时候进入了维罗齐奥在佛罗伦萨的绘画工坊，当了一名学徒。据记载，维罗齐奥的画坊是佛罗伦萨当时最好的画坊了。于是，芬奇的生...
第一眼翻到有一种惊艳的感觉，但是回家细看又颇失望。 插图并非全来自达芬奇笔记，有一些凑数的感觉。 印刷也不不是十分精细，很多细节照样看不清楚。 个别插图上下颠倒了（不是左右反相，是上下颠倒）。 别怪我苛刻，因为你定了这么高的价，不考虑价格的话，我也许能打个四星。
用户评价
这本书的文风极其独特，我找不到其他可以类比的作品。《异域旅行者的手记》与其说是一本书，不如说是一系列散落的、高度个人化的观察碎片集合。作者似乎是一个行走在世界边缘的观察者，他记录的不是地理坐标，而是心灵坐标。每一页都像是一幅速写，用极其凝练、跳跃性的文字，捕捉了某个瞬间的本质——可能是雨后城市街道的反光，可能是与一个陌生人在渡口上的短暂对视，也可能是对某种复杂情感瞬间的精准剖析。它的节奏非常快，句子之间常常省略了大量的连接词，迫使读者必须主动地去填补中间的逻辑空白，这种互动性极大地增强了阅读的参与感。我读这本书时，经常需要停下来，合上书本，在脑海中重放刚才的“画面”，感受那种情绪的余韵。它考验的不是你的知识储备，而是你的感受力和联想力。对于那些习惯了线性叙事和清晰结论的读者来说，这本书可能会让人感到迷失，但对于寻求灵感和突破表达局限的人来说，它简直是一座无尽的宝藏。
我向来对那种充满了奇思妙想的架空世界观情有独钟，而《群星之子的编年史》无疑是其中的佼佼者。这本书构建的世界观之宏大、细节之丰富，简直令人叹为观止。它描述了一个在人类文明出现之前就已经存在，并且与星辰运行轨迹息息相关的古老种族的故事。最让我震撼的是作者对“光与影”哲学的理解。书中不仅仅是简单地描述了一个文明的兴衰，而是通过他们的建筑、他们的祭祀仪式、他们的语言结构，来探讨存在与虚无的辩证关系。你会感觉到，作者对建筑学、天文学乃至神话学的涉猎是多么深厚，才能编织出这样一个逻辑自洽、且充满史诗感的叙事。比如，其中提到的一种“声音建筑”，即通过特定的频率组合来塑形物质，这种设定既充满了想象力，又似乎在某种程度上暗示了宇宙的基本振动法则。阅读这本书的过程，更像是在体验一场漫长的、沉浸式的艺术展览，每一个转折点都设计得恰到好处，让人不由自主地想知道下一个被揭示的秘密是什么。
《几何与灵性的交汇点》这本书彻底颠覆了我对“数学美学”的认知。我一直以为，几何学是冷峻、抽象且完全脱离情感的学科，但这本书用一种近乎宗教般的热情，展示了数字和图形如何映射出宇宙中最深刻的真理。作者从毕达哥拉斯的学说到现代拓扑学，再穿插到古代祭坛的布局设计，构建了一个宏大而严谨的论证体系。书中对“黄金比例”的探讨尤为精彩，它不满足于停留在视觉上的和谐，而是深入剖析了这种比例在生命形态、音乐和行星轨道中的普遍性，将其提升到了一种“神圣代码”的高度。阅读过程中，我感觉自己仿佛在攀登一座由数字和线条构成的阶梯，每往上一层，对现实世界的理解就更深一层。它需要读者具备一定的耐心和逻辑推理能力，因为它不容许任何跳跃性的理解。这本书的价值在于，它证明了科学和灵性并非是对立的两极，而是同一真理的不同表达方式，对于任何对宇宙秩序及其内在和谐感兴趣的读者，都是一次极具启发性的智力冒险。
老实说，刚拿到《失落的炼金术手稿》时，我还有点犹豫，觉得这可能又是一本故弄玄虚的“伪科学”读物，但翻开后，我的态度立刻转变了。这本书的精妙之处在于，它将看似不相干的自然现象、化学反应与一种内在的精神提纯过程巧妙地融合在一起。作者似乎拥有某种罕见的洞察力，能够透过现象看到本质的联系。比如，书中对“水银的提炼”一段描述，表面上是在讲化学实验的步骤，但字里行间却充满了关于自我净化的隐喻。他用非常精准、甚至有些近乎科学描述的语言，去探讨那些传统上被归类为神秘主义的范畴。读起来的体验就像是在解密一个复杂的密码本，你需要同时具备历史知识、基础的自然科学概念，才能勉强跟上作者的思路。我特别欣赏的是，它避免了使用过于夸张或煽情的辞藻，而是以一种冷静、近乎科学家的客观口吻来叙述这些“不科学”的发现。这本书需要的不是快速阅读，而是反复研读、边读边做笔记，甚至对照一些古代的符号学资料。它像一把钥匙，打开了通往中世纪学者思维模式的一扇窗。
这本《神秘古籍》简直是翻开了通往另一个世界的大门！我向来对那些尘封已久、字里行间透露着古老智慧的文献抱有极大的好奇心，而这本书完全超出了我的预期。从装帧的考究程度就能看出作者或整理者对这份文本的敬畏之心，皮革的触感和微微泛黄的纸张，仿佛能让人嗅到历史沉淀下来的独特气息。内容上，它不像我们常见的那种按部就班的史书或科普读物，更像是一份高度浓缩的心灵地图。书中描绘了一种超越物质层面的存在状态，用一些晦涩难懂的符号和诗意的语言阐述了宇宙的运转规律，每一个章节都像是抛出的一个哲学谜题，引人深思。我花了整整一周的时间，仅仅是试图理解其中关于“时间循环”的几页描述，那种思维被拉伸、被重塑的感觉非常奇妙。它不提供标准答案，而是提供了一套全新的观察世界的工具和视角。对于那些厌倦了浮于表面的知识，渴望深入挖掘事物本质的读者来说，这本书绝对是不可多得的精神食粮，它要求你全神贯注，甚至需要结合冥想或长时间的独处才能真正领会其深意。我强烈推荐给那些敢于挑战传统思维定势的朋友。
真天才 太牛逼
已购，已阅，已退货。所谓大开本，其实单页的面积只比A4纸大一些，亮点本来应该在于300幅手稿，然而许多手稿实在模糊，想看细节，结果越看越眼花。不知是原稿如此，还是扫描或者印刷使然。不过有一副是真真切切看到了马赛克的小方格，应该是过度放大所致。单论内容，达芬奇的笔记当然了不起。所以综合这本书的价格，性价比低，不如以前买的三联书店《达·芬奇笔记》。
大概是500年前的死理性派、技术控、知乎大神吧。
已购，已阅，已退货。所谓大开本，其实单页的面积只比A4纸大一些，亮点本来应该在于300幅手稿，然而许多手稿实在模糊，想看细节，结果越看越眼花。不知是原稿如此，还是扫描或者印刷使然。不过有一副是真真切切看到了马赛克的小方格，应该是过度放大所致。单论内容，达芬奇的笔记当然了不起。所以综合这本书的价格，性价比低，不如以前买的三联书店《达·芬奇笔记》。
大开本,就是好大喜功的一种体现...到头来成了..为了追求大开而大开... 大开的结果就是好多图片不清晰....这无疑是一个很大开的败笔...如果小两圈的话效果也许会更好.我宁愿要更小一点的版本..那些编辑这本书的人...你们真的会来认真的看看大家的反应评论吗？你们真的了解读者的诉求吗？你真的是个冷静的读者吗？醒醒吧
