世界现代设计史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:重庆大学出版社

作者:肖清风,张文丽

出品人:

页数:85

译者:

出版时间:2007-9

价格:23.00元

装帧:

isbn号码:9787562442738

丛书系列:

图书标签:

• 设计史
• 设计
• 学校图书馆
• 设计史
• 现代设计
• 世界设计
• 设计
• 艺术史
• 建筑设计
• 工业设计
• 装饰艺术
• 20世纪设计
• 设计理论

《光影流转：二十世纪摄影艺术的嬗变》 一、 摄影的诞生与早期探索（1839-1900）：从奇技淫巧到艺术萌芽 本书深入剖析了摄影术诞生之初的复杂背景与技术奠基。我们追溯达盖尔银版法（Daguerreotype）的横空出世及其在欧洲社会引起的轰动，探讨它如何迅速取代了肖像画在平民阶层中的地位。重点阐述了负片/正片工艺（Talbotype）的出现如何为后来的复制与传播打开了大门。 在这一阶段，摄影的身份定位充满了张力。一方面，它被视为一种严谨的科学记录工具，服务于地理测绘、刑事鉴定和自然科学研究；另一方面，一批先驱者，如朱丽亚·玛格丽特·卡梅隆（Julia Margaret Cameron）和奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德（Oscar Gustav Rejlander），开始有意识地运用布景、布光和多重曝光等技术，试图将摄影提升到与绘画相媲美的“艺术”高度。本书将详细考察“皮尔斯主义”（Pictorialism）的早期思想萌芽，即摄影师如何通过柔焦、手工润饰和模仿古典绘画的构图，来对抗其机械复制的本质。 二、 现代主义的洗礼：直叙法的崛起与纪实的力量（1900-1945） 进入二十世纪，随着摄影器材的轻量化（如柯达便携相机的普及）和胶片的成熟，摄影的表达能力被极大地解放。本书的核心部分集中探讨了现代主义思潮如何席卷摄影界，导致了一场针对皮尔斯主义过度唯美主义的激烈反动。 2.1 纯粹摄影（Straight Photography）的宣言： 以阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）的“291画廊”为中心，分析了“纯粹摄影”的哲学基础——强调清晰的细节、锐利的焦点、以及对摄影媒介自身特性的尊重。我们将深入研究爱德华·韦斯顿（Edward Weston）对静物形式的抽象提炼，以及保罗·斯特兰德（Paul Strand）对日常事物细节的近距离捕捉，如何确立了“所见即所得”的美学标准。 2.2 欧洲先锋派的实验： 详细介绍摄影在包豪斯（Bauhaus）和达达主义运动中的角色。拉斯洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）的“光绘”（Photograms）如何挑战了传统的透视关系；汉斯·贝尔默（Hans Bellmer）的“玩偶”系列如何揭示潜意识的扭曲。我们还将考察苏俄构成主义者（如罗德琴科）如何利用低角度、高反差的“动态视角”来服务于宣传与革命叙事。 2.3 纪实摄影的黄金时代： 重点分析美国大萧条时期，联邦政府支持下的纪实项目。道西娅·兰格（Dorothea Lange）的《移民母亲》不仅仅是新闻报道，更是社会介入的强大符号。本书探讨了福特基金会和莱卡相机在推动“人文主义摄影”发展中的关键作用，以及“决定性瞬间”（The Decisive Moment）理论在亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）作品中的完美体现。 三、 战后时代的多元化与身份重塑（1945-1970）：从主流到边缘 二战结束后，摄影的重心从欧洲转移到美国，同时也出现了对既有“艺术”标准的质疑。 3.1 街头摄影的非正式哲学： 探究以罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的《美国人》为代表的作品如何以一种疏离、碎片化的视角，揭示了战后美国社会潜藏的焦虑与异化。与布列松的优雅捕捉不同，这一时期的街头摄影师更关注于瞬间的荒谬和个体的疏离感。 3.2 纪实与新闻的边界模糊： 深入分析威廉·克莱因（William Klein）对巴黎、罗马等大都市的“暴力”影像处理，以及他对闪光灯的滥用，挑战了传统新闻摄影的客观性。 3.3 摄影作为批判工具： 探讨了黑人民权运动和越战期间，摄影如何作为一种不可或缺的社会动员和记录力量。尤金·史密斯（W. Eugene Smith）在《水俣病》中的人性化叙事，被视为战后最强有力的视觉伦理声明。 四、 观念的入侵与媒介的反思（1970至今）：摄影的后现代转向 从七十年代开始，摄影开始系统性地解构自身。艺术家们不再满足于“捕捉瞬间”，而是将镜头对准了摄影这一行为本身，以及它所处的社会权力结构。 4.1 概念摄影与身份政治： 详细介绍辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的《无题电影剧照》系列，她通过扮演各种刻板印象，揭示了媒体对女性形象的建构过程。同期，巴雷特·隆伯格（Robert Longo）和芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）的作品，直接将消费主义和父权社会的文本与图像进行嫁接，强调了图像的意识形态功能。 4.2 巨幅彩色与摄影的“绘画化”回归： 分析了德国杜塞尔多夫学派（如安德烈亚斯·古斯基 Andreas Gursky）如何利用大型印刷和数码技术，将日常景观转化为具有纪念碑式宏伟感的图景，挑战了传统摄影小幅、黑白的主流审美。 4.3 数码时代的冲击与新媒介融合： 最后，本书探讨了数码技术如何彻底颠覆了“真实性”的概念。我们考察了新兴艺术家如何利用数字合成、操纵和网络传播，使摄影艺术从对现实的“再现”彻底转向对“观念的表达”，预示着摄影媒介在未来边界的持续拓展。 本书不仅是一部回顾史，更是一场关于视觉权力、媒介伦理与审美定义的深刻对话。它旨在帮助读者理解，摄影如何从一个科学工具，一步步演化为记录、批判和重塑我们世界的强大艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，更像是一次关于“如何思考”的启蒙。它不仅仅是在介绍“设计”这个词，更是在探讨“设计思维”是如何形成的。我看到，设计的发展从来不是孤立的，它受到了哲学、艺术、科学、社会学等多方面的影响。书中对“功能主义”和“表现主义”的对比分析，让我理解到，设计在满足基本功能的同时，也承载着情感、文化和意识形态的表达。例如，20世纪中期，西方设计如何受到现代主义思潮的影响，追求简洁、理性，而同时期的东方设计又有哪些独特的演变和融合？这些内容都极大地拓宽了我的视野，让我意识到，设计是一个跨文化、跨领域的复杂现象。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉艺术素有研究的爱好者，这本书提供了一个前所未有的宏观视角来理解现代设计的发展脉络。作者对于不同时期设计流派的梳理，不仅体现在风格的演变上，更深入挖掘了其背后的理论基础和对社会文化的深远影响。我非常欣赏书中对于“形式追随功能”（Form Follows Function）这一原则的细致阐述，以及它如何被不同时代的设计师们解读和实践。例如，在20世纪初，功能主义设计如何响应工业化带来的效率需求，以及如何通过简化和标准化来解决大规模生产的问题。而当这种理性主义走向极致时，又催生了怎样的反思和新的尝试？书中关于“少即是多”（Less is More）和“多即是多”（More is More）的讨论，让我看到了设计理念的辩证统一，也为我理解当代的“极简主义”和“装饰主义”提供了深厚的文化土壤。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习工业设计的学生，这本书简直就是我的“圣经”！它系统的梳理了从20世纪初至今，全球范围内各种重要的设计运动和代表人物。我之前学习时，常常感到零散，不知道各个流派之间是如何关联的，也不知道它们是如何演变成今天的样子的。这本书就像一条清晰的线索，把我之前零散的知识点串联了起来。我特别喜欢书中对“设计方法论”的介绍，比如从早期注重工艺的工匠精神，到后来强调用户体验和情感连接的设计理念，每一种方法的出现都与当时的社会需求和技术发展息息相关。它让我明白，好的设计不仅仅是美学上的呈现，更是一种解决问题的智慧，一种对用户需求的深度洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都令人惊叹。它不仅仅局限于西方现代设计，而是将目光投向了全球，探讨了不同地区的设计如何相互影响、融合与发展。我特别好奇书中提到的“地域主义设计”（Regionalism）和“本土化设计”（Vernacular Design），它们是如何在吸收外来先进设计理念的同时，又保留和发展自身独特的文化特色的？书中关于“设计教育”的讨论也让我印象深刻，不同设计学院的教学理念和培养模式，如何塑造了不同时代的设计师，又如何影响了设计的走向，这些都为我提供了宝贵的参考。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是在进行一场跨越时空的对话。我能够清晰地感受到不同时代的设计师们所面临的挑战、他们的思考方式以及他们对未来的憧憬。从早期“工艺美术运动”（Arts and Crafts Movement）对批量生产的反思，到后来“未来主义”（Futurism）对速度和机械的崇拜，再到“解构主义”（Deconstructivism）对传统形式的颠覆，每一个阶段的设计都充满了那个时代的印记。它让我明白了，设计并非凭空产生，而是对社会现实的回应，是对人类需求和愿望的表达。这本书让我对“设计”这个词有了更深刻的敬畏，也更加期待未来设计会带来怎样的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对家居和生活方式有追求的普通读者，我发现这本书为我提供了一个全新的视角来审视和理解我周围的世界。我之前总以为，设计师的工作就是让东西变得好看，但这本书让我明白，设计远不止于此。它涉及到我们如何生活，如何与环境互动，甚至如何构建我们的价值观。书中对“生活方式设计”的介绍，比如20世纪中期现代主义家居设计如何影响了人们的生活方式，以及后来“后现代主义”如何挑战了这种单一的审美标准，都让我受益匪浅。它让我意识到，每一个被精心设计的物件，都可能蕴含着一段历史，一种文化，一种生活哲学的传承。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常棒，即使是对设计领域不太了解的读者，也能从中获得很多启发。我原本以为这是一本枯燥的学术著作，没想到文笔如此生动，引人入胜。作者善于用具体的案例来阐述抽象的设计理念，比如书中对于“孟菲斯设计”（Memphis Design）的描述，那些大胆的色彩、不规则的形状，以及它们如何挑战了当时人们对“好品味”的认知，读来令人忍俊不禁，又深思不已。它让我看到了设计的生命力，以及设计如何通过打破常规来创造新的价值。从椅子、灯具到整个室内空间，设计无处不在，而这本书让我开始用一种全新的、更具批判性的眼光去审视周围的一切。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是打开了我对“设计”这个词的认知边界。以前，我以为设计无非就是产品外观的漂亮，或者广告海报的吸睛。但随着阅读的深入，我才意识到设计是一个如此庞大、深刻且与人类文明发展息息相关的概念。从工业革命初期的功能至上，到包豪斯学派的“艺术与技术的新统一”，再到后来的后现代主义对既有规则的解构与颠覆，每一个阶段的设计思潮都深深地烙印在那个时代的社会、经济、政治背景之上。我尤其对其中关于“风格”的讨论印象深刻，那些看似随意的造型和色彩，背后却有着严谨的哲学思考和时代精神的呼唤。比如，书中描绘的装饰艺术（Art Deco）如何将机械时代的工业美学与古典的奢华相结合，创造出一种既摩登又优雅的独特气质，这让我开始重新审视身边的许多建筑和物件，原来它们身上都承载着如此丰富的历史信息。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“风格”这个概念很感兴趣，这本书在这方面给予了我非常详尽的解答。它不仅仅是罗列出各种设计风格的名称和特点，更深入地剖析了这些风格产生的历史背景、社会根源以及它们在不同时期的演变。我特别着迷于书中对“新艺术运动”（Art Nouveau）的描述，那种流畅的曲线、自然的元素，以及它们如何试图摆脱工业化带来的僵化，回归人性和自然，让我对那个时代的艺术追求有了更深的理解。而随后出现的“风格派”（De Stijl）和“包豪斯”（Bauhaus）所代表的理性主义和几何美学，又形成了鲜明的对比，这让我看到了设计领域内部的张力与演进。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我看到了设计是如何与时代精神同频共振的。从早期工业革命带来的对效率和标准化设计的追求，到两次世界大战后人们对人文关怀和情感连接的重新渴望，每一次社会思潮的变迁都直接或间接地影响了设计的走向。我特别喜欢书中对“人本主义设计”（Humanistic Design）的探讨，它强调设计应该以人为本，关注用户的体验和感受。这让我反思，在当下这个科技飞速发展的时代，我们是否应该更加关注设计中的情感价值和人文温度。书中提到的“参与式设计”和“共创设计”等概念，更是为我打开了新的思路，让我看到了设计的未来可能性。

评分☆☆☆☆☆

某些学校考研用得上

评分☆☆☆☆☆

...学姐编的....

评分☆☆☆☆☆

...学姐编的....

评分☆☆☆☆☆

某些学校考研用得上

评分☆☆☆☆☆

...学姐编的....