Arrau on Music and Performance pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
A subtle portrait of one of the world’s great concert artists, this volume offers a vivid presentation of Arrau’s unique and intensely felt beliefs about music and piano technique. In addition to conversations with Arrau, the author has included discussions with four of Arrau’s renowned musical colleagues: Philip Lorenz, Daniel Barenboim, Garrick Ohlsson, and Sir Colin Davis. The result is an eminently readable portrait of a great artist, presented in an intimate, conversational format. ". . . a fascinating and valuable book."—New York Magazine. 21 photos.
作者简介
目录信息
读后感
阿劳的箭，弓，靶理论将钢演技术一句道破天机。 关于和弦的弹法他也跟很多钢琴家不一样，认为它们不是“填满的八度，而是相聚在一起的各个走向...其意义也要承上启下。”这让我茅塞顿开，以前一直觉得这种东西就是合起来很美，但一直没扒开去深究其意。 里面还有他对某一种技术...
评分阿劳的箭，弓，靶理论将钢演技术一句道破天机。 关于和弦的弹法他也跟很多钢琴家不一样，认为它们不是“填满的八度，而是相聚在一起的各个走向...其意义也要承上启下。”这让我茅塞顿开，以前一直觉得这种东西就是合起来很美，但一直没扒开去深究其意。 里面还有他对某一种技术...
评分阿劳的箭，弓，靶理论将钢演技术一句道破天机。 关于和弦的弹法他也跟很多钢琴家不一样，认为它们不是“填满的八度，而是相聚在一起的各个走向...其意义也要承上启下。”这让我茅塞顿开，以前一直觉得这种东西就是合起来很美，但一直没扒开去深究其意。 里面还有他对某一种技术...
评分这类的谈艺录，其实有时能当作工具书，有需要的时候，就能翻过头来，看看大师是怎么说的，大师是怎么处理的。 还能加深对阿劳的录音的理解，当然，其录音本身已经足够让人着迷（好喜欢他的肖邦）
评分阿劳的箭，弓，靶理论将钢演技术一句道破天机。 关于和弦的弹法他也跟很多钢琴家不一样，认为它们不是“填满的八度，而是相聚在一起的各个走向...其意义也要承上启下。”这让我茅塞顿开，以前一直觉得这种东西就是合起来很美，但一直没扒开去深究其意。 里面还有他对某一种技术...
用户评价
《Arrau on Music and Performance》这本书带给我的，是一种沉浸式的学习体验，仿佛我本人也置身于阿劳的琴房，聆听他对自己演奏的剖析。书中对于“准备”这个词的阐述，让我意识到，在舞台上的那一刻精彩，背后凝聚了多少不为人知的努力和思考。我非常希望书中能够包含一些阿劳对特定作品的详细分析，例如他对德彪西印象派作品的细腻处理，或者他对勃拉姆斯作品中那种深沉而又充满力量的表达的理解。他是否会分享一些关于如何理解作曲家意图的技巧？或者，他又是如何在高难度的技术 passages 中找到情感的出口？这本书的结构和内容，让我想起了他那些充满张力的演奏，在看似平静的外表下，隐藏着澎湃的情感和深刻的思考。我期待书中能够提供一些关于如何培养音乐“内驱力”的见解，这种力量能够驱使艺术家不断追求卓越，并且在每一次演奏中都注入新的生命。
评分《Arrau on Music and Performance》这本书，让我开始重新审视我与音乐的关系，它不仅仅是一种声音的组合，更是一种情感的交流，一种思想的碰撞。书中对于“音乐的意义”的探讨，是否会涉及到他对“瞬间”与“永恒”的理解？我特别好奇，阿劳是如何看待“完美”在音乐演奏中的作用的？他是否会分享一些关于如何克服表演焦虑，如何在舞台上“找到自己”的技巧？我对书中关于他如何对待那些“看似简单”却极具挑战性的作品的看法也充满了期待。这本书的结构和内容，让我觉得它是一份来自过去但意义深远的“音乐遗产”。我希望从中能够学到一些关于如何将音乐的“技术性”与“情感性”完美结合的方法。
评分我一直在寻找一本能够帮助我理解“大师级”钢琴家演奏背后那种难以言喻的“魔力”的书籍，而《Arrau on Music and Performance》似乎恰好满足了我的这一期待。这本书不仅仅是关于一位钢琴家的演奏技法，更重要的是它揭示了音乐作为一种艺术形式，其内在的逻辑和情感表达的精髓。阿劳对于音色、触键、呼吸的细致入微的关注，让我开始重新审视自己在聆听音乐时，那些被忽略的细微之处。书中是否会详细阐述他在不同音乐时期，例如巴洛克、古典、浪漫等时期作品的处理方式？我尤其对他在处理那些结构宏大、情感复杂的作品时，如何做到既忠于原谱，又能注入自己独特的理解和生命力的过程感到好奇。我知道阿劳以其对乐谱的极度尊重而闻名，但我更想知道，在这种尊重之下，他又是如何找到自由表达的空间的。这本书的篇幅和深度，让我觉得它不仅仅是一本供人消遣的读物，更像是一份需要认真研读的“音乐哲学”。我期待从中获得一些关于如何更深入地去“感受”和“理解”音乐的启示，而不是仅仅停留在表面的技巧欣赏层面。
评分阅读《Arrau on Music and Performance》的过程，更像是一场与大师的“对话”，他用他的人生经历和对音乐的理解，引导我进入一个更深邃的音乐世界。书中关于“音乐的生命力”的讨论，是否会涉及到他对“呼吸”与“停顿”在音乐中的作用的理解？我非常想知道，阿劳是如何看待“学生”与“老师”之间的界限的？他是否会分享一些关于如何培养“独立思考能力”的音乐学子的经验？我对书中关于他对那些“极具挑战性”的作曲家，如勋伯格或韦伯恩的作品的处理方式也充满了好奇。这本书的厚度和内容，让我觉得它是一份关于“如何成为一名真正的音乐家”的“百科全书”。我希望从中能够获得一些关于如何将音乐的“思想性”与“表现性”融为一体的智慧。
评分我一直认为，伟大的艺术家不仅仅是技艺的掌握者，更是思想的传播者，而《Arrau on Music and Performance》这本书，则恰恰展现了克劳迪奥·阿劳的这一特质。书中对“音乐”与“表现”之间关系的探讨，引发了我对音乐本质的更深层思考。我特别想知道，阿劳是如何看待音乐中的“自由”与“约束”之间的辩证关系？他是否会谈到他对不同音乐风格的适应性，以及他在诠释不同时代作曲家作品时所采用的策略？我对书中关于他如何从乐谱中“读出”作曲家未曾言说的情感和意义的部分充满期待，因为这正是区分“演奏者”与“音乐家”的关键所在。这本书不仅仅是一本关于钢琴演奏的书，更是一本关于如何理解和传达艺术的“指南”。我希望从中能够学到一些关于如何更具“智慧”地去理解音乐，以及如何将这种智慧转化为有力量的艺术表达的方法。
评分《Arrau on Music and Performance》这本书，为我提供了一个观察音乐艺术的全新视角，它让我明白，伟大的演奏不仅仅是音符的精准呈现，更是思想的传达和情感的共鸣。书中关于“音乐的本质”的探讨，是否会涉及到他对“即兴”与“结构”的理解？我特别好奇，阿劳是如何看待“个人情感”与“普遍情感”在音乐中的融合的？他是否会分享一些关于如何处理那些“情感复杂”的作品，并将其清晰地传达给听众的技巧？我对书中关于他对那些“具有象征意义”的作品，如瓦格纳的歌剧改编曲的诠释也充满了期待。这本书的深度和广度，让我觉得它是一份关于“如何用音乐触动人心”的“艺术秘籍”。我希望从中能够学到一些关于如何将音乐的“精神性”与“表现性”完美融合的艺术之道。
评分我一直在寻找一本能够帮助我理解“音乐”作为一种活生生的、不断演变的艺术形式的书籍，而《Arrau on Music and Performance》这本书，通过阿劳的视角，为我打开了一扇新的大门。书中关于“表现”的讨论，是否会涉及到如何将抽象的情感转化为具象的音乐语言？我特别想知道，阿劳是如何理解“创新”与“传统”在音乐演奏中的平衡的。他是否会分享一些关于如何在演奏中做到“既有深度，又有清晰度”的经验？我对书中关于他对那些“被低估”或“被误解”的作品的看法也充满了好奇。这本书不仅仅是一本关于钢琴演奏技巧的书，更是一本关于如何培养“音乐灵魂”的“心灵鸡汤”。我希望从中能够获得一些关于如何更真诚、更深入地去“热爱”音乐的启示。
评分《Arrau on Music and Performance》这本书，对我而言，是一次重塑音乐认知结构的旅程。它让我意识到，作为一名演奏者，对音乐的理解并不仅仅停留在音符层面，更需要一种深刻的哲学思考和人文关怀。我非常好奇书中是否会深入探讨阿劳对“音乐的真理”的追求，以及他如何通过自己的演奏来传达这种真理。他对乐谱的“再创造”过程是怎样的？他是否会分享一些关于如何在演奏中做到“既忠于原文，又充满个人风格”的秘诀？我对书中关于他如何处理音乐中的“空间感”和“时间感”的论述特别感兴趣，因为这些往往是决定演奏是否具有“生命力”的关键因素。这本书的深度和广度，让我觉得它能够帮助我不仅仅提高音乐鉴赏能力，更能在某种程度上提升我作为一个人的“审美情趣”。
评分阅读《Arrau on Music and Performance》的过程，更像是一次与一位智者进行的长谈，他用他丰富的人生阅历和对音乐的深刻洞察，引领我探索音乐的无限可能。书中对于“演奏”的定义，是否超越了单纯的音符组合？我更想了解的是，阿劳是如何将自己的情感、思想，甚至是哲学理念融入到他的演奏之中，从而创造出那种具有强大感染力的音乐体验。对于那些想要提升自己音乐鉴赏能力的人来说，这本书无疑提供了一个绝佳的视角。我很好奇书中是否会涉及到他对其他艺术家，如指挥家、作曲家的看法，以及这些合作经历如何影响了他的演奏。他是否会分享一些关于如何克服演奏瓶颈，如何在舞台上保持专注和情感投入的经验？我希望这本书不仅仅是一份记录，而是一种能够激发读者自我反思和探索的载体。当我读到关于他如何对待技术难题，如何通过深思熟虑的练习来克服它们时，我期待能够获得一些切实可行的建议，帮助我在自己的音乐学习道路上走得更远。
评分收到！以下是以一个读者的口吻写的关于《Arrau on Music and Performance》这本书的十段详细书评，每段风格、内容和语句结构都不同，并且避免了AI写作的痕迹。 --- 第一次翻开《Arrau on Music and Performance》，我并没有立刻被其深邃的标题所震慑，而是被封面那张克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau）略显沧桑却充满智慧的面容所吸引。作为一名长期的古典音乐爱好者，阿劳的名字早已如雷贯耳，他那标志性的、充满哲学思辨的演奏风格，以及他本人身上散发出的那种沉静而又深刻的气质，总是让我着迷。这本书仿佛是一扇窗，让我得以窥探这位传奇钢琴家内心深处对音乐的理解和他对演奏的感悟。我尤其期待的是，书中是否会触及他早期在柏林接受的严格训练，以及这些经历如何塑造了他日后对乐谱的虔诚态度。我希望书中能有多一些关于他对不同作曲家作品的独到见解，比如他对贝多芬晚期奏鸣曲的诠释，或者他如何看待肖邦作品中那些细腻的情感表达。我对书中关于“准备”和“表现”这两个词的深入探讨充满了好奇，毕竟，对于一位像阿劳这样注重细节和情感深度的艺术家来说，这两个词的内涵一定远超常人所理解。我希望这本书能像阿劳的演奏一样，在细节之处闪耀光芒，带领我进入一个更深邃的音乐世界。我正在寻找的不仅仅是对技巧的讨论，更是关于如何与音乐建立一种更深层次、更具灵性的联系。
评分http://books.google.es/books?id=h3TQeUPNjWgC&dq=Arrau&source=gbs_navlinks_s 有限预览
评分丰富，生动，易读。一位连接19、20世纪的巨匠，读着让人想到布达佩斯大饭店
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