具体描述
《平面构成》的编写力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体，观点明确，深入浅出，图文结合，可读性、可操作性强，可作教材参考及自学之用。《平面构成》首先介绍了形态构成要素，接着介绍了空间与运动、比例与分割不同比例的分割、形状图形与轮廓形状的设计、画面构成等内容。《平面构成》详细内容包括形态构成要素、点、线、面；空间与运动、立体与空间、运动感；比例与分割、不同比例的分割、单位形与网格；形状、图形与轮廓、形状的设计、画面构成、画面形状与构架、图与底、形的组织、肌理与材料、秩序原理。
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用户评价
我最近读完的《平面构成》，是一本让我从“看”到“悟”的转变过程。它没有给我一个现成的答案，而是教会我如何去提问，如何去思考。作者在讲解“秩序”时，让我深感震撼。我一直认为构成是自由的，但这本书让我明白，真正的自由，是在秩序中的飞翔。作者通过对各种构成方式的解析，让我看到了秩序在画面中所起到的重要作用：它不仅能够让画面更加清晰、有条理，还能引导观者的视线，营造出稳定、和谐的视觉感受。我尤其着迷于书中关于“对比”的论述。黑与白、大与小、粗与细、明与暗……这些看似简单的对比关系，在作者的解析下，却变成了构建视觉张力的强大武器。我学会了如何利用对比来突出主体，如何通过对比来增加画面的层次感和活力。书中的“负空间”这一章节也给我带来了很大的启发。我以前从未关注过画面中“留白”的重要性，这本书让我明白，空白并非虚无，而是构成中不可或缺的元素，它同样具有形状和意义，能够与实体形成有趣的互动，引导观者的视线，甚至营造出意想不到的意境。这本书的讲解方式非常细致，每一处细节都经过了反复斟酌，让我能够真正地理解和掌握构成中的每一个原理。
评分《平面构成》这本书，在我打开它的那一刻，就给我带来了一种“被看见”的感觉。它没有用华丽辞藻堆砌，而是用一种非常“实在”的方式，把我带入了一个关于视觉构建的奇妙世界。我一直对设计领域充满好奇，但总感觉缺少一个入门的钥匙，而这本书恰好就是那把金钥匙。作者在处理“重复”这个概念时，展现了惊人的洞察力。我从来没想过，仅仅是将一个简单的图形重复排列，就能产生如此丰富的视觉效果。从整齐划一的规律性重复，到疏密有致的自由重复，再到错位、旋转、变形的趣味重复，每一个案例都直观地展示了重复在构成中的力量。它不仅可以营造出节奏感，还可以创造出秩序，甚至在一定程度上带来一种“韵律美”。然后是“对比”的章节，这部分内容让我印象尤为深刻。黑与白、大与小、粗与细、明与暗……这些看似简单的对比关系，在作者的解析下，却变成了构建视觉张力的强大武器。我学会了如何利用对比来突出主体，如何通过对比来增加画面的层次感和活力。书中有大量的插图和实际案例，它们并非简单的堆砌，而是经过精心挑选和编排，每一张图都像一个微小的教学片段，让我能够清晰地理解作者的讲解。尤其是一个关于“负空间”的讨论，我以前从未关注过画面中“留白”的重要性，这本书让我明白，空白并非虚无，而是构成中不可或缺的元素，它同样具有形状和意义，能够与实体形成有趣的互动，引导观者的视线，甚至营造出意想不到的意境。这本书的逻辑性非常强，每一部分的知识点都层层递进，让我能够逐步建立起对平面构成的系统性认知。
评分《平面构成》这本书，如同一本关于视觉语言的“秘密宝典”，为我打开了通往设计世界的大门。作者在讲解“统一”的奥秘时，让我深感着迷。我曾经以为统一就是简单地重复，但这本书让我明白，真正的统一，是在多样化的元素中找到共同的语言，让画面在整体上形成和谐、协调的美感。作者通过对各种构成案例的分析，让我看到了如何通过元素的呼应、色彩的协调、风格的一致来实现整体的统一。我尤其欣赏书中关于“变化”的论述。在统一的基调下，如何运用变化来打破单调，增加画面的趣味性和活力，作者用各种巧妙的案例做了详尽的解释。这让我明白，构成艺术的关键在于“在统一中求变化，在变化中求统一”。书中的“平衡”这一章节也让我受益匪浅。我之前对平衡的概念有些片面，认为只有对称才是平衡，但这本书让我认识到，不对称平衡同样能够创造出稳定、和谐的视觉感受，并且更加富有张力和趣味性。作者通过对不同平衡形式的讲解，让我学会了如何根据画面的需要，选择最合适的平衡方式，让画面更加生动。这本书的语言风格非常严谨，每一个构成原理都经过了深入浅出的剖析，让我能够真正地理解和掌握。
评分我最近读完的《平面构成》，是一本让我重新审视“观看”这本书籍。它不是简单地告诉你“怎么做”，而是教会我如何去“感知”。作者在讲解“节奏”时，给了我极大的启发。他将节奏的概念从音乐引入到视觉领域，让我第一次意识到，画面中元素的排列、疏密、大小、方向等等，都可以产生一种视觉的“韵律”。从规律性的重复到打破规律的变奏，每一种节奏的处理都能赋予画面不同的生命力和情感。我特别喜欢书中关于“空间”的讨论。如何通过元素的疏密、重叠、透明度等手段，在二维平面上营造出三维的纵深感和层次感，作者用各种直观的案例一一呈现。这让我明白，即使是静态的画面，也可以通过巧妙的构成，传达出丰富的空间信息。书中的“对比”这一章节也给我带来了很大的启发。我以前只关注画面的整体协调，但这本书让我认识到，适度的对比是构成中不可或缺的元素，它能够增强画面的视觉冲击力，突出主体，增加画面的活力。作者通过对各种对比手法的讲解，让我学会了如何巧妙运用对比，让画面更具表现力和吸引力。这本书的讲解方式非常细腻，每一个构成原理都经过了深入浅出的剖析，让我能够真正地理解和掌握。
评分《平面构成》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我穿梭于视觉语言的浩瀚星河。它没有给我灌输枯燥的定义，而是通过一个个鲜活的案例，让我自己去发现和感受构成中的奥秘。作者在讲解“空间”的时候，让我大开眼界。我一直以为平面构成只是二维的排列，但这本书让我明白，即使在平面的画布上，也可以通过构成的手段来营造出纵深感、层次感和立体感。从透视的运用，到虚实的处理，再到元素的重叠与穿插，每一个技巧都让我对“空间”有了全新的理解。我尤其喜欢书中关于“韵律”的深入剖析。它不仅仅是元素的重复，更是一种在重复与变化中产生的和谐与统一。作者通过对不同构图案例的解读，生动地展示了如何通过元素的巧妙组合，创造出富有生命力的视觉韵律，让画面充满动感和吸引力。书中的“肌理”这一章节也给我留下了深刻的印象。以前我只关注颜色和形状，但这本书让我意识到，肌理，也就是画面的“质感”，对于构成同样至关重要。无论是指实际的纹理，还是通过线条、色彩的巧妙搭配所产生的视觉肌理，都能极大地丰富画面的表现力，增加视觉的触感和深度。这本书的语言风格非常精炼，每一句话都饱含深意，让我反复品读，总能有新的体会。
评分我一直对那些能够“点石成金”的书籍抱有极大的期待，而《平面构成》无疑满足了我这份期待。这本书，如同一位技艺精湛的建筑师，为我展示了如何用最基础的视觉元素建造出令人赞叹的空间。作者在讲解“分割”技巧时，让我大为惊叹。我之前只知道把画面分成几块，但这本书让我看到了分割的艺术：对称分割、比例分割、黄金分割、自由分割……每一种分割方式都能带来截然不同的视觉感受。作者通过对不同分割方式的案例分析，生动地说明了如何利用分割来控制画面的平衡、引导视线，以及创造出统一而又富于变化的视觉效果。我尤其欣赏书中关于“节奏”的论述。节奏感在平面构成中扮演着至关重要的角色，它让画面不再死气沉沉，而是充满生命力。作者通过各种元素的排列组合，展示了节奏的多种表现形式：由大小、疏密、色彩、方向等产生的视觉节奏。阅读这部分内容时，我仿佛能听到画面中跳跃的音符，感受到一种由内而外的律动。同时，书中关于“韵律”的讲解也让我受益匪浅。韵律是一种更高级的节奏感，它是在重复与变化中产生的和谐统一。作者通过一些精妙的构图案例，让我看到了如何通过元素的巧妙搭配，在视觉上形成一种流畅而富有美感的“韵律”。这本书的语言风格非常亲切，没有丝毫的故弄玄虚，而是用最朴实、最直接的方式，将复杂的视觉原理呈现在我面前。每一次翻阅，都像是在与一位经验丰富的设计师进行深入的交流，让我受益良多。
评分《平面构成》这本书，对我来说，是一次美学认知的启蒙。它用最直观的方式，把我带入了一个关于视觉语言的奇妙世界。作者在讲解“重复”的技巧时，给我留下了深刻的印象。他将简单的重复行为，提升到了艺术的层面，让我看到了重复所能创造出的无穷变化。从规律性的排列到错落有致的组合，每一种重复的方式都能带来独特的视觉节奏和韵律。我特别欣赏书中关于“变化”的论述。在统一的基调下，如何运用变化来打破单调，增加画面的趣味性和活力，作者用各种巧妙的案例做了详尽的解释。这让我明白，构成艺术的关键在于“在统一中求变化，在变化中求统一”。书中的“分割”这一章节也让我受益匪浅。我之前只是简单地将画面进行划分，但这本书让我认识到，分割本身也是一种构成语言，不同的分割方式能够带来截然不同的视觉效果和情感表达。作者通过对各种分割方式的案例分析，让我看到了如何利用分割来控制画面中的视觉中心，引导观者的视线，从而获得更加平衡和有力的构成。这本书的语言风格非常亲切，没有丝毫的故弄玄虚，而是用最朴实、最直接的方式，将复杂的视觉原理呈现在我面前。
评分我最近读完的《平面构成》，是一本真正能够“教我如何思考”的书。它不是简单地告诉你“怎么做”，而是引导我去理解“为什么这么做”。作者在讲解“节奏”时，给我留下了深刻的印象。他将节奏的概念从音乐引入到视觉领域，让我第一次意识到，画面中元素的排列、疏密、大小、方向等等，都可以产生一种视觉的“韵律”。从规律性的重复到打破规律的变奏，每一种节奏的处理都能赋予画面不同的生命力和情感。我特别喜欢书中关于“动感”的讨论。如何通过线条的方向、形状的倾斜、元素的位移来表现画面的运动感，作者用各种直观的案例一一呈现。这让我明白，即使是静止的画面，也可以通过巧妙的构成，传达出强烈的动态趋势，仿佛画面中的元素正在跃动。这本书的结构安排也非常合理，循序渐进，从最基本的视觉元素开始，逐步深入到更复杂的构成关系。每一章节的衔接都非常自然，让我能够在一个完整的知识体系中学习。我曾经在创作中遇到的瓶颈，在阅读了这本书的“焦点”这一章节后，茅塞顿开。作者详细讲解了如何通过多种方式来确立画面的视觉中心，如何利用对比、重复、色彩等元素来吸引观者的注意力，并将视线自然地引向焦点。这种系统性的指导，让我对创作有了更清晰的思路和更强大的信心。
评分《平面构成》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于设计理论的书籍，更是一场关于视觉语言的深度探索之旅。作者在讲解“统一”与“变化”的辩证关系时，展现了极高的智慧。我曾经以为统一就是一成不变，变化就是杂乱无章，但这本书让我明白了，真正的构成艺术，是能在统一的整体中寻求变化，在多样的变化中保持统一。作者通过大量的图例，清晰地展示了如何通过共同的元素、色彩、风格来实现整体的统一，又如何在统一的基础上，通过局部元素的对比、变形、组合来制造出丰富的变化，从而使画面既有凝聚力又不失趣味性。我对书中关于“平衡”的讨论尤其着迷。平衡，不仅仅是左右对称，更是视觉重量的分布。作者详细讲解了对称平衡、不对称平衡、放射平衡等多种形式，并结合实际案例，分析了它们在画面中所产生的不同效果。这让我明白，一个好的构成，一定是经过巧妙的视觉重量分配，能够让观者在接受信息的同时，感受到一种稳定而和谐的视觉体验。书中的“肌理”这一章节也给我带来了很大的启发。以前我只关注颜色和形状，但这本书让我认识到，肌理，也就是画面的“质感”，对于构成同样至关重要。无论是指实际的纹理，还是通过线条、色彩的巧妙搭配所产生的视觉肌理，都能极大地丰富画面的表现力，增加视觉的触感和深度。这本书的讲解方式非常细致，每一处细节都经过了反复斟酌，让我能够真正地理解和掌握构成中的每一个原理。
评分这是一本我最近沉迷的书，它的名字叫做《平面构成》。初拿到这本书时，我被它简洁而富有设计感的封面所吸引，那种黑白分明的视觉冲击力，仿佛预示着书中内容的出彩。翻开第一页，我就被一种前所未有的学习氛围所包裹。作者并没有直接抛出枯燥的理论，而是从最基础的视觉语言——点、线、面——开始娓娓道来。我印象最深刻的是关于“点”的章节，它不仅仅是几何上的一个标记，在作者的笔下，点可以表现出大小、疏密、方向，甚至情感。通过大量精心挑选的实例，我看到了点如何构筑出画面中的节奏感，如何引导观者的视线，如何在无声中讲述故事。接着是“线”的探索，直线、曲线、折线、粗线、细线……每一种线的存在都有其独特的生命力。作者通过对比不同线条的组合方式，生动地展示了线条所传达的动感、方向性以及空间感。我尤其喜欢其中关于“网格构成”的分析，它让我明白，即使是最自由的创作，也离不开内在的秩序和逻辑。书中的“面”的讨论更是让我大开眼界，面的大小、形状、颜色、肌理，它们之间如何相互作用，如何形成对比与统一，如何营造出画面的重心和层次，这些都让我对“面”有了全新的认识。我曾经以为构成只是排列组合，但这本书让我意识到，构成是一种思维方式，是一种对视觉语言深刻理解和运用的过程。它不仅仅是关于设计，更是关于如何去看待世界，如何去感知和表达。每读完一章，我都忍不住拿起笔和纸，尝试着去实践书中所学，虽然成果稚嫩，但那种探索的乐趣却无比真实。这本书就像一位循循善诱的老师，用最直观的方式，一点点地开启了我对视觉艺术的感悟之门。
评分在看09版的，毕业之后第一次系统的看专业书籍，设计是门科学。想要知道：为什么美？为什么丑？还可以怎么修改……较为系统的解答视觉设计的基本问题。 ——理论的解决建议读《艺术与知视觉》
评分我看的是夏老师编著的《平面构成》2009年第四版，这本书对平面构成的讲解还是比较有条理和层次的，比较符合我梳理设计基础理论认识的需要，看完这本书又将是一个新的开始。（ps:这本书配图很多，不要迷失在细节里，整体的把握会更好~）
评分书的前面的点线面和比例的部分还可以，不过后面的内容就有些死板，特别是那些图例
评分在看09版的，毕业之后第一次系统的看专业书籍，设计是门科学。想要知道：为什么美？为什么丑？还可以怎么修改……较为系统的解答视觉设计的基本问题。 ——理论的解决建议读《艺术与知视觉》
评分书的前面的点线面和比例的部分还可以，不过后面的内容就有些死板，特别是那些图例
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