具体描述
introduction by Mona Simpson
作者简介
爱·摩·福斯特(1879-1970)是20世纪享有世界声誉的小说家，他的代表作有《印度之行》、《看得见风景的房间》等。
目录信息
PART 1
1 The Bertolini
2 In Santa Croce with No Baedeker
3 Music,Violets,and the Letter“S”
4 Foutth Chapter
5 Possibilities of a Pleasant Outing
6 The Reverend Arthur Beebe,the Revereedn Cuthbert Eager,Mr.Emerson,Mr.George Emerson,Miss Eleanor Lavish,Miss Charlotte Bartlett,and Miss Lucy Honeychurch Drive Out in Carriages to See a View;Italians Drive Them
7 They Return
PART 2
8 Mediaeval
9 Lucy as a Work of Art
10 Cecil as a Humourist
11 In Mrs.Vyse's Well-Appointed Flat
12 Twlfth Chapter
13 How Miss Bartlett's Boiler Was So Tiresome
14 How Lucy Faced the External Situation Bravely
15 The Disaster Within
16 Lying to George
17 Lying to Cecil
18 Lying to Mr.Beebe,Mrs.Honeychurch,Freddy,and the Servants
19 Lying to Mr.Emerson
20 The End of the Middle Ages
· · · · · · (收起)
读后感
还好了，英文课就是让读这本书。如果用英文原版读的话（企鹅），会发现作者的用词，还有对情节的设置的是很有用意的。在老师的解析下会发现自己读不到的东西。作者写书的时候是在Victoria时期，作者本身又是gay，书中的Lucy其实就是作者自己。还有比如Lucy的姓氏honeychurch，c...
《A Room with a View》, 1908. E.M. Foster （1879-1970） 《Night and Day》, 1919. Virginia Woolf （1882-1941） 福斯特的《看得见风景的房间》和伍尔夫的《夜与日》并不是两个人的得意之作，但确有很多相似之处。这两本书单独来看，并没有引发我特别的兴趣，可是两本书放...
撸完同名电影，就很好奇这些优美的镜头和细腻可爱的情感回归到文字会怎样。于是迅速地去撸了一遍原著。 由于这段时间集中撸了一些英国小说，英国男作家们那种曲曲折折的小心思，别别扭扭的小情绪，让我觉得法国小说届都是唱“滚滚长江东逝水”的直男。当然，作为一个基佬作家，...
用户评价
这部作品最让我震撼的是其对人物内心矛盾的精准刻画，特别是关于“表象”与“实质”的辩证关系。书中人物似乎永远活在一种精妙的平衡之中：既要恪守礼节，扮演好社会角色，又要压抑着内心对自由和真爱的原始冲动。作者没有简单地将某一角色塑造成完美的英雄或绝对的恶人，每个人都有其难以言说的苦衷和闪光的良知。这种灰色地带的描绘，使得故事的复杂性大大提升。例如，关于遗产和承诺的纠葛，处理得极为巧妙，它将物质需求与情感需求置于天平两端进行残酷的衡量。我甚至能感受到，在那些看似平静的社交场合下，人物们为了维护自己的体面付出了多么巨大的精神代价。读到某些转折点时，我甚至有些替角色感到窒息，那种被时代和环境裹挟着前行的无力感，透过文字清晰地传递了过来。这部小说，与其说是在讲述爱情，不如说是在解剖一个特定时代下，个体精神如何与社会规范进行一场漫长而微妙的战争。
我必须承认，这本书的魅力在于它那种不动声色的力量。它不像某些流行小说那样用强烈的冲突去抓住读者，而是像一个技艺高超的织工，用无数细密而坚韧的丝线，缓缓编织出一张情感的巨网。当你沉浸其中后，会发现自己已经完全被困在了那个特定的时间和地点。我特别欣赏作者对“理解”这个主题的处理。很多冲突的产生，并非是恶意，而是源于不同文化背景和不同人生经历的人们，彼此之间那种“只差一步”的认知偏差。那些迟来的顿悟和错失的机会，读起来让人既扼腕叹息又深有共鸣。它成功地捕捉了青春期末期到成年初期那种介于懵懂与成熟之间的微妙状态。这本书提供了一种思考的框架，让我们去质疑，我们所追求的“正确的生活方式”，究竟是外界强加的模板，还是内心深处真正渴望的风景。它是一剂温柔的催化剂，促使人去探寻自己的“窗景”究竟应该是什么模样，是固定不变的墙壁，还是广阔无垠的天空。
阅读体验是极其流畅且令人愉悦的，作者的叙事视角转换得毫无痕迹，仿佛我们既能听到旁观者冷静的分析，又能深入到角色最私密的思绪之中。我对其中关于旅行与异域文化的部分印象尤为深刻。那段关于在异国他乡体验到某种“真实”的描绘，与回到本土后不得不重新戴上面具的对比，简直是点睛之笔。它探讨了一个永恒的主题：当我们脱离了熟悉的社会结构和期望，我们真正的自我会是什么样子？故事中那些对于美学和艺术的见解，也为整个情节增添了厚重的文化底蕴，让整部作品不仅仅停留在人际关系的层面，更上升到了对生活品质和精神富足的探讨。我发现自己不自觉地开始关注那些细节——一块丝巾的颜色、一次不恰当的谈话、一封被迟疑的信件——正是这些微小的元素，构筑了人物命运的走向。这本书需要耐心，但回报是丰厚的，它让你慢下来，重新审视你生命中那些被匆忙忽略的美好瞬间。
这本小说的文字功底实在令人惊叹，作者对场景的描绘细腻入微，仿佛能让人身临其境地感受到意大利那和煦的阳光、古老建筑的斑驳光影，以及人物内心涌动的复杂情绪。读来，那些维多利亚时代英国上流社会的礼仪、克制与压抑，被刻画得入木三分，尤其是通过几位核心人物的眼神交锋和言不由衷的对话中，那种含蓄的张力让人欲罢不能。故事的节奏把握得极好，起初的铺陈略显缓慢，但恰恰是这种慢，为后来的情感爆发积蓄了足够的能量。我特别喜欢作者在描写自然风光时所用到的比喻，它们不仅仅是简单的景物描写，更像是人物内心世界的某种投射，充满了象征意义。你会感觉到，每一次呼吸、每一个手势，背后都蕴含着那个时代特有的道德准则和情感禁锢。阅读过程中，我时常需要停下来，细细品味那些精妙的措辞和那些看似平淡却暗流涌动的对话。整本书读完，留下的不只是一个故事的结局，更是一种关于审美、关于自由、关于真诚追求的深刻反思。它要求读者用一种更敏锐的感知力去捕捉那些未被说出口的爱与渴望。
老实说，初次翻开这本书时，我有些担心它会是一部沉闷的年代剧，毕竟涉及了那么多关于阶级和教养的议题。然而，出乎意料的是，情节的发展充满了戏剧性的张力，尤其是当人物开始在两种截然不同的文化环境——意大利的热情奔放与英国的保守严谨——之间摇摆时，那种强烈的碰撞火花四射。几位女性角色塑造得极其立体，她们的困境并非是外部环境强加的刻板印象，而是源于自身对“应该如何”与“渴望如何”的内心挣扎。书中的幽默感是那种非常高级、需要细心体会的英式冷幽默，它隐藏在那些彬彬有礼的辞藻之下，讽刺着虚伪的社会规范。我尤其欣赏作者处理情感冲突的方式，它避免了狗血的直白倾诉，而是通过一系列精巧的误会、巧合和关键时刻的沉默来推动叙事。每一次看似不经意的偶遇，都像是命运的精心安排，将人物推向不得不直面内心真实欲望的境地。这不只是一部爱情故事，更像是一部关于自我觉醒的成长史诗，只不过，这个“成长”是以一种极其优雅且克制的方式呈现出来。
有点忘掉了，可以再读一遍
so much joy
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很一般
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