具体描述
作者简介
大约在玛丽·魏格曼、多丽丝·韩芙丽、玛莎·格莱姆、查尔斯·韦德曼首演的十年之后，由于美国《舞蹈杂志》编辑保罗·米尔顿的倡导，便开始了现代舞术语的搜集工作。当时的目的就是从采访和出版物中，获取这些使用于现代舞领域的术语，以便尽量谨慎地将它们联系起来，然后发现某种共同的术语。在筹备这本术语辞典的过程中，对整个现代舞的领域作了再一次的审视。
本辞典收录了现代舞领域的术语，有“纯粹舞蹈”、“艺术舞蹈”、“轴心动作”、“中心动作”、“赤脚舞蹈”、“收缩”、“环形符号”等。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我最近对《现代舞术语辞典》这本书简直是爱不释手，它彻底改变了我对现代舞的看法。作为一名一直以来对现代舞抱有极大好奇，但又常常被其晦涩难懂的术语所困扰的观众，我一直在寻找一本能够帮助我真正理解现代舞的作品。这本书，它以一种非常系统、清晰且富有洞察力的方式，为我揭开了现代舞的面纱。 我特别着迷于书中对“身体的语言”（Language of the Body）的深入探讨。它让我明白，现代舞的身体不仅仅是完成动作的工具，更是一种表达思想、情感和文化的重要媒介。书中通过对“姿态”（Posture）、“重心”（Center of Gravity）和“平衡”（Balance）的分析，让我看到了舞者如何通过对身体细微之处的掌控，来传达丰富的内在信息。它还提到了“身体的记忆”（Body Memory）和“身体的体验”（Embodied Experience），这些概念帮助我理解了为什么有些动作能够如此深刻地触动人心。 书中对“空间”（Space）的运用和理解也给了我极大的启发。它不仅仅是舞蹈发生的物理场域，更是一种思想和情感的载体。我非常喜欢书中关于“空间关系”（Spatial Relationship）的分析，它探讨了舞者与舞者之间、舞者与观众之间、以及舞者与舞台空间之间是如何通过位置、距离、方向等因素来建立联系，并传递信息。书中还提到了“负空间”（Negative Space）和“舞台区域”（Stage Area）的运用，让我开始关注那些“未被占有”的空间所产生的戏剧张力。 这本书的严谨性和系统性也让我感到非常赞赏。它不仅给出了每一个术语的准确定义，还深入分析了其历史渊源、哲学思想以及在实践中的应用。例如，在讨论“抽象”（Abstraction）时，它详细追溯了其在艺术史上的发展脉络，并分析了在现代舞中，抽象如何成为一种重要的表达方式，如何通过纯粹的动作、线条、节奏来唤起观众的情感和想象。 我特别喜欢书中关于“表演者”（Performer）与“观众”（Audience）之间关系的探讨。它让我认识到，一场成功的舞蹈表演，是艺术家与观众共同完成的。书中对于“第四堵墙”（Fourth Wall）的讨论，以及如何打破或利用这堵墙来影响观众的观看体验，都非常精彩。它还分析了“意图”（Intention）与“接受”（Reception）之间的互动，以及观众的观看经验如何反过来影响对作品的理解和评价。 这本书的语言风格非常流畅优美，它用富有诗意的文字，将复杂的舞蹈概念形象地呈现在读者面前。它不仅仅是一本术语词典，更是一部关于现代舞艺术的百科全书。书中还穿插了许多关于现代舞历史的精彩片段，以及对著名编舞家及其作品的深入解读，这使得阅读过程充满了趣味性和启发性。 我之所以如此推崇这本书，是因为它帮助我构建了一个全面而深入的现代舞知识体系。它让我明白，现代舞并非是无章可法的混乱，而是建立在一系列深厚的理论基础和艺术探索之上。它还强调了“情感”（Emotion）与“理性”（Reason）在舞蹈创作中的平衡，以及如何通过身体的律动来传递复杂的情感和思想。 这本书的结构安排也十分清晰，易于查找和阅读。它将术语按照不同的类别进行划分，方便读者根据自己的需求进行有针对性的学习。我特别喜欢其中关于“身体的感知”（Somatic Awareness）的章节，它详细介绍了如何通过关注身体的内在感受来提升舞蹈表现力，以及如何通过“呼吸”（Breath）和“能量”（Energy）的运用，来赋予动作更丰富的层次和生命力。 总而言之，《现代舞术语辞典》是一本我真心推荐给所有热爱现代舞的朋友们的好书。它不仅满足了我对现代舞知识的渴求，更重要的是，它激发了我对这项艺术形式更深层次的探索和思考。这本书就像一位良师益友，将伴随我在现代舞的旅程中不断前行，去发现更多的可能性。
评分我最近入手了《现代舞术语辞典》，这本书对我来说，简直是一把开启现代舞神秘大门的钥匙。作为一名对现代舞充满好奇，但又常常被其抽象和复杂的术语所困扰的观众，我一直在寻找一本能够帮助我深入理解的作品。这本书恰恰满足了我的需求，它以一种系统、清晰、又富有洞察力的方式，为我揭示了现代舞的语言体系。 我尤其对书中关于“身体的解放”（Liberation of the Body）的论述印象深刻。它不仅仅是关于身体动作的自由，更是关于打破身体在社会、文化、心理等各个层面所受到的束缚。书中通过对“反舞蹈”（Anti-dance）的讨论，让我看到了现代舞是如何挑战传统舞蹈的规范，甚至是对“舞蹈”这个概念本身进行质疑的。它还分析了“身体的异化”（Alienation of the Body）和“身体的重塑”（Reconstruction of the Body）如何成为现代舞中重要的主题，以及舞者如何通过身体的变形、组合和解构来表达更深层次的意义。 书中对“空间”（Space）的运用和理解也给了我极大的启发。它不仅仅是舞蹈发生的物理场域，更是一种思想和情感的载体。我非常喜欢书中关于“空间关系”（Spatial Relationship）的分析，它探讨了舞者与舞者之间、舞者与观众之间、以及舞者与舞台空间之间是如何通过位置、距离、方向等因素来建立联系，并传递信息。书中还提到了“负空间”（Negative Space）和“舞台区域”（Stage Area）的运用，让我开始关注那些“未被占有”的空间所产生的戏剧张力。 这本书的严谨性和系统性也让我感到非常赞赏。它不仅给出了每一个术语的准确定义，还深入分析了其历史渊源、哲学思想以及在实践中的应用。例如，在讨论“抽象”（Abstraction）时，它详细追溯了其在艺术史上的发展脉络，并分析了在现代舞中，抽象如何成为一种重要的表达方式，如何通过纯粹的动作、线条、节奏来唤起观众的情感和想象。 我特别喜欢书中关于“表演者”（Performer）与“观众”（Audience）之间关系的探讨。它让我认识到，一场成功的舞蹈表演，是艺术家与观众共同完成的。书中对于“第四堵墙”（Fourth Wall）的讨论，以及如何打破或利用这堵墙来影响观众的观看体验，都非常精彩。它还分析了“意图”（Intention）与“接受”（Reception）之间的互动，以及观众的观看经验如何反过来影响对作品的理解和评价。 这本书的语言风格非常流畅优美，它用富有诗意的文字，将复杂的舞蹈概念形象地呈现在读者面前。它不仅仅是一本术语词典，更是一部关于现代舞艺术的百科全书。书中还穿插了许多关于现代舞历史的精彩片段，以及对著名编舞家及其作品的深入解读，这使得阅读过程充满了趣味性和启发性。 我之所以如此推崇这本书，是因为它帮助我构建了一个全面而深入的现代舞知识体系。它让我明白，现代舞并非是无章可法的混乱，而是建立在一系列深厚的理论基础和艺术探索之上。它还强调了“情感”（Emotion）与“理性”（Reason）在舞蹈创作中的平衡，以及如何通过身体的律动来传递复杂的情感和思想。 这本书的结构安排也十分清晰，易于查找和阅读。它将术语按照不同的类别进行划分，方便读者根据自己的需求进行有针对性的学习。我特别喜欢其中关于“身体的感知”（Somatic Awareness）的章节，它详细介绍了如何通过关注身体的内在感受来提升舞蹈表现力，以及如何通过“呼吸”（Breath）和“能量”（Energy）的运用，来赋予动作更丰富的层次和生命力。 总而言之，《现代舞术语辞典》是一本我真心推荐给所有热爱现代舞的朋友们的好书。它不仅满足了我对现代舞知识的渴求，更重要的是，它激发了我对这项艺术形式更深层次的探索和思考。这本书就像一位良师益友，将伴随我在现代舞的旅程中不断前行，去发现更多的可能性。
评分我最近购入的《现代舞术语辞典》，简直是我学习现代舞过程中的“神器”。作为一名对现代舞充满热情，但常常被其深奥的理论和独特的术语所困扰的观众，我一直在寻找一本能够帮助我深入理解现代舞的作品。这本书，以其系统性的梳理、清晰的解释以及丰富的案例，完全满足了我的需求，并且引领我进入了一个全新的认知维度。 我尤其着迷于书中对“身体的解放”（Liberation of the Body）的论述。它不仅仅是关于动作上的自由，更是关于身体在社会、文化、心理等各个层面所受到的束缚的突破。书中对“反舞蹈”（Anti-dance）的探讨，让我看到了现代舞如何挑战传统舞蹈的规范，甚至是对“舞蹈”这个概念本身进行质疑。它还分析了“身体的异化”（Alienation of the Body）和“身体的重塑”（Reconstruction of the Body）如何成为现代舞中重要的主题，以及舞者如何通过身体的变形、组合和解构来表达更深层次的意义。 书中对“空间”（Space）的理解和运用也给了我极大的启发。它不再仅仅是舞蹈发生的物理场域，更是一种思想和情感的载体。我特别喜欢书中关于“空间关系”（Spatial Relationship）的分析，它探讨了舞者与舞者之间、舞者与观众之间、以及舞者与舞台空间之间是如何通过位置、距离、方向等因素来建立联系，并传递信息。书中还提到了“负空间”（Negative Space）和“舞台区域”（Stage Area）的运用，让我开始关注那些“未被占有”的空间所产生的戏剧张力。 这本书的严谨性和系统性也让我感到非常赞赏。它不仅给出了每一个术语的准确定义，还深入分析了其历史渊源、哲学思想以及在实践中的应用。例如，在讨论“抽象”（Abstraction）时，它详细追溯了其在艺术史上的发展脉络，并分析了在现代舞中，抽象如何成为一种重要的表达方式，如何通过纯粹的动作、线条、节奏来唤起观众的情感和想象。 我特别喜欢书中关于“表演者”（Performer）与“观众”（Audience）之间关系的探讨。它让我认识到，一场成功的舞蹈表演，是艺术家与观众共同完成的。书中对于“第四堵墙”（Fourth Wall）的讨论，以及如何打破或利用这堵墙来影响观众的观看体验，都非常精彩。它还分析了“意图”（Intention）与“接受”（Reception）之间的互动，以及观众的观看经验如何反过来影响对作品的理解和评价。 这本书的语言风格非常流畅优美，它用富有诗意的文字，将复杂的舞蹈概念形象地呈现在读者面前。它不仅仅是一本术语词典，更是一部关于现代舞艺术的百科全书。书中还穿插了许多关于现代舞历史的精彩片段，以及对著名编舞家及其作品的深入解读，这使得阅读过程充满了趣味性和启发性。 我之所以如此推崇这本书，是因为它帮助我构建了一个全面而深入的现代舞知识体系。它让我明白，现代舞并非是无章可法的混乱，而是建立在一系列深厚的理论基础和艺术探索之上。它还强调了“情感”（Emotion）与“理性”（Reason）在舞蹈创作中的平衡，以及如何通过身体的律动来传递复杂的情感和思想。 这本书的结构安排也十分清晰，易于查找和阅读。它将术语按照不同的类别进行划分，方便读者根据自己的需求进行有针对性的学习。我特别喜欢其中关于“身体的感知”（Somatic Awareness）的章节，它详细介绍了如何通过关注身体的内在感受来提升舞蹈表现力，以及如何通过“呼吸”（Breath）和“能量”（Energy）的运用，来赋予动作更丰富的层次和生命力。 总而言之，《现代舞术语辞典》是一本我真心推荐给所有热爱现代舞的朋友们的好书。它不仅满足了我对现代舞知识的渴求，更重要的是，它激发了我对这项艺术形式更深层次的探索和思考。这本书就像一位良师益友，将伴随我在现代舞的旅程中不断前行，去发现更多的可能性。
评分我近期阅读的《现代舞术语辞典》，完全颠覆了我过去对现代舞的理解方式。作为一名对现代舞艺术一直抱有浓厚兴趣，但常常被其术语的晦涩和理论的复杂所困扰的观众，我一直在寻找一本能够帮助我深入理解现代舞的作品。这本书，恰恰以其系统性、深度和独到的见解，成为我的“启蒙之书”。 我尤其着迷于书中对“身体作为文本”（Body as Text）的阐释。它不再仅仅将身体视为完成特定动作的工具，而是将其视为一个能够传达丰富意义的载体，能够承载情感、思想，甚至是社会批判。书中关于“身体的政治性”（Politics of the Body）的讨论，让我看到了现代舞是如何通过对身体的运用，来挑战社会规范、性别刻板印象以及权力结构。它还深入分析了“身体的记忆”（Body Memory）和“身体的体验”（Embodied Experience）如何成为现代舞创作的重要灵感来源，以及舞者如何通过对身体的精微控制和情感投入，来引发观众的共鸣。 书中对“空间”（Space）的理解和运用也给了我极大的启发。它不再仅仅是舞蹈发生的物理场域，更是一种思想和情感的载体。我特别喜欢书中关于“空间关系”（Spatial Relationship）的分析，它探讨了舞者与舞者之间、舞者与观众之间、以及舞者与舞台空间之间是如何通过位置、距离、方向等因素来建立联系，并传递信息。书中还提到了“负空间”（Negative Space）和“舞台区域”（Stage Area）的运用，让我开始关注那些“未被占有”的空间所产生的戏剧张力。 这本书的严谨性和系统性也让我感到非常赞赏。它不仅给出了每一个术语的准确定义，还深入分析了其历史渊源、哲学思想以及在实践中的应用。例如，在讨论“抽象”（Abstraction）时，它详细追溯了其在艺术史上的发展脉络，并分析了在现代舞中，抽象如何成为一种重要的表达方式，如何通过纯粹的动作、线条、节奏来唤起观众的情感和想象。 我特别喜欢书中关于“表演者”（Performer）与“观众”（Audience）之间关系的探讨。它让我认识到，一场成功的舞蹈表演，是艺术家与观众共同完成的。书中对于“第四堵墙”（Fourth Wall）的讨论，以及如何打破或利用这堵墙来影响观众的观看体验，都非常精彩。它还分析了“意图”（Intention）与“接受”（Reception）之间的互动，以及观众的观看经验如何反过来影响对作品的理解和评价。 这本书的语言风格非常流畅优美，它用富有诗意的文字，将复杂的舞蹈概念形象地呈现在读者面前。它不仅仅是一本术语词典，更是一部关于现代舞艺术的百科全书。书中还穿插了许多关于现代舞历史的精彩片段，以及对著名编舞家及其作品的深入解读，这使得阅读过程充满了趣味性和启发性。 我之所以如此推崇这本书，是因为它帮助我构建了一个全面而深入的现代舞知识体系。它让我明白，现代舞并非是无章可法的混乱，而是建立在一系列深厚的理论基础和艺术探索之上。它还强调了“情感”（Emotion）与“理性”（Reason）在舞蹈创作中的平衡，以及如何通过身体的律动来传递复杂的情感和思想。 这本书的结构安排也十分清晰，易于查找和阅读。它将术语按照不同的类别进行划分，方便读者根据自己的需求进行有针对性的学习。我特别喜欢其中关于“身体的感知”（Somatic Awareness）的章节，它详细介绍了如何通过关注身体的内在感受来提升舞蹈表现力，以及如何通过“呼吸”（Breath）和“能量”（Energy）的运用，来赋予动作更丰富的层次和生命力。 总而言之，《现代舞术语辞典》是一本我真心推荐给所有热爱现代舞的朋友们的好书。它不仅满足了我对现代舞知识的渴求，更重要的是，它激发了我对这项艺术形式更深层次的探索和思考。这本书就像一位良师益友，将伴随我在现代舞的旅程中不断前行，去发现更多的可能性。
评分我最近刚入手了《现代舞术语辞典》，这本书简直是我舞蹈学习生涯中的一大惊喜。作为一个长期在现代舞领域摸索的舞者，我常常会在观看演出、阅读评论或者与同行交流时，遇到一些令我费解的术语。过去，我只能依靠零散的网络搜索，或者询问老师，这种方式效率不高，而且信息来源的准确性也难以保证。这本书的出现，彻底改变了我的学习困境，它就像一位耐心细致的导师，为我一一剖析了现代舞中那些看似晦涩难懂的概念。 我尤其欣赏书中对“身体意识”（Body Awareness）和“本体感觉”（Proprioception）的深入解读。它让我明白，现代舞不仅仅是关于动作的技巧，更是关于舞者对自己身体的深刻理解和感知。书中对“重力”（Gravity）与“反重力”（Anti-gravity）在动作设计中的作用的分析，也让我对如何运用和对抗重力来创造出富有张力的动作有了更清晰的认识。它还详细解释了“能量”（Energy）在舞蹈中的不同表现形式，以及如何通过能量的流动和控制来赋予动作生命力。 书中对“空间”（Space）的理解和运用也给了我极大的启发。它不再仅仅是舞蹈发生的物理场域，更是一种思想和情感的载体。我特别喜欢书中关于“空间关系”（Spatial Relationship）的分析，它探讨了舞者与舞者之间、舞者与观众之间、以及舞者与舞台空间之间是如何通过位置、距离、方向等因素来建立联系，并传递信息。书中还提到了“负空间”（Negative Space）和“舞台区域”（Stage Area）的运用，让我开始关注那些“未被占有”的空间所产生的戏剧张力。 这本书的严谨性和系统性也让我感到非常赞赏。它不仅给出了每一个术语的准确定义，还深入分析了其历史渊源、哲学思想以及在实践中的应用。例如，在讨论“抽象”（Abstraction）时，它详细追溯了其在艺术史上的发展脉络，并分析了在现代舞中，抽象如何成为一种重要的表达方式，如何通过纯粹的动作、线条、节奏来唤起观众的情感和想象。 我特别喜欢书中关于“表演者”（Performer）与“观众”（Audience）之间关系的探讨。它让我认识到，一场成功的舞蹈表演，是艺术家与观众共同完成的。书中对于“第四堵墙”（Fourth Wall）的讨论，以及如何打破或利用这堵墙来影响观众的观看体验，都非常精彩。它还分析了“意图”（Intention）与“接受”（Reception）之间的互动，以及观众的观看经验如何反过来影响对作品的理解和评价。 这本书的语言风格非常流畅优美，它用富有诗意的文字，将复杂的舞蹈概念形象地呈现在读者面前。它不仅仅是一本术语词典，更是一部关于现代舞艺术的百科全书。书中还穿插了许多关于现代舞历史的精彩片段，以及对著名编舞家及其作品的深入解读，这使得阅读过程充满了趣味性和启发性。 我之所以如此推崇这本书，是因为它帮助我构建了一个全面而深入的现代舞知识体系。它让我明白，现代舞并非是无章可法的混乱，而是建立在一系列深厚的理论基础和艺术探索之上。它还强调了“情感”（Emotion）与“理性”（Reason）在舞蹈创作中的平衡，以及如何通过身体的律动来传递复杂的情感和思想。 这本书的结构安排也十分清晰，易于查找和阅读。它将术语按照不同的类别进行划分，方便读者根据自己的需求进行有针对性的学习。我特别喜欢其中关于“身体的感知”（Somatic Awareness）的章节，它详细介绍了如何通过关注身体的内在感受来提升舞蹈表现力，以及如何通过“呼吸”（Breath）和“能量”（Energy）的运用，来赋予动作更丰富的层次和生命力。 总而言之，《现代舞术语辞典》是一本我真心推荐给所有热爱现代舞的朋友们的好书。它不仅满足了我对现代舞知识的渴求，更重要的是，它激发了我对这项艺术形式更深层次的探索和思考。这本书就像一位良师益友，将伴随我在现代舞的旅程中不断前行，去发现更多的可能性。
评分我最近在阅读一本名为《现代舞术语辞典》的书，它彻底改变了我对现代舞的理解方式。作为一名从古典芭蕾转向现代舞的舞者，我一直对现代舞中那些充满哲学思辨和艺术创新的表达方式感到着迷，但也常常因为不熟悉其中的术语而感到困惑。这本书的出现，就像一道光，照亮了我前行的道路。它不仅仅是一本词典，更是一本导览，带领我深入了解现代舞的内在肌理。 我尤其喜欢它对“具象”与“抽象”之间关系的探讨。过去，我总觉得现代舞要么是完全写实的，要么就是难以理解的抽象。但这本书让我明白，这两者之间并非绝对的对立，而是可以相互渗透、相互转化的。它分析了许多编舞家如何通过具象的动作来表达抽象的情感，或者如何将抽象的理念转化为具象的身体律动。例如，它在解释“形式主义”（Formalism）时，详细介绍了早期现代舞是如何摆脱对叙事的依赖，转而关注动作本身的纯粹性和结构性，以及这种趋势如何在后来的发展中被进一步的解构和重塑，形成了更加多元化的表达模式。 这本书还对“身体感知”（Proprioception）和“本体觉”（Kinesthetic Sense）进行了细致的阐释，这对于我理解现代舞中那种高度的身体意识和精微的动作控制至关重要。它解释了舞者如何通过调动内在的身体感受，来创造出既有力量又不失细腻的动作。我尤其赞赏它在描述“重心转移”（Weight Shift）时，不仅给出了技术层面的定义，还深入分析了重心转移所蕴含的能量流向和情感表达的可能性。书中还提到了“重力”（Gravity）和“反重力”（Anti-gravity）在现代舞中的不同运用，以及它们如何影响舞者的身体状态和观众的视觉体验。 另外，书中对“编舞语言”（Choreographic Language）的分析也给了我很大的启发。它探讨了编舞家如何构建一套独特的动作词汇，以及这些词汇如何传递特定的意义和情感。我印象深刻的是它对“重复”（Repetition）与“变奏”（Variation）在编舞中的作用的解读。它分析了重复如何能够强化动作的记忆点，制造节奏感，甚至达到一种冥想的效果；而变奏则如何为动作注入新的生命力，带来惊喜和发展。书中还讨论了“即兴”（Improvisation）在现代舞创作中的多重角色，从作为一种探索素材的方式，到作为一种表演形式本身，都进行了深入的探讨。 我非常欣赏这本书的学术严谨性，但同时又不失其艺术的温度。它在解释每一个术语时，都会引用相关的理论家、评论家或编舞家的观点，并结合具体的舞蹈作品进行分析。例如，在讨论“空间”（Space）时，它不仅介绍了“三维空间”（Three-dimensional Space）的基本概念，还延伸探讨了“舞台空间”（Stage Space）的划分、利用以及与舞者身体之间的关系，包括“正面”（Frontal）、“侧面”（Side）、“背面”（Back）等不同面向的处理方式，以及空间中的“动态”（Dynamics）和“静态”（Stillness）如何创造对比和张力。 对于我这样一位希望在现代舞领域有所建树的舞者来说，这本书提供了一个系统学习和理解现代舞理论的框架。它不仅仅停留在术语的解释，更重要的是引导我去思考这些术语背后所蕴含的舞蹈思想和哲学理念。例如，在“身体与社会”（Body and Society）的章节中，它探讨了身体在现代社会中的政治性，以及舞蹈如何成为一种表达社会观点和挑战既有观念的媒介。它还分析了“身体政治”（Body Politics）在舞蹈中的体现，以及舞者如何通过身体的姿态、力量和能量来传达对社会议题的看法。 这本书的结构安排也非常合理。它将复杂的概念进行梳理和分类，使得读者能够循序渐进地进行学习。例如，“技术与训练”部分详细介绍了现代舞中常见的训练方法和身体技能，而“创作与表演”部分则深入探讨了编舞和表演的理论与实践。我尤其喜欢其中关于“观众体验”（Audience Experience）的讨论，它让我开始思考如何通过编舞和表演的设计，来引导观众的观看方式，从而产生更深刻的共鸣。 这本书的语言风格也非常吸引人。它用清晰、准确又富有诗意的语言，将抽象的舞蹈概念具象化，让读者能够身临其境地感受到现代舞的魅力。我特别欣赏它对“情绪”（Emotion）与“理性”（Reason）在舞蹈中的平衡的阐释，以及如何通过身体来表达复杂的情感。书中还提到了“内省”（Introspection）与“外显”（Externalization）在舞蹈创作中的关系，以及舞者如何将内心的感受转化为外在可见的动作。 总而言之，《现代舞术语辞典》是我近年来阅读过的最有价值的舞蹈书籍之一。它不仅为我提供了丰富的知识，更重要的是激发了我对现代舞更深入的探索欲望。它让我认识到，现代舞的魅力不仅仅在于其自由的肢体表达，更在于其背后深厚的思想内涵和艺术追求。这本书是我学习道路上的灯塔，我将继续深入研读，并在我的舞蹈实践中不断运用和反思。
评分我对《现代舞术语辞典》这本书的喜爱，源于它所展现出的深度和广度。作为一名曾经被现代舞的抽象性和晦涩性所困扰的观众，我一直在寻找一本能够帮助我真正理解现代舞的“词典”。而这本书，远远超出了我对于一本工具书的期待。它不仅仅提供了术语的定义，更是在此基础上，深入剖析了现代舞背后所蕴含的哲学思想、美学理念以及艺术创新。 我特别欣赏书中对“身体作为媒介”（Body as a Medium）的阐释。它不再将身体视为完成特定动作的工具，而是将其视为一个承载着丰富意义的载体，能够传达情感、思想、甚至政治观点。书中对于“身体的政治性”（Politics of the Body）的讨论，让我看到了现代舞是如何通过对身体的运用，来挑战社会规范、性别刻板印象以及权力结构。它还深入分析了“身体的记忆”（Body Memory）和“身体的体验”（Embodied Experience）如何成为现代舞创作的重要灵感来源，以及舞者如何通过对身体的精微控制和情感投入，来引发观众的共鸣。 书中对“空间”（Space）的理解和运用也让我受益匪浅。它不再仅仅是舞蹈发生的物理场域，更是一种思想和情感的载体。我特别喜欢书中关于“空间关系”（Spatial Relationship）的分析，它探讨了舞者与舞者之间、舞者与观众之间、以及舞者与舞台空间之间是如何通过位置、距离、方向等因素来建立联系，并传递信息。书中还提到了“负空间”（Negative Space）和“舞台区域”（Stage Area）的运用，让我开始关注那些“未被占有”的空间所产生的戏剧张力。 这本书的严谨性和系统性也让我感到非常赞赏。它不仅给出了每一个术语的准确定义，还深入分析了其历史渊源、哲学思想以及在实践中的应用。例如，在讨论“抽象”（Abstraction）时，它详细追溯了其在艺术史上的发展脉络，并分析了在现代舞中，抽象如何成为一种重要的表达方式，如何通过纯粹的动作、线条、节奏来唤起观众的情感和想象。 我特别喜欢书中关于“表演者”（Performer）与“观众”（Audience）之间关系的探讨。它让我认识到，一场成功的舞蹈表演，是艺术家与观众共同完成的。书中对于“第四堵墙”（Fourth Wall）的讨论，以及如何打破或利用这堵墙来影响观众的观看体验，都非常精彩。它还分析了“意图”（Intention）与“接受”（Reception）之间的互动，以及观众的观看经验如何反过来影响对作品的理解和评价。 这本书的语言风格非常流畅优美，它用富有诗意的文字，将复杂的舞蹈概念形象地呈现在读者面前。它不仅仅是一本术语词典，更是一部关于现代舞艺术的百科全书。书中还穿插了许多关于现代舞历史的精彩片段，以及对著名编舞家及其作品的深入解读，这使得阅读过程充满了趣味性和启发性。 我之所以如此推崇这本书，是因为它帮助我构建了一个全面而深入的现代舞知识体系。它让我明白，现代舞并非是无章可法的混乱，而是建立在一系列深厚的理论基础和艺术探索之上。它还强调了“情感”（Emotion）与“理性”（Reason）在舞蹈创作中的平衡，以及如何通过身体的律动来传递复杂的情感和思想。 这本书的结构安排也十分清晰，易于查找和阅读。它将术语按照不同的类别进行划分，方便读者根据自己的需求进行有针对性的学习。我特别喜欢其中关于“身体的感知”（Somatic Awareness）的章节，它详细介绍了如何通过关注身体的内在感受来提升舞蹈表现力，以及如何通过“呼吸”（Breath）和“能量”（Energy）的运用，来赋予动作更丰富的层次和生命力。 总而言之，《现代舞术语辞典》是一本我真心推荐给所有热爱现代舞的朋友们的好书。它不仅满足了我对现代舞知识的渴求，更重要的是，它激发了我对这项艺术形式更深层次的探索和思考。这本书就像一位良师益友，将伴随我在现代舞的旅程中不断前行，去发现更多的可能性。
评分当我第一次翻开《现代舞术语辞典》这本书时，我并没有抱有太高的期望，只是想找一本可以用来查询不熟悉词汇的工具书。然而，这本书的深度和广度很快就打消了我的疑虑，并且深深地吸引了我。作为一名旁观者，我对现代舞一直怀有一种既好奇又有些敬畏的复杂情感，因为它的表现方式往往打破了我固有的认知。这本书就像一位耐心的向导，一步步地引领我走进现代舞的世界。 我特别着迷于书中对“形式”（Form）与“内容”（Content）关系的讨论。过去，我常常觉得有些现代舞作品似乎过于注重形式，而忽略了内容的表达。但这本书通过大量的案例分析，让我看到了形式与内容是如何相互依存、相互影响的。它解释了“形式的解构”（Deconstruction of Form）如何能够为内容注入新的活力，而“内容的注入”（Infusion of Content）又如何能够赋予形式更深的意义。书中对于“结构”（Structure）的分析也让我印象深刻，它不仅指舞蹈的整体编排，还包括动作内部的组织逻辑，以及如何通过“节奏”（Rhythm）、“速度”（Tempo）和“能量”（Energy）的变化来构建独特的结构。 书中对“身体”（Body）的理解也让我耳目一新。它不再仅仅将身体视为一个可以完成特定动作的工具，而是将其视为一个具有多重意义的载体，承载着历史、文化、社会和个体经验。我尤其欣赏它对“身体的政治性”（Politics of the Body）的深入探讨，分析了身体如何被用来表达权力关系、性别身份、种族差异等社会议题。书中还提到了“身体的记忆”（Body Memory）和“身体的体验”（Embodied Experience），这些概念帮助我理解了为什么有些动作能够触动人心，引起共鸣。 这本书的编排也十分人性化。它将复杂的概念进行归类整理，并提供了清晰的定义和详实的解释。例如，“编舞方法”（Choreographic Methods）部分，就详细介绍了从“即兴”（Improvisation）到“固定组合”（Set Phrase）的各种创作手法，以及它们在不同风格的现代舞中的应用。书中还专门辟出章节讨论“音乐与舞蹈”（Music and Dance）的关系，分析了音乐如何引导动作，以及舞蹈如何与音乐产生对话、对抗甚至独立。 让我惊喜的是，这本书并没有局限于对现有术语的解释，而是鼓励读者进行批判性思考，并对现代舞的未来发展进行展望。它在探讨“创新”（Innovation）与“传统”（Tradition）的关系时，强调了现代舞在继承经典的同时，也需要不断地突破和发展。书中还对“跨界”（Cross-disciplinary）的艺术合作进行了介绍，展示了现代舞与其他艺术门类如视觉艺术、戏剧、科技等融合所产生的无限可能。 作为一名对现代舞的哲学思考非常感兴趣的观众，我特别喜欢书中对“意义”（Meaning）与“解读”（Interpretation）的讨论。它让我意识到，一部舞蹈作品的意义并非是固定不变的，而是可以通过观众的观看和思考来不断生成的。书中还探讨了“符号”（Symbol）在舞蹈中的运用，以及这些符号如何被赋予了特定的文化和历史含义。它还分析了“叙事”（Narrative）在现代舞中的多种呈现方式，从线性的故事讲述到非线性的片段式拼接。 我之所以如此推崇这本书，是因为它帮助我构建了一个理解现代舞的完整认知体系。它不仅仅是告诉我“是什么”，更是告诉我“为什么”以及“如何”。它让我明白，现代舞并非是无迹可寻的“自由王国”，而是建立在一系列深厚的理论基础和创作探索之上。它还强调了“观众的参与”（Audience Engagement）在当代舞蹈中的重要性，以及如何通过互动和体验来拉近艺术家与观众的距离。 这本书的语言风格也非常流畅，充满了学术的严谨和艺术的灵动。它用清晰的逻辑和生动的比喻，将复杂的理论概念转化为易于理解的知识。它还鼓励读者进行“自我反思”（Self-reflection）和“批判性分析”（Critical Analysis），从而在学习过程中形成自己的独立见解。书中对“风格”（Style）的探讨也十分精彩，它分析了不同编舞家和流派所形成的独特风格，以及这些风格是如何演变的。 总而言之，《现代舞术语辞典》是一本我愿意反复阅读、细细品味的宝贵书籍。它不仅提升了我对现代舞的理解能力，更重要的是，它激发了我对这项艺术形式的更深层热爱。我强烈推荐这本书给所有想要深入了解现代舞的朋友们，它绝对会让你受益匪浅，开启一段全新的艺术探索之旅。
评分我最近入手的这本《现代舞术语辞典》，简直是我舞蹈学习路上的“及时雨”！作为一名在现代舞领域摸爬滚打了几年的舞者，我常常在观看大师作品、阅读评论文章，甚至是在与同行交流时，遇到一些令我费解的术语。过去，我只能依靠零散的网络搜索，或者询问老师，这种方式效率不高，而且信息来源的准确性也难以保证。这本书的出现，彻底改变了我的学习困境。它不仅仅是一本枯燥的术语汇编，更像是一位耐心细致的导师，为我一一剖析了现代舞中那些看似晦涩难懂的概念。 从最基础的“身体意识”（Body Awareness）到更为复杂的“能动性”（Agency）和“空间动态”（Spatial Dynamics），这本书都进行了非常详尽的解释。我尤其喜欢它在解释“非线性叙事”（Non-linear Narrative）时，所举的那些具体编舞家和作品的例子。这让我不再只是停留在理论层面，而是能够清晰地将抽象的概念与真实的舞蹈实践联系起来。例如，它对“断裂”（Disruption）这个词的解读，不仅提供了理论上的定义，还深入分析了它在肢体表达、音乐运用和舞台布景上的多种可能性，甚至还提到了某些编舞家如何利用“断裂”来挑战观众的观看习惯，引发更深层次的思考。 这本书的另一个亮点在于其结构。它不仅仅是将术语按字母顺序排列，而是根据不同的主题和概念进行了分类，比如“身体训练与技术”、“编舞与创作方法”、“哲学与理论思潮”等等。这种分类方式极大地提升了阅读的效率和深度。我可以根据自己的学习需求，选择性地阅读某个章节。例如，当我准备开始自己的编舞创作时，我就会翻阅“编舞与创作方法”部分，其中关于“即兴”（Improvisation）的多种表现形式，以及“情境化”（Contextualization）在舞蹈创作中的作用，都给了我很多启发。它还深入探讨了“具象”（Figurative）与“抽象”（Abstract）在现代舞中的运用，并提供了丰富的案例分析，这对于我理解和尝试不同的创作风格非常有帮助。 更让我惊喜的是，这本书并没有止步于定义和解释。它还穿插了许多关于现代舞历史发展、重要流派演变以及关键人物的介绍。当我看到“后现代舞”（Postmodern Dance）的条目时，它不仅解释了其核心特征，还详细追溯了其起源，包括对现代舞早期“形式主义”的反叛，以及对日常动作、舞蹈边界的拓展。它还提到了像Trisha Brown、Merce Cunningham等对后现代舞发展产生深远影响的艺术家，并引用了他们的观点和作品片段。这让我在学习术语的同时，也能对现代舞的整体脉络有一个更清晰的认识，仿佛打开了一扇了解整个现代舞历史的大门。 作为一名业余爱好者，我一直觉得现代舞的魅力在于其包容性和不断变化的特质。然而，正是这种包容性，也使得它的术语体系显得庞杂而令人望而生畏。这本书的出现，恰恰弥补了这一空白。它以一种非常平易近人的方式，将复杂的概念转化为易于理解的语言。例如，当我遇到“身体政治”（Body Politics）这个词时，它没有简单地将其定义为“身体在社会中的政治意义”，而是深入探讨了在舞蹈创作中，身体如何被用来表达、挑战或reinforce社会性别、种族、阶级等议题。它还引用了一些编舞家如何通过身体的“异化”（Alienation）或“去殖民化”（Decolonization）来反思历史和社会不公。 我特别欣赏书中关于“动作生成系统”（Movement Generation Systems）的介绍。过去我对一些看似随机但又充满内在逻辑的动作组合感到好奇，这本书对此进行了深入的剖析，解释了诸如“概念驱动”（Concept-driven）的编舞方式，以及如何从非舞蹈的素材中提取舞蹈语汇。它还探讨了“解构”（Deconstruction）在肢体设计中的应用，以及如何通过打破原有的结构和意义来创造新的表演张力。这不仅让我对编舞过程有了更深的理解，也激发了我对舞蹈语言本身的反思。 对于那些想要深入理解现代舞表演的观众来说，这本书同样是一本不可多得的参考。在观看演出时，我常常会留意到编舞家是如何运用“节奏”（Rhythm）的变化，或者“空间关系”（Spatial Relationships）的调度来营造特定的情绪和氛围。这本书的“表演与诠释”章节，就对这些方面进行了详细的阐释。它不仅定义了“内在节奏”（Internal Rhythm）和“外在节奏”（External Rhythm）的区别，还分析了“观众参与”（Audience Participation）在当代舞蹈中的多种形式，以及“表演者与观众的对话”（Performer-Audience Dialogue）如何构建意义。 这本书的编辑团队无疑是非常用心的。它不仅提供了清晰的术语解释，还在很多条目下提供了相关的阅读推荐和延伸思考。例如，在“身体与自我”（Body and Self）这个部分，它鼓励读者去思考身体的“主体性”（Subjectivity）和“客体性”（Objectivity）在舞蹈中的辩证关系，并推荐了相关的美学理论著作。这种“引经据典”的方式，让这本书的价值远远超出了一个简单的辞典，它更像是一个学习和探索的起点，带领读者走进一个更广阔的舞蹈知识领域。 我最喜欢这本书的一点是，它始终保持着一种开放和包容的态度。现代舞本身就是一个不断发展和演变的艺术形式，新的概念和术语层出不穷。这本书在定义现有术语的同时，也鼓励读者去思考这些术语的局限性，以及未来可能出现的新的舞蹈语言。它对“实验性”（Experimentation）和“前沿性”（Avant-garde）的探讨，让我看到了现代舞的生命力和创新精神。它提醒我，学习舞蹈术语，最终是为了更好地理解和参与到这项充满活力的艺术创作中。 总而言之，《现代舞术语辞典》是一本集学术性、实用性和启发性于一体的优秀读物。它不仅是我案头必备的工具书，更是我理解和热爱现代舞的得力助手。无论你是初学者还是资深舞者，亦或是对现代舞充满好奇的观众，我相信这本书都能为你打开一扇新的大门，让你对这项艺术形式有更深刻、更丰富的认识。它是我近期购书清单里最满意的一本，强烈推荐给所有对现代舞感兴趣的朋友们。
评分《现代舞术语辞典》这本书，简直是我打开现代舞世界的一把金钥匙。作为一名一直对现代舞心生向往，但常常被其抽象概念和复杂术语所阻碍的观众，我一直在寻找一本能够帮助我真正理解现代舞的作品。而这本书，以其系统性、深度和独到的见解，完全满足了我的需求，甚至超出了我的预期。 我尤其着迷于书中对“身体作为画布”（Body as a Canvas）的阐释。它不再仅仅将身体视为完成特定动作的工具，而是将其视为一个承载着丰富意义的载体，能够传达情感、思想、甚至社会批判。书中对于“身体的政治性”（Politics of the Body）的讨论，让我看到了现代舞是如何通过对身体的运用，来挑战社会规范、性别刻板印象以及权力结构。它还深入分析了“身体的记忆”（Body Memory）和“身体的体验”（Embodied Experience）如何成为现代舞创作的重要灵感来源，以及舞者如何通过对身体的精微控制和情感投入，来引发观众的共鸣。 书中对“空间”（Space）的理解和运用也让我受益匪浅。它不再仅仅是舞蹈发生的物理场域，更是一种思想和情感的载体。我特别喜欢书中关于“空间关系”（Spatial Relationship）的分析，它探讨了舞者与舞者之间、舞者与观众之间、以及舞者与舞台空间之间是如何通过位置、距离、方向等因素来建立联系，并传递信息。书中还提到了“负空间”（Negative Space）和“舞台区域”（Stage Area）的运用，让我开始关注那些“未被占有”的空间所产生的戏剧张力。 这本书的严谨性和系统性也让我感到非常赞赏。它不仅给出了每一个术语的准确定义，还深入分析了其历史渊源、哲学思想以及在实践中的应用。例如，在讨论“抽象”（Abstraction）时，它详细追溯了其在艺术史上的发展脉络，并分析了在现代舞中，抽象如何成为一种重要的表达方式，如何通过纯粹的动作、线条、节奏来唤起观众的情感和想象。 我特别喜欢书中关于“表演者”（Performer）与“观众”（Audience）之间关系的探讨。它让我认识到，一场成功的舞蹈表演，是艺术家与观众共同完成的。书中对于“第四堵墙”（Fourth Wall）的讨论，以及如何打破或利用这堵墙来影响观众的观看体验，都非常精彩。它还分析了“意图”（Intention）与“接受”（Reception）之间的互动，以及观众的观看经验如何反过来影响对作品的理解和评价。 这本书的语言风格非常流畅优美，它用富有诗意的文字，将复杂的舞蹈概念形象地呈现在读者面前。它不仅仅是一本术语词典，更是一部关于现代舞艺术的百科全书。书中还穿插了许多关于现代舞历史的精彩片段，以及对著名编舞家及其作品的深入解读，这使得阅读过程充满了趣味性和启发性。 我之所以如此推崇这本书，是因为它帮助我构建了一个全面而深入的现代舞知识体系。它让我明白，现代舞并非是无章可法的混乱，而是建立在一系列深厚的理论基础和艺术探索之上。它还强调了“情感”（Emotion）与“理性”（Reason）在舞蹈创作中的平衡，以及如何通过身体的律动来传递复杂的情感和思想。 这本书的结构安排也十分清晰，易于查找和阅读。它将术语按照不同的类别进行划分，方便读者根据自己的需求进行有针对性的学习。我特别喜欢其中关于“身体的感知”（Somatic Awareness）的章节，它详细介绍了如何通过关注身体的内在感受来提升舞蹈表现力，以及如何通过“呼吸”（Breath）和“能量”（Energy）的运用，来赋予动作更丰富的层次和生命力。 总而言之，《现代舞术语辞典》是一本我真心推荐给所有热爱现代舞的朋友们的好书。它不仅满足了我对现代舞知识的渴求，更重要的是，它激发了我对这项艺术形式更深层次的探索和思考。这本书就像一位良师益友，将伴随我在现代舞的旅程中不断前行，去发现更多的可能性。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有