伦勃朗传（上下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:河北教育出版社

作者:[美] 亨德里克·威廉·房龙

出品人:

页数:583

译者:王逸梅

出版时间:2005-7

价格:55.60

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787543445819

丛书系列:房龙的书

图书标签:

• 传记
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艺术史的巨擘：塞尚的革命与永恒的凝视 一部深入剖析后印象派巨匠保罗·塞尚创作生涯、哲学思想与艺术遗产的权威性传记。 --- 第一卷：在普罗旺斯与巴黎的张力中酝酿（1839-1886） 第一章：艾克斯的阴影与天赋的萌芽 保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）的童年，深深烙印着法国南部普罗旺斯地区干燥、坚硬的阳光与石灰岩地貌的质感。出生于艾克斯（Aix-en-Provence）一个富裕的银行家庭，塞尚的早年生活充满了矛盾：父亲渴望他继承家业，但他对数学的精准和对绘画的痴迷却与商业的务实格格不入。 本卷伊始，我们将细致描绘塞尚在艾克斯的成长环境，以及他与日后挚友、文学巨匠埃米尔·左拉（Émile Zola）之间复杂而深厚的友谊。这段时期，左拉是塞尚艺术抱负最坚定的支持者，而塞尚的许多早期创作，如描绘他母亲或早期肖像中的那种笨拙而执拗的力量感，已初露端倪。 1861年，在父亲的压力与自身的渴望驱使下，塞尚抵达巴黎，试图在艺术的圣殿——巴黎高等美术学院（École des Beaux-Arts）——寻求认可。然而，学院派的僵硬教条与他内心原始的、对色彩和形式的直接体验产生了剧烈冲突。 第二章：巴蒂尼奥尔的咖啡馆与激进的萌芽 巴黎的艺术圈如同一锅沸腾的汤。塞尚很快被那些挑战沙龙权威的激进分子所吸引。他与马奈（Édouard Manet）、莫奈（Claude Monet）、雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）以及后来的德加（Edgar Degas）等人有了交集。但与其他印象派画家不同，塞尚拒绝了他们对瞬间光影的迷恋。他寻求的是“持久性”和“结构”。 本章重点分析塞尚早期的“黑暗时期”作品，如《奥林匹亚的午后》（1866左右）或《现代奥林匹亚》（1872-1873）。这些作品充满了对传统大师，特别是卡拉瓦乔（Caravaggio）和委拉斯开兹（Velázquez）的借鉴，但其用色之厚重、人物形态之扭曲和空间处理之不稳定，预示着一场美学上的叛逆。他早期的画作常常被嘲笑为粗鲁、笨拙，这使他愈发退缩，转而与印象派群体进行更深入的探索。 第三章：蓬图瓦兹的静默与光线的重塑 1870年代初，在皮萨罗（Camille Pissarro）的引导下，塞尚在巴黎郊外的蓬图瓦兹（Pontoise）找到了新的方向。皮萨罗鼓励他走出画室，直面自然。然而，塞尚对印象派“瞬间捕捉”的技法持保留态度。他不再满足于描绘光线如何“融化”物体，而是试图用色彩的块面来“构建”物体。 我们详细考察塞尚与皮萨罗合作时期的作品，例如那些描绘“刺山丘”（Montagne Sainte-Victoire）的早期尝试，以及他标志性的静物画——那些略微倾斜的桌子、仿佛要倾泻而出的水果。这不是视觉的错误，而是他对三维空间在二维平面上重新编码的第一次尝试。 第四章：沙龙的拒绝与“印象派的幻觉” 尽管塞尚参与了1874年和1877年的两次印象派展览，他的作品在评论界引发的却是灾难性的反响。评论家嘲讽他为“一个醉汉在画布上作画”。在公众的误解和经济的窘迫中，塞尚与印象派的联盟日渐脆弱。 本章深入分析塞尚在1870年代末期与巴黎艺术圈的疏远，以及他与情人兼后来的妻子奥唐丝·菲凯（Hortense Fiquet）在南方和北方的辗转生活。他开始更加专注于提炼其个人语言，将户外写生（Plein Air）的实践与他对古典结构（Classic Structure）的执念结合起来，进入了其艺术生涯的“成熟期前夜”。 --- 第二卷：结构、永恒与现代性的基石（1887-1906） 第五章：圣维克多山的几何学回归 1880年代中期，塞尚的艺术理念逐渐清晰化。他不再试图复制自然，而是要“通过自然来组织”他自己的感知。他将自然的复杂性分解为基本的几何实体——圆柱体、球体、圆锥体。 本卷的核心聚焦于塞尚后期创作的“圣维克多山系列”。这一系列不再仅仅是风景画，而是一场关于空间、体积和色彩相互作用的严格的数学性研究。我们将审视他如何运用“平移”（passage）的笔触——即不完全闭合的轮廓和相邻色块的轻微重叠——来打破传统透视法的束缚，从而在画面上创造出一种既稳定又微妙流动的张力。 第六章：与印象派的决裂与对“立体主义”的先声 塞尚的成熟期，标志着他与印象派的彻底分野。他认为莫奈等人“只有眼睛，没有思想”。在1890年代，塞尚的肖像画和静物画达到了巅峰。 分析他后期为妻子奥唐丝或他自己绘制的肖像，可以清晰地看到他如何处理面部：额头可能被处理成一个方块，脸颊是平滑的曲面，而背景的墙壁则以不同的倾斜角度迎合或抵抗着人物的主体性。这种对多重视角的尝试，使得他的作品在数十年后直接启发了毕加索和布拉克，奠定了立体主义（Cubism）的理论基础。 第七章：独处的冥想者与艺术界的认可 虽然塞尚的晚年生活依然是孤僻而充满挫折的，但艺术界开始出现转变。1895年，沃尔拉尔（Ambroise Vollard）为他举办了首次大型个展，这标志着艺术圈对这位“怪人”的接纳。 本章将探讨塞尚晚年与年轻一代艺术家（如马蒂斯、维亚尔）的有限接触，以及他愈发沉浸于对普罗旺斯风景和艺术哲学本身的沉思。他对颜料厚度和肌理的关注达到了狂热的程度，画布上堆积的颜料仿佛雕塑般具有实体感。 第八章：最后的遗嘱：色彩即形式 塞尚去世于1906年，一场突如其来的暴风雨让他患上肺炎而逝。他留下的，是大量未完成的作品，这些“未完成”的作品，恰恰是他追求的永恒状态的体现——艺术的探索永无止境。 最后一章总结塞尚的遗产。他是一位“以自然为师的古典主义者”，他将印象派的色彩革命与古典艺术对结构和体积的永恒追求相结合。他的作品并非对现实的复制，而是对视觉经验的理性重构。通过对圆柱体、球体、圆锥体的执着探索，塞尚彻底打破了文艺复兴以来主导西方艺术的单点透视法则，为20世纪的现代艺术打开了一扇不可逆转的大门。本书旨在通过深入细致的图像分析和文献考证，还原这位被誉为“所有现代艺术之父”的艺术家的复杂心灵与不朽成就。

评分☆☆☆☆☆

原来如果对于房龙和伦勃朗的作品比较感兴趣才买这书，但是越往下看越想放弃阅读，故事也写得过于繁琐乏味，也许房龙写的是个真实的伦勃朗，但是这书对于伦勃朗生平出于好奇而开始阅读读者来说实在缺乏吸引力，如果你非常热衷于伦勃朗这个人，我才会推荐这本书。

评分☆☆☆☆☆

原来如果对于房龙和伦勃朗的作品比较感兴趣才买这书，但是越往下看越想放弃阅读，故事也写得过于繁琐乏味，也许房龙写的是个真实的伦勃朗，但是这书对于伦勃朗生平出于好奇而开始阅读读者来说实在缺乏吸引力，如果你非常热衷于伦勃朗这个人，我才会推荐这本书。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

原来如果对于房龙和伦勃朗的作品比较感兴趣才买这书，但是越往下看越想放弃阅读，故事也写得过于繁琐乏味，也许房龙写的是个真实的伦勃朗，但是这书对于伦勃朗生平出于好奇而开始阅读读者来说实在缺乏吸引力，如果你非常热衷于伦勃朗这个人，我才会推荐这本书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸质散发出的那种淡淡的油墨香气，让我想起很多年前在老图书馆翻阅旧书的体验，这种感官上的愉悦是电子阅读无法替代的。它让人慢下来，去体会文字的重量。在阅读过程中，我发现作者在过渡章节的处理上非常有技巧，他总能用一些富有哲理性的短句来总结前一个阶段，并自然地引出下一个阶段的叙事核心，避免了生硬的章节断裂感。这种结构上的精妙布局，让阅读体验保持了一种持续的、向前的动能。我甚至会特意停下来，回味几段措辞精炼的段落，那些句子本身就带有某种凝练的美感，像是经过反复打磨的铜版画。这本书不只是在讲述一个人的生平，更像是在构建一个时代的光影，让人在阅读的过程中，仿佛能与那位大师进行一场跨越时空的对话，去感受那个黄金时代的艺术脉搏。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在处理人物复杂性上展现出的深度和克制。传记文学最怕的就是把人物脸谱化，要么把英雄写得一尘不染，要么把天才塑造成只会画画的怪人。但从目前的阅读感受来看，作者似乎在努力展现一个有血有肉的形象，他没有回避传主在生活中的那些争议和挣扎。这种对人性的探索，让整个阅读过程充满了思考。每一次提到艺术创作的高光时刻，作者总能适当地穿插关于其个人情感波动或经济压力的描述，形成一种有机的张力。这种处理方式使得作品不仅仅是一本艺术鉴赏录，更像是一部关于如何在巨大社会期望和自我内心坚持之间寻找平衡的人生剧本。我期待后续章节能更深入地剖析那些影响其晚年创作风格转变的深层心理因素。

评分☆☆☆☆☆

与其他我读过的几部关于同类题材的传记相比，这本书在学术引用和一手资料的运用上，展现出了令人信服的严谨性。虽然叙事流畅如小说，但字里行间流露出的扎实研究基础，让人感到非常安心。我注意到作者似乎对当时的档案、信件和法庭记录进行了非常细致的梳理，这让书中对某些历史事件的还原，具有极强的说服力。例如，当论及某些作品的创作背景时，作者提供的细节远超一般通俗读物，却又巧妙地以不影响阅读流畅性的方式呈现出来。这种“学术的骨架”和“文学的血肉”的完美结合，使得这本书既适合作为入门读物，也足以满足对史实考证有高要求的专业读者。它提供了一种深度和广度兼备的阅读体验，让人感觉自己正在与最权威的专家一同探索历史真相。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的很有品味，硬壳的质感拿在手里沉甸甸的，而且封面那种做旧的油画质感，完美地契合了传记的主题。初翻开的时候，我尤其注意了排版，字体大小适中，字距留得恰到好处，阅读起来非常舒适。虽然我还没来得及深读，但光是翻阅那些精心挑选的插图和艺术品摹本，就已经能感受到编辑团队的用心了。那些图片清晰度极高，色彩还原度也令人满意，这对于一本关于视觉艺术家的传记来说至关重要。我通常习惯在灯光下阅读，这本书的纸张似乎有一种柔和的反光，不刺眼，这让长时间阅读的体验大大提升了。而且，我留意到附录部分的内容很丰富，好像还有一些学术性的参考资料和年表，这对于想要深入研究的读者来说是个福音。总的来说，从拿到手的那一刻起，我就觉得这是一本值得珍藏的艺术类书籍，光是作为案头摆设都显得非常有格调。

评分☆☆☆☆☆

读完序言和第一章的几页，我立刻被作者那种娓娓道来的叙事手法吸引住了。他似乎没有采用那种枯燥的史料堆砌，而是巧妙地将历史背景的宏大叙事，融入到人物成长的细腻描摹之中。开篇对那个时代阿姆斯特丹的社会生态和艺术环境的描绘，就展现出一种扑面而来的真实感，仿佛能闻到十七世纪荷兰空气中特有的那种混合了商业气息和信仰力量的味道。作者在描述主人公早年经历时，那种对细节的捕捉极其精准，不像是在写一个遥远的人物，更像是在讲述一个熟识的朋友的奋斗历程。尤其是对主人公早期绘画风格形成过程的分析，那种对光影和色彩的敏感度，被作者用非常生动的语言转化了出来，即使是对艺术史不太了解的读者，也能从中感受到人物的独特天赋是如何一步步被激发出来的。这种叙事节奏的把握，让人忍不住想一口气读下去，去探寻这位大师后来的创作巅峰和人生低谷。

评分☆☆☆☆☆

引用书中的一小段话：可有谁比这可怜的不幸的家伙更富有呢？当沉溺于自己心中的梦想时他失去了一切，但同时他也得到了一切。

评分☆☆☆☆☆

本来是想读一本较为精致的伦勃朗传，很显然这本书有些让人失望了。只挑选了有关伦勃朗的章节看了看，而大篇幅关于“我”的家庭背景及游记美洲的描述都被我跳过去了，感觉男二的戏份实在太多……

评分☆☆☆☆☆

本来是想读一本较为精致的伦勃朗传，很显然这本书有些让人失望了。只挑选了有关伦勃朗的章节看了看，而大篇幅关于“我”的家庭背景及游记美洲的描述都被我跳过去了，感觉男二的戏份实在太多……

评分☆☆☆☆☆

难以置信房龙的书也会这么难读，当然是因为翻译太烂了都不知在哪断句。好多地方不知所云。

评分☆☆☆☆☆

翻译的非常枯燥，很多地方完全看不懂。这是我读的第一本房龙的书，感觉如果原文就是这样的话，那么房龙对于自己的知识简直是太卖弄了。是这样么？