具体描述
从祈求到反抗！
从《最蓝的眼睛》中一个黑人小女孩渴望得到一双白人那样的蓝眼睛，经过日夜祈求上帝，最后居然夙愿得偿，真的有了一双美丽的蓝眼睛，却终于发现自己仍然无法摆脱悲惨的命运；到《秀拉》中正是黑人女孩秀拉那种令人瞠目的要把这个世界“撕成两半”的决心让她成为同胞心目中倾慕的独立、大胆和自由精神的化身，美国黑人似是已从只知祈求的儿童发展到决心反抗的青年。
托妮·莫瑞森在其处女作《最蓝的眼睛》（1969）及其后的《秀拉》（1973）这两部小说中不仅刻画了佩克拉·勃瑞德拉渥和秀拉·匹斯这两个有着强烈对比的形象，以她们的不同命运及书中众多其他黑人的屈辱生活为人们昭示了作者本民族的过去和现状，并探讨了期 未来的前人管，更一举确立了她“当代美国黑人社会文学观察家”的地位。
作者简介
托妮·莫瑞森(1931～)是当今美国最有影响的黑人女作家，《最蓝的眼睛》(1970)是她发表的第一部小说。讲的是一个年仅11岁的黑人少女佩克拉·布里德洛夫，因为相貌平平，不被家人、同学和邻居喜欢，生活压抑，于是便梦想着能有一双像白人姑娘那样美丽的蓝眼睛，因为当时黑人女孩子普遍相信“蓝眼睛的黑人是最美的”。然而美好的梦想与丑陋的现实有着太大的反差。她不仅没有实现自己的愿望，反而被父亲强奸，怀上了身孕，堕入更加痛苦的深渊。理想与现实的矛盾冲突使佩克拉精神错乱，心智疯狂，她出现了幻觉，相信自己真的拥有了一双十分美丽的最蓝的眼睛。30年前，正是这部作品确立了莫瑞森在美国黑人文坛上的地位。之后，她继续探索黑人生活，尤其是黑人妇女的遭遇，又创作了反映黑人反抗精神的小说《秀拉》(Sula, 1973)，成名作《所罗门之歌》(Song of Solomon, 1977)，获普利策小说奖的《宠儿》(Beloved, 1987)，进入90年代后，她还发表了长篇小说《爵士乐》(Jazz, 1992)和《乐园》(The Paradise，1998)。莫瑞森的作品揭示了在美国种族压迫的大背景下，白人文明与黑人传统之间的矛盾冲突，探讨黑人获得自由人格的出路。莫瑞森在作品中利用黑人民间文学和神话传说来渲染气氛，又借鉴魔幻现实主义的创作手法，给环境和人物笼罩了一层诡谲的神秘色彩，把今天的现实描绘成“现代神话”，而且她的语言十分口语化，人物的对话写得生动传神。所有这些特点，使莫瑞森成为当代美国黑人文学的代表和领袖人物，因而，她于1993年荣获诺贝尔文学奖也是毫不奇怪的。奇怪的是1970年出版的这部不足20万字的《最蓝的眼睛》，居然在30年后的今天又大受青睐，跻身新书畅销榜的行列，这是很耐人寻味的。
目录信息
读后感
故事情节是非常简单的，讲述黑人小女孩科佩拉被嘲笑鄙视的日常直到她被父亲强暴后丧失一切对生活的热情变成一具真正的行尸走肉。每一章的视角都是不停变换的，开头的视角并不是科佩拉，而是作为对照的一对黑人姐妹，前半部分可能看着挺蒙的，后面越来越清晰，所有视角都是围绕...
评分 评分托尼莫里森的书里总是有一股母亲的味道，之前读宠儿，有母亲是因为这本来就是一个母亲的书，可是，最蓝的眼睛也有，母亲跟未成型的孩子说话，不是胎教，更多的是排遣寂寞，或者说是一种寄托，这种寄托快变成了负担，有细节：她做重活怕孩子危险会提前知会它抓住。 她把它当朋友...
评分托尼莫里森的书里总是有一股母亲的味道，之前读宠儿，有母亲是因为这本来就是一个母亲的书，可是，最蓝的眼睛也有，母亲跟未成型的孩子说话，不是胎教，更多的是排遣寂寞，或者说是一种寄托，这种寄托快变成了负担，有细节：她做重活怕孩子危险会提前知会它抓住。 她把它当朋友...
评分用户评价
这本书的文学性是毋庸置疑的，它在语言层面的创新性令人赞叹。作者似乎在挑战传统叙事对‘清晰’的固守，转而探索意义的碎片化和流动性。开篇几页的句式结构就非常大胆，长短句交错运用，节奏变化多端，像极了某种复杂的音乐变奏。我尤其喜欢其中关于‘色彩心理学’的运用，一些看似无关紧要的色彩描述，实际上是人物心理状态的精确标记，需要读者具备一定的观察力和联想能力才能完全体会。这本书的魅力在于它的“非线性”阅读体验，你可以在任何一个章节停下来，都会觉得有所领悟，但只有完整地读完，那些零散的宝石才会最终串联成一条完整的项链。它不像是一个讲述‘发生了什么’的故事，更像是在描绘‘如何去感受’的体验。这种对感知本身的关注，让这部作品超越了一般的叙事文学范畴，更接近于一种纯粹的艺术表达。
评分我很少能读到这样一本在情感层面如此‘冷静’却又‘炽热’的小说。作者的笔触极其克制，他几乎从不直接宣泄情绪，而是通过环境描写和人物的细微动作来暗示巨大的内心风暴。尤其是关于‘背叛’和‘救赎’这两个核心冲突的处理，非常高明。没有传统意义上的恶人，每个人都身处情境之中，做出他们认为“必要”的选择，这种灰色地带的处理，让人在阅读时感到无比的真实和沉重。这本书的配乐感非常强，我甚至能想象出如果被改编成电影，背景乐会是那种极简主义的室内乐，用不和谐的和弦来烘托人物的内心焦虑。这本书成功之处在于，它没有试图去评判任何人物的行为，而是客观地记录了他们在特定压力下的反应曲线。这迫使读者必须跳出道德评判的窠臼，深入探究行为背后的驱动力。对于喜欢深入剖析人性的读者来说，这绝对是一次不容错过的文学冒险。
评分坦白说，初读这本书的时候，我差点被它那略显晦涩的哲学思辨劝退。它不像市面上那些追求快速满足感的作品，而是需要你慢下来，甚至需要反复咀嚼才能品出其中滋味的‘硬菜’。作者的语言风格极其独特，充满了大量的隐喻和象征，初看之下会觉得有些绕口，但一旦抓住了核心的意象群，便会豁然开朗。这本书探讨的主题非常宏大，涉及到了‘存在’的本质以及‘记忆’的不可靠性。最让我震撼的是，作者没有给出任何明确的答案，而是将所有的开放性问题抛给了读者，迫使我们去审视自己过往的经历和认知边界。其中有一段关于‘失落的语言’的描述，简直是文学上的奇观，那种对沟通障碍和理解鸿沟的深刻洞察，足以让任何一个对语言学和符号学有兴趣的读者热血沸腾。这本书的结构也是非线性的，时间线在不同的叙述者之间跳跃，要求读者主动参与到故事的重构过程中，这无疑增加了阅读的难度，但也极大地提升了阅读的智力回报。
评分这本书的叙事节奏简直像夏日午后的微风，轻柔却又暗藏着一股不容忽视的力量。作者对人物内心世界的刻画，细腻得让人心惊。你仿佛能透过文字，直接感受到主角在面临抉择时的那种纠结与挣扎，每一个细微的情绪波动都被捕捉得清清楚楚。特别是关于‘时间’这一主题的处理，它不是一个简单的背景设定，而是像一个有生命的实体，渗透到每一个章节的肌理之中。我尤其欣赏作者在描述环境时的笔触，那种对光影和色彩的精准捕捉，让整个故事的场景仿佛被赋予了立体感和温度。举个例子，书中对一座古老图书馆内部氛围的描摹，那种夹杂着旧纸张和尘埃的独特气味，通过文字生生被‘闻’到了，这种沉浸式的体验在近年的小说中实属罕见。故事情节的推进并非那种一蹴而就的戏剧性爆发，而是像精妙的瑞士钟表，每一个齿轮都咬合得恰到好处，引领着读者走向一个既在意料之外，又在情理之中的高潮。它更像是一场心灵的漫游，而非简单的故事阅读，读完之后，世界观似乎被轻轻地拨动了一下，留下了深刻的回响。
评分这本小说给予我的感受是极其强烈的‘疏离感’与‘宿命感’交织的体验。书中角色之间的互动，往往充满了未尽之言和潜台词，他们似乎生活在一个透明的屏障之后，彼此靠近，却永远无法真正触及对方的内心深处。作者对‘孤独’的诠释非常到位，它不是指物理上的独处，而是一种精神上的无法连接。我特别关注了其中对于一个虚构城市——‘永昼之城’的设定。这个城市的建筑风格、社会阶层乃至于市民的行为模式，都构建得极为考究和完整，它本身就成了一个活生生的角色，压抑着书中的每个人。这种基于严密设定的世界观，让故事的荒诞性具备了现实的重量感。整本书读下来，就像是经历了一场漫长而精致的梦境，梦醒之后，现实的轮廓变得模糊而令人不安。我感觉作者借鉴了后现代主义的一些手法，但又巧妙地融入了某种古典悲剧的韵味，这使得作品既前卫又拥有跨越时代的感染力。
评分为了选修课作业用了一个多小时看完的，虽然已经困得双眼都睁不开了。的确，有些片段有些语句值得再三细思。找机会再认真看一遍。
评分阿麦丽卡真牛掰，看看一个民族怎么从身体到灵魂彻彻底底被毁灭。一个人对自己憎恶到极致，最大的侮辱就是自渎吧，我是这么理解那个父亲强奸女儿的。这女作家卖弄的成分不多，因为有的细节实在很有脑子。果然女人狠起来很要命，仔细想一想怪难受的。45年后美国小说这个系列一定都要带着语境看。
评分苦大仇深的东西如果用苦大仇深的表现方式表现我就是喜欢不起来
评分看了最蓝的眼睛部分，有不少漏译，估计是为了语句通顺。还有错译，比如underground railroad翻成了地铁车站。Sula的不想看了，这个翻译不太负责
评分爲什麽不把人名和地名的英文名寫出來？ 看英文原文
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