Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa, 1983-2000 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:El Croquis

作者:

出品人:

页数:342

译者:

出版时间:2001-11-1

价格:98.50美元

装帧:精装

isbn号码:9788488386199

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• SANAA
• 日本建筑
• ElCroquis
• 日本
• 建筑设计
• 建筑师
• 设计
• Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa, SANAA, 1983–2000, Japanese architecture, contemporary architecture, minimalist design, architectural practice, early works, urban space

《妹岛和世 + 西泽立卫，1983-2000》这部作品，作为一部建筑史论与实践研究的深度呈现，聚焦于当代建筑界极具影响力的双人组合——妹岛和世（Kazuyo Sejima）与西泽立卫（Ryue Nishizawa）——在其职业生涯早期，即1983年至2000年间所创作的一系列开创性项目。这本书并非简单地罗列作品年表，而是通过精炼的文字和考究的图片，深入剖析了他们在此阶段如何逐步形成了独特的设计哲学和方法论，以及这些早期实践如何为他们日后赢得普利兹克奖奠定了坚实的基础。 本书的叙事线索紧密围绕着妹岛和世与西泽立卫在“SANAA”（Sejima and Nishizawa and Associates）这一名称之下，以及他们各自独立但又相互呼应的设计探索。从1980年代末期开始，日本的建筑界正经历着一场向更加轻盈、通透、人性化的设计语言转型的浪潮。在这股浪潮中，妹岛和世与西泽立卫以其敏锐的感知和对传统建筑语汇的革新，迅速脱颖而出。他们早期的作品，如“川崎市市民博物馆”（1988年）以及一系列住宅设计，便已展现出对材料、空间以及光线运用的非凡把握。 书中最引人入胜的部分，在于它如何细致地描绘了他们对“纯粹性”（Purity）和“关联性”（Relationality）的追求。妹岛和世尤其擅长于模糊建筑的内外边界，通过大面积的玻璃、轻盈的屋顶和流动的空间布局，创造出一种“与环境融为一体”的感受。她的设计语言常常是极简的、几何的，但却蕴含着深刻的人文关怀。例如，在“百石町住宅”（1990年）和“中村住宅”（1992年）中，我们可以看到她如何巧妙地将私密空间与公共空间进行巧妙的组织，同时保证了居住者与自然环境的视觉和物理上的连接。 与此同时，西泽立卫则以其更加抽象和结构性的思考，为这对组合的设计注入了独特的维度。他的作品往往探索建筑的“轻”与“薄”，以及如何通过最少的构件实现最大的空间效益。他对于“空气”和“呼吸”在建筑中的作用有着深刻的理解，并将其体现在诸如“森美术馆”（2000年）等项目的设计中。本书会详细分析西泽立卫如何在看似简单的体块中，通过巧妙的切割、折叠和穿插，创造出既有形式感又充满活力的空间体验。 1990年代是妹岛和世与西泽立卫设计理念深化和发展的重要时期。他们在这一时期创作了一系列具有里程碑意义的作品，包括“MUSEUM OF CONTEMPORARY ART, TOKYO”（1995年）、“KITAKATA CITY MUSEUM OF ART”（1993年）以及“N HOUSE”（1997年）。这些项目不仅在技术上有所突破，更在观念上对传统的博物馆、美术馆和住宅功能进行了重新定义。本书会深入挖掘这些项目的设计过程，揭示他们如何在有限的预算和场地条件下，实现其大胆的建筑构想。 本书还会探讨他们之间既独立又合作的独特工作模式。虽然两人都有独立的事务所和设计作品，但他们之间的对话、交流和相互启发，构成了“SANAA”独特的设计 DNA。这种合作关系并非简单的“1+1=2”，而是一种“1+1>2”的协同效应，使得他们的作品既有各自的鲜明特色，又在整体上形成了一种高度统一的风格。读者可以从书中了解到，他们是如何通过反复的讨论、模型推敲和概念迭代，将各自的想法融合，最终生成那些令人惊叹的建筑。 值得一提的是，本书还可能涉及到他们对于“公共性”（Publicity）的思考。在他们设计的许多公共建筑中，都体现出对使用者体验的细致关怀，以及对建筑如何融入城市肌理和社区生活的深刻理解。例如，他们在“世田谷美术馆，分馆”（1991年）中的设计，便将建筑巧妙地隐藏在坡地上，与周边的自然环境和谐共存，同时创造出舒适的参观流线和丰富的空间层次。 总而言之，《妹岛和世 + 西泽立卫，1983-2000》是一部关于创新、探索与成长的建筑研究。它以一种高度学术化却又不失人文温度的方式，为读者呈现了两位当代最伟大建筑师在塑造其独特设计语言过程中的关键旅程。通过对这一时期作品的深入剖析，本书不仅为理解妹岛和世与西泽立卫的建筑成就提供了宝贵的视角，也为研究日本当代建筑的发展脉络，乃至理解建筑作为一种社会文化现象提供了重要的参考。它是一本适合建筑师、学生以及所有对当代建筑设计充满好奇的读者的必读之作。

评分☆☆☆☆☆

曾经听过妹岛跟西泽立卫的讲座。之后最大的感触是，他们的建筑是他们本人最好的诠释。 两人一人讲一个方案，妹岛瘦小但坚忍有力，用不太流畅的英语侃侃而谈，即使有人尖刻地质问他们的住宅外墙是否能保证节约能源，她也能应答自如。 西泽立卫就不同了，他不自信，对着自己的模...  

评分☆☆☆☆☆

曾经听过妹岛跟西泽立卫的讲座。之后最大的感触是，他们的建筑是他们本人最好的诠释。 两人一人讲一个方案，妹岛瘦小但坚忍有力，用不太流畅的英语侃侃而谈，即使有人尖刻地质问他们的住宅外墙是否能保证节约能源，她也能应答自如。 西泽立卫就不同了，他不自信，对着自己的模...  

评分☆☆☆☆☆

妹岛和世的作品是很女性的，因为很多处理手法都是女性思维里非常容易接受和非常乐于表达的，在不了解建筑项目本身的种种情形时，你就可以通过它的作品照片和模型图片了解到她的设计倾向。比如，一些简单几何形体的组合，运用，多数时候是言简意赅的长方盒体以及圆形的交错穿插...

评分☆☆☆☆☆

妹岛和世的作品是很女性的，因为很多处理手法都是女性思维里非常容易接受和非常乐于表达的，在不了解建筑项目本身的种种情形时，你就可以通过它的作品照片和模型图片了解到她的设计倾向。比如，一些简单几何形体的组合，运用，多数时候是言简意赅的长方盒体以及圆形的交错穿插...

评分☆☆☆☆☆

曾经听过妹岛跟西泽立卫的讲座。之后最大的感触是，他们的建筑是他们本人最好的诠释。 两人一人讲一个方案，妹岛瘦小但坚忍有力，用不太流畅的英语侃侃而谈，即使有人尖刻地质问他们的住宅外墙是否能保证节约能源，她也能应答自如。 西泽立卫就不同了，他不自信，对着自己的模...  

评分☆☆☆☆☆

阅读《Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa, 1983-2000》的过程，就像是在一次关于“纯粹”的建筑对话。Sejima和Nishizawa的早期作品，以其极致的简洁和精炼，展现了一种对建筑本质的回归。他们摒弃了不必要的装饰和复杂的结构，而是专注于最基本的几何形式、光影变化和空间组织。书中呈现的每一个案例，都仿佛是一首关于“少即是多”的诗。我沉浸在那些干净利落的线条和纯粹的色彩之中，感受到一种宁静而又充满力量的美。这种对“纯粹”的追求，并非是对物质的简化，而是对建筑精神的提炼，是对人性最基本需求的呼应。这种对“纯粹”的探索，贯穿了他们从1983年到2000年的早期创作，并在书中得到了集中而精彩的展现。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了一本名为《Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa, 1983-2000》的书，它仿佛开启了一扇通往两位日本建筑大师早期创作世界的窗口。在翻阅这本书的过程中，我被一种独特的静谧所包围，仿佛置身于他们作品中的那些光影交错、空间流动的美学环境中。这本书不仅仅是关于建筑物的图片和文字集，更是一次深入人心的哲学对话。Sejima和Nishizawa的早期作品，虽然在材料和技术上可能不如后来的作品那样令人惊叹，但其对空间、光线和人与环境关系的深刻理解，却早已在那时显现。我尤其着迷于他们如何利用最简单的几何形式，创造出如此丰富的感官体验。那些看似轻盈、漂浮的结构，在书中被细腻地捕捉，无论是室内还是室外的空间，都弥漫着一种宁静而又充满活力的氛围。阅读时，我常常会停下来，反复品味每一张图片，想象自己置身于其中，感受那微妙的光影变化，以及那些模糊了内外边界的通透感。这本书让我重新审视了“空间”的定义，它不再仅仅是物理的容器，而是一种能够引发情感、塑造体验、甚至影响人们行为的动态存在。这种对空间本质的探索，贯穿了他们从1983年到2000年的早期创作，并在书中得到了集中而精彩的展现。

评分☆☆☆☆☆

《Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa, 1983-2000》这本书，在我看来，是对“感知”的一次建筑学实验。Sejima和Nishizawa早期的作品，不仅仅是用来看的，更是要用身体去体验，去感受。书中的图片，虽然是静态的，却能唤起一种强烈的空间感和身体感。我仿佛能听到他们如何利用建筑的体块和穿透性，来引导人们的移动，影响人们的视线，甚至调节人们的情绪。他们对材料的选择，对光影的运用，都充满了实验精神，旨在探索建筑与人类感官之间的微妙联系。阅读过程中，我时常会停下来，想象自己穿梭于这些空间之中，感受微风拂过，光线穿透，身体与环境融为一体的那种自在。这种对“感知”的重视，让他们的建筑作品超越了单纯的实用功能，而成为了一种能够触动心灵的艺术品。这种对“感知”的探索，贯穿了他们从1983年到2000年的早期创作，并在书中得到了集中而精彩的展现。

评分☆☆☆☆☆

《Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa, 1983-2000》这本书，在我脑海中勾勒出了一幅幅关于“流动的时空”的画面。Sejima和Nishizawa的早期作品，充满了动态感和生命力，仿佛建筑不再是静止的物体，而是能够随着时间和人的活动而变化的有机体。书中那些开放的空间布局，模糊了内外界限的设计，以及对光影的巧妙运用，都营造出一种连续、流动的体验。我反复品味着那些图片，想象着自己在这其中行走，感受着光线的变化，感受着空间的延伸，感受着时间的流淌。这种对“流动”的追求，让他们的建筑作品超越了单纯的物理空间，而成为了一种能够参与到人们生活中的叙事。这种对“流动”的探索，贯穿了他们从1983年到2000年的早期创作，并在书中得到了集中而精彩的展现。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa, 1983-2000》这本书时，我感到的是一种“轻盈”的震撼。Sejima和Nishizawa的早期建筑，仿佛挣脱了重力的束缚，以一种优雅的姿态悬浮在空间中。书中那些薄如蝉翼的屋顶，悬空的墙体，以及大面积的玻璃幕墙，都营造出一种轻盈、通透的视觉效果。我反复欣赏着那些图片，想象着自己漫步在这些轻盈的空间里，感受着与地面若即若离的联系，感受着光线自由地穿梭。这种对“轻盈”的追求，不仅体现在建筑的形态上，更体现在他们对空间感的处理上，让建筑仿佛融入了周围的环境，变得不可或缺，又若有若无。这种对“轻盈”的探索，贯穿了他们从1983年到2000年的早期创作，并在书中得到了集中而精彩的展现。

评分☆☆☆☆☆

这本《Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa, 1983-2000》的书带给我的感受，是一种对于“轻”与“透”的极致追求的震撼。翻阅书页，我仿佛能听到建筑材料在他们的手中发出低语，它们被赋予了全新的生命力，不再是冰冷坚硬的实体，而是成为了光影的载体，空气的通道。Sejima和Nishizawa早期作品中的那种极致的简洁，以及对透明、半透明材料的运用，在我看来，是一种对建筑功能性之外，对精神性维度的深刻探索。他们似乎在试图打破建筑与自然之间的壁垒，让室内外的界限变得模糊不清，让居住者能够更自由地呼吸、更深刻地感受周围的环境。书中那些经典的案例，每一张图片都仿佛在讲述一个关于光线、阴影和视线的静谧故事。我尤其喜欢他们处理“空”的方式，那种看似不经意留下的空白，却能引导视线，塑造空间，带来一种超乎寻常的平和感。这本书让我思考，建筑是否可以像水一样流动，像空气一样弥漫？他们的早期作品，无疑给出了一个充满诗意的答案。这种对“轻”与“透”的坚持，贯穿了他们从1983年到2000年的早期创作，并在书中得到了集中而精彩的展现。

评分☆☆☆☆☆

拿起《Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa, 1983-2000》这本书，我体验到的是一种“细致入微”的建筑美学。Sejima和Nishizawa的早期作品，以其对细节的极端关注，展现了一种对完美的不懈追求。书中那些精密的节点处理，对材料肌理的细腻把握，以及对光影细节的极致运用，都体现了他们严谨而又充满诗意的设计态度。我反复研究着那些图纸和照片，惊叹于他们如何在最微小之处，注入如此多的思考和情感。这种对“细节”的强调，并非是繁琐的堆砌，而是对建筑品质的保障，是对使用者体验的关怀。这种对“细节”的探索，贯穿了他们从1983年到2000年的早期创作，并在书中得到了集中而精彩的展现。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa, 1983-2000》，我最先被吸引的是那种近乎冥想式的静谧感。书中呈现的Sejima和Nishizawa早期建筑，仿佛是中国古典园林中对“意境”的现代诠释。他们不追求宏大叙事，而是聚焦于个体在空间中的细微感受。光线的引入，不是为了照亮，而是为了塑造情绪；空间的分割，不是为了界定，而是为了引导视线。每一处转折，每一片留白，都经过了深思熟虑，带着一种东方哲学般的含蓄和韵味。我反复琢磨那些图片，试图理解他们如何用最少的元素，创造出如此丰富的空间体验。那些看似简单的直线和平面，在光影的作用下，却能营造出令人惊叹的层次感和深度。这本书就像一本建筑的“禅宗语录”，每一页都蕴含着一种通透的智慧，引导读者去感受建筑与人、建筑与自然之间的和谐共生。这种对“意境”的追求，贯穿了他们从1983年到2000年的早期创作，并在书中得到了集中而精彩的展现。

评分☆☆☆☆☆

《Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa, 1983-2000》这本书，对我而言，是一次关于“关系”的建筑学解读。Sejima和Nishizawa的早期作品，不仅仅是独立的建筑个体，更是他们与环境、与人、甚至与其他建筑之间微妙关系的载体。书中那些巧妙的空间处理，对视线的引导，以及对周边环境的呼应，都展现了他们对于“关系”的深刻理解。我反复揣摩那些图片，思考着建筑如何能够成为连接人与人、人与自然、建筑与建筑之间的桥梁。他们似乎在创造一种“场所精神”，让每一个建筑都能在自身的语境中，与其他事物和谐共生。这种对“关系”的探索，贯穿了他们从1983年到2000年的早期创作，并在书中得到了集中而精彩的展现。

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这本书《Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa, 1983-2000》带给我的，是一种对于“边界”的模糊与消解的深刻印象。Sejima和Nishizawa在他们的早期作品中，似乎一直在挑战我们对于建筑内外、公共与私人、实在与虚幻的固有认知。书中那些通透的墙壁，流动性的空间设计，以及对自然元素的巧妙引入，都模糊了原有的界限，创造出一种开放、包容、甚至有些梦幻般的体验。我反复品味着那些图片，想象着自己行走在这些空间中，感受着从室内到室外的无缝过渡，感受着由材料的透明度所带来的那种连接感。这种对“边界”的消解，并非是为了制造混乱，而是为了创造一种更自由、更流动、更具人性化的空间关系。这种对“边界”的探索，贯穿了他们从1983年到2000年的早期创作，并在书中得到了集中而精彩的展现。

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SANAA~~怎么没有方盒子。。

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建筑

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妹岛

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大概是我读的第一本EL

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妹岛