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☆☆☆☆☆

出版者:中国妇女出版社

作者:维尔·杜兰特

出品人:

页数:334

译者:肖遥

出版时间:2004-12

价格:33.00元

装帧:平装

isbn号码:9787802030480

丛书系列:

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《光影流转：电影艺术的百年变迁》 一、 序言：凝视的魔力与时代的镜像 电影，这项诞生于十九世纪末的艺术形式，如同一个永不停歇的万花筒，以其独特的视听语言，捕捉并映照着人类文明的每一个褶皱与转折。它不仅仅是技术的奇观，更是一种深刻的文化载体，是叙事、美学、社会批判与商业逻辑交织的复杂场域。 《光影流转：电影艺术的百年变迁》旨在系统梳理二十世纪至今，电影艺术从蹒跚学步的机械记录，到如今跨越媒介边界的数字叙事，所经历的本体论探索、美学范式转移以及全球化影响下的生态重构。本书将深入剖析那些塑造了电影面貌的关键运动、颠覆性的技术革新以及定义时代的标志性作品，着重探讨光影如何成为理解现代性、身份认同与集体潜意识的有效工具。 二、 早期探索与默片的黄金时代（1895-1927）：奇观的诞生 电影的黎明，充满了对“运动的记录”这一基本魔力的痴迷。本章将回溯卢米埃尔兄弟的纪录式开篇，以及梅里爱对剪辑和布景的早期实验，探讨这些“固定镜头下的舞台剧”如何逐渐演化出叙事能力。 重点分析乔治·梅里爱（Georges Méliès）如何奠定了奇观（Spectacle）的基石，以及大卫·格里菲斯（D.W. Griffith）在《国家诞生记》中确立的蒙太奇理论与镜头语言的规范化，尽管其内容存在巨大的历史争议，但其对叙事节奏的贡献不容忽视。 默片时代是风格化视觉表达的巅峰。我们将细致考察德国表现主义的阴郁几何美学，如《卡里加里博士的小屋》中扭曲的布景如何直接映射角色的内心世界；以及苏联蒙太奇学派（爱森斯坦、普多夫金）对“知性组合”的哲学追求，探讨“吸引力电影”如何试图通过镜头的并置来制造观念的冲击，而非仅仅是剧情的连贯。这个时期，电影人以纯粹的影像在没有对白的情况下，完成了对情感和思想的复杂表达。 三、 有声电影的冲击与好莱坞的工业化（1927-1945）：声音的入侵与经典的铸就 1927年《爵士歌手》的出现，不仅是技术的升级，更是一次艺术本体的剧变。有声电影的引入，带来了表演方式的彻底革新，对默片时代的“面部肢体语言”构成了挑战，同时也催生了音乐剧这一全新类型。 本章的核心在于分析好莱坞制片厂制度（Studio System）如何成熟并成为全球电影工业的典范。从米高梅的“明星工厂”到华纳兄弟的“社会问题剧”，制片厂制度通过垂直整合，将电影制作、发行和放映紧密捆绑。我们将分析经典好莱坞叙事模式（Classical Hollywood Narrative）的特征——清晰的目标、因果明确的线性结构、以及对“遮蔽性剪辑”的娴熟运用，这些共同构建了一个稳定、易于消费的“梦工厂”影像。同时，也会探讨在这一高压工业体系下，如奥森·威尔斯在《公民凯恩》中对深度景深和非线性叙事的反叛尝试，预示着未来美学上的突破。 四、 战后反思与艺术电影的觉醒（1945-1960）：对主流的反叛 第二次世界大战的创伤，使得欧洲的电影人开始质疑好莱坞式的乐观主义和清晰叙事。电影不再是逃避现实的工具，而成为了审视现实的棱镜。 意大利新现实主义的兴起是关键转折点。以罗西里尼和德·西卡为代表，他们走出摄影棚，深入街头，使用非职业演员，以一种近乎纪录片的方式记录普通人在废墟中的挣扎，强调偶然性与伦理困境。这标志着电影将焦点从宏大的英雄史诗转向个体的生存经验。 与此同时，法国黑色电影（Film Noir）在视觉上呈现了战后弥漫的犬儒主义和焦虑感，其阴暗的光影、复杂的道德困境和宿命论色彩，深刻影响了后世的犯罪片类型。 五、 现代主义的浪潮与新浪潮的冲击（1960-1975）：作者论的胜利 六十年代是电影史上最为激进的革新时期之一，其核心驱动力是对“作者”（Auteur）概念的再确立。 法国新浪潮（Godard, Truffaut, Rohmer）公开挑战好莱坞的“看不见的电影制作”（Invisible Filmmaking）。他们拥抱跳切（Jump Cuts）、手持摄影、即兴对白和直接对观众说话（Breaking the Fourth Wall），目的是让观众时刻意识到“这是一部电影”，从而激发批判性思维。电影不再是梦境，而是关于电影自身的哲学思考。 全球范围内，这种现代主义精神引发了连锁反应：德国新电影（赫尔佐格、法斯宾德）对德国集体记忆的解构；捷克新浪潮对政治寓言的巧妙运用；以及英国自由电影对社会阶层的尖锐批判。本章将分析，这些“新浪潮”运动如何将电影的“如何讲故事”置于“讲什么故事”之上，使电影正式进入“自反性”的艺术殿堂。 六、 新好莱坞的黄昏与商业大片的崛起（1975-1995）：类型片的复兴与视觉的升级 七十年代中期，一系列以导演为中心（如科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯）的年轻导演，在保持了现代主义实验精神的同时，重新驯服了商业类型片，形成了“新好莱坞”的高峰。他们制作了既有深刻内涵又有票房号召力的作品，如《教父》、《出租车司机》。 然而，随着《大白鲨》和《星球大战》的空前成功，电影的重心再次向视觉奇观和市场潜力倾斜。本章将探讨视觉特效（VFX）的进步如何重塑了电影的景观，使得史诗般的场景和超现实的想象成为可能。商业类型片（Blockbuster）确立了主导地位，电影叙事开始服务于高概念和明确的受众定位。 七、 数字时代的颠覆与全球化叙事（1995至今）：媒介的融合与边界的消弭 进入新千年，数字技术的普及对电影的制作、发行和消费模式带来了根本性的重塑。数字摄影取代胶片，使得低成本高画质的独立制作成为常态，极大地方便了全球范围内的影像输出。 本章重点分析后现代电影的特征：对类型片符号的挪用与戏仿（如昆汀·塔伦蒂诺的作品）、叙事碎片的化与多重现实的构建。同时，我们将考察新兴的国际电影力量，如亚洲电影（特别是韩国电影）如何以成熟的类型片工业和锐利的社会洞察力，在全球舞台上占据重要位置。 最后，本书将探讨流媒体平台和全球互联网络对传统院线模式的冲击，以及IP（知识产权）战略、系列化叙事在当代文化中的主导地位。电影的未来，正是在于其不断与新技术、新媒介的边界进行模糊与融合的过程中，持续寻找新的“凝视的魔力”。 八、 结语：永恒的运动与未完成的对话 《光影流转》旨在提供一个连贯的脉络，显示电影艺术的演进并非简单的线性进步，而是由技术进步、社会思潮、经济结构以及个体创作者的激情相互拉扯、螺旋上升的结果。电影的魅力，恰恰在于它永远处于一种“流转”的状态——对过去美学的继承与反叛，对当下现实的捕捉，以及对未来可能性的预演。

评分☆☆☆☆☆

没记错的话，出新版了，而且是印得比较多、当做比较畅销的哲学书卖的那种。 这书很不错。（留言太短发不出去遂添几个字）  

评分☆☆☆☆☆

书算是比较厚的那种，450千字，因为怎么着也是涉及哲学思想的，看的速度略慢。读完最大的一个感受是，不在于作者的书写得多么好，而是在于作者能够洋洋洒洒的用比较通俗的语言（哲学术语的艰涩一直是脱离大众的诟病）概括了整个哲学史上那些大大小小著名的哲学家们的生平、主...  

评分☆☆☆☆☆

年纪大了最明显的特征就是注意力不能集中、思考问题的速度急剧下降。这本书用了整整一年的零碎时间：车里等候、地铁公交的，才看了80％。而且经常是看了后面忘前面还要屡屡往前翻找出处。唉，垂垂老矣。“哲学”的英语是philosophy。日本思想家西周 (1829-1897年)在1874年首...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

此书是哲学爱好者入门级读物。 惭愧，有几节还真没读懂，再一次让我深刻感觉到自己的庸俗和浅薄。 这本入门级的书我读了一年半，大概有二十次。因为我比较喜欢读了书跟自己吹嘘，因此这本书成为绝对的不二选择。 Will Durant这老小子具有苏格拉底的谦逊、伏尔泰的洞察力与恒心...  

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读门槛不低，它需要读者具备一定的背景知识储备，否则很容易在某些深奥的术语面前望而却步。然而，一旦你跨过了最初的适应期，这本书所展现出的思想深度和广度将是惊人的回报。它最吸引我的地方在于其对“知识的边界”的不懈追问。作者似乎并不急于给出答案，反而热衷于展示那些我们自以为已经解决的问题，背后隐藏着的更为复杂的矛盾和张力。我记得书中有一部分内容涉及了对逻辑学基础的解构，那种感觉就像是有人悄悄地在你脚下的地板上凿开了一个洞，让你第一次直观地感受到你所依赖的推理工具并非坚不可摧。这本书的魅力在于它的“不安分”，它不断地质疑、推翻、再构建，迫使读者走出舒适区，去直面那些最令人不安的哲学难题。它不是一本用来消遣的书，更像是一次智力上的极限挑战，读完之后，你会觉得自己对世界的感知力，被提升到了一个全新的维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的特点，或许在于其对“怀疑”的系统化建构。它不是简单地倡导怀疑一切，而是深入探讨了怀疑是如何作为一种积极的哲学方法论存在的，以及如何在不同的历史阶段被误用或正确运用。作者的叙事节奏时而紧凑如机关枪扫射，时而又变得极其舒缓，像是在一个空旷的剧院里，只留下一盏聚光灯打在核心的哲学命题上。这种节奏的张弛有度，极大地增强了阅读的代入感。书中对于认识论的探讨，尤其精彩，它并没有试图提供一套完整的认知地图，相反，它着重展示了人类认知地图上那些永恒存在的“空白区域”和“未勘探的边疆”。读完之后，我产生了一种奇特的满足感，不是因为我“学会”了什么新的结论，而是因为我“学会”了如何更优雅、更深入地提出问题。这本书真正教会我的是：在思想的探险中，最好的装备不是坚固的信仰，而是永不餍足的好奇心和批判的勇气。

评分☆☆☆☆☆

读完这本厚厚的文本，我的第一反应是震撼，但这种震撼并非源于某种宏大叙事的冲击力，而是源于作者那近乎偏执的细节打磨。这本书的语言风格极其考究，每一个词汇的选择都像是在雕琢一块玉石，力求达到一种既精确又富有意蕴的平衡。比如，它在论述“自由意志”的悖论时，并没有采用常见的二元对立的辩论模式，而是通过对几个世纪以来，不同思想家在同一命题上的表述进行细微的文本对比，揭示出语言本身的局限性如何限制了我们对这个问题的理解。我尤其喜欢它处理历史脉络的方式——它不是线性的，而是螺旋上升的，不断地在不同的历史节点上回望和确认某些核心问题，像是在一个巨大的钟摆上观察其摆动的轨迹。这种写作手法，使得阅读过程充满了发现的乐趣，你会感觉自己不再是一个被动的接受者，而更像是一个参与了这场思想考古的发掘者。全书的结构设计也颇具匠心，章节之间的过渡常常是微妙的，需要读者用心体会那种“意在言外”的连接感。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，初读时我多少有点摸不着头脑，它的叙事节奏像是慢镜头下的流星雨，看似静止，实则蕴含着巨大的能量转换。作者对于概念的拆解和重构，简直可以用“庖丁解牛”来形容，精准而毫不留情。我记得有一章专门探讨了“时间性”在后现代语境下的崩塌与重建，那段文字的密度和跳跃性极强，需要反复咀嚼才能捕捉到作者那层层叠叠的深意。它不是那种能让你一目十然，拍案叫绝的畅快淋漓，而更像是一场漫长的、需要耐心的攀登，每走一步，视野都会开阔一分，但同时也会让你感到呼吸有些困难。我个人非常欣赏作者在论证过程中引用的那些看似毫不相关的文化符号，从古希腊的雕塑残片到当代赛博朋克的虚拟现实，这些跨越时空的对话，构建了一个异常丰富的思想场域。这本书的阅读体验，更像是在一座巨大的、由无数思想碎片堆砌而成的迷宫中穿行，你得时刻保持警惕，因为任何一个转角都可能引向一个全新的哲学思辨的深渊。它挑战了我过去很多根深蒂固的认知框架，让人不得不停下来，审视自己赖以生存的那些“常识”是否站得住脚。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文犹如一位技艺精湛的指挥家在驾驭一支庞大的交响乐团，每个声部（即不同的哲学流派或概念）都有其独特的音色和节奏，但最终汇集成一股宏大而和谐的听觉体验。我个人对其中关于“他者性”的论述印象尤为深刻。作者没有停留在传统的现象学描述层面，而是巧妙地引入了社会学和符号学的视角，描绘出我们在构建自我认同的过程中，是如何不断地被“看不见的凝视”所塑造和规训的。这种多学科的交叉引用，使得论证的力量倍增，避免了陷入纯粹的学院派的枯燥。而且，作者的笔触带有强烈的批判性，但他批判的矛头并非指向某个特定的学派，而是指向“确定性”本身。整本书读下来，感觉像是在经历一场精神上的“去魅”过程，那些曾经闪耀着绝对光芒的真理，此刻都显露出了它们历史的、偶然的、充满局限性的一面。

评分☆☆☆☆☆

通俗易懂，诙谐有趣，作为哲学入门读物再合适不过

评分☆☆☆☆☆

正在看，我喜欢哲学

评分☆☆☆☆☆

值得反复阅读。包含大量哲学家名言。

评分☆☆☆☆☆

图书馆借阅 需再读

评分☆☆☆☆☆

可以反复看的书~将我的认识从名字带到观点，可是还有很多不明白啊~~崇拜斯宾诺莎~~