我们人类不断地创造着自己的艺术,艺术就是伴随着人类而产生的,就像人生业就有鼻有眼,也懂得饥渴一样。不论一个民族的文明渊源如何,他们都会有自己的艺术。伟大的艺术家喜欢孤独,他们表现出极强的个性,并视自己独特的个性为最大的创造力。虽然他们看似平凡,衣着极其不讲究,甚至说话随意,但在他们个人的世界里,他们是伟大的设计师,艺术王国的国王,心灵信仰的上帝。
人类的艺术,成为人类不朽的思想灵魂。
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这本书给我带来的最大震撼,是它对“美”的定义的解构与重塑。在阅读过程中,我多次停下来思考,到底什么才是“好的艺术”?作者并没有给出标准答案,而是通过对比不同文化、不同时期的审美取向,引导读者自行探索。例如,它对非西方艺术,特别是东方美学的引入和讨论,非常到位且不带偏见,这在我读过的同类书籍中是比较少见的。它成功地打破了西方中心主义的窠臼,展现了人类审美经验的多元面貌。阅读体验是一种渐进式的“觉醒”,它让你学会用更宽广的眼光去欣赏那些曾经无法理解的抽象表达,或者那些挑战传统观念的作品。这本书更像是一把钥匙,帮你打开了一扇通往全新审美世界的门,让你开始质疑自己固有的审美框架,并乐于接受新的可能性。
评分说实话,我一开始是被这书的装帧吸引的,拿到手沉甸甸的,很有分量感。但真正让我爱不释手的原因,是它独特的叙事节奏。它不像教科书那样平铺直叙,反而更像是一部精彩的历史悬疑剧。作者总能巧妙地设置悬念,比如在介绍某个艺术流派兴起之前,先铺垫好前一个时代的审美疲劳和技术瓶颈,让人对新事物的诞生充满期待。这种叙事技巧,使得原本可能显得沉闷的历史发展过程变得跌宕起伏、引人入胜。我特别喜欢它对一些“幕后故事”的挖掘,那些关于艺术家之间的竞争、赞助人的影响力,以及艺术品被“误解”或“颠覆”的过程,都描绘得栩栩如生。这种充满人情味和戏剧性的解读,让那些冰冷的名词和作品瞬间“活”了起来,真正感受到了艺术史的生命力。
评分这本画册真是让人眼前一亮,我一直对艺术史挺感兴趣,但总觉得那些大部头的书读起来有点枯燥。这本书的编排方式简直是大师级的,它没有堆砌那些晦涩难懂的理论术语,而是像一位老朋友在娓娓道来,把艺术发展脉络讲得清晰又有趣。尤其让我印象深刻的是它对不同时期艺术风格转变的细腻捕捉,比如从中世纪到文艺复兴的过渡,那种从神性到人性的探索,作者的笔触既有深度又不失温度。读着读着,我仿佛能穿越时空,亲眼见证那些伟大的艺术家是如何在他们的时代背景下,用画笔和雕塑来表达对世界的理解和情感的宣泄。书中的配图选择也极为考究,清晰度和色彩还原度都非常棒,能让人真切感受到原作的魅力。对于想要系统了解艺术史,又不想被厚重理论压垮的新手来说,这本书绝对是绝佳的入门读物,它成功地把艺术的魅力从象牙塔里解放了出来,让它变得触手可及。
评分我是一个对细节极为挑剔的读者,这本书在细节处理上的用心程度,让我不得不竖起大拇指。首先,是注释和索引的详尽程度,查找特定概念或艺术家时非常方便快捷,可见编辑团队下了不少功夫。其次,书中穿插的“专题分析”小框,像一个个精准的放大镜,专门聚焦于某个特定技法或符号的演变,既不打断整体叙事的主线,又能提供深度补充。我尤其欣赏作者对材料科学和绘画技术发展的关注,比如某种颜料的化学成分如何影响了色彩的持久性,或者新的雕刻工具如何解放了雕塑家的想象力。这些技术层面的阐述,让艺术的创作过程不再是神秘的魔法,而是严谨的、充满智慧的实践。对于那些希望从“如何创作”的角度去理解艺术的人来说,这些技术细节的解析无疑是极具价值的宝藏。
评分我花了整整一个周末才算勉强读完这本巨著,感觉收获颇丰,但同时也感觉自己对艺术的认知又上了一个新台阶。这本书的厉害之处在于,它不仅仅是罗列艺术家和作品,而是深入挖掘了艺术背后的社会思潮和哲学思辨。作者的论述逻辑性极强,层层递进,让人不得不佩服其学识的渊博。比如,在讨论印象派时,它并没有停留在光影和色彩的描绘上,而是探讨了摄影技术对绘画主体性的冲击,以及现代都市生活如何催生了这种“瞬间美学”。这种宏观与微观相结合的分析视角,极大地拓展了我理解艺术作品的维度。坦白说,有些段落我需要反复阅读才能完全领会其精髓,但这恰恰说明了内容的密度和价值。它不是那种可以轻松翻阅的消遣读物,更像是一部需要用心去“咀嚼”的学术精品,非常适合那些已经有一定基础,希望进行更深层次思考的艺术爱好者。
评分排版业余+低幼,框架混乱,印刷粗糙,适合9-12岁少年儿童阅读
评分附庸风雅,没怎么读下去
评分我觉得一般般,没有吸引到我的眼球。这本书给我的感觉就是围绕宗教和艺术发展史写的。时间线也不太清晰。但是读完也能对艺术史有些了解。
评分房龙对有些人的评价很个人。不过挺好,诚恳,比国内那帮装孙子的书强多了。对翻译不太满意,中文无美感也就算了,翻译人名都不用通用名。蓬皮杜夫人翻译成xxx夫人,差点儿看不懂
评分整理家里书架的时候竟然发现了本这个。房龙有一个观点很有意思,他觉得艺术评论家和前卫艺术家就像宗教改革前的修士,垄断了对圣经也即艺术的话语权,对他们的观点有异议的人会被抨击为不懂艺术。但人人都有权利自己解读艺术,而不是听他们宣扬。所以我想说的是:抽象派、前卫艺术就是垃圾,不服不辩。
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