写意鸡画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津杨柳青画社

作者:梅忠智 编绘

出品人:

页数:20

译者:

出版时间:2003-1-1

价格:0

装帧:

isbn号码:9787780503778

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 中国画
• 写意画
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• 动物
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• 教程
• 绘画技法
• 书法

《笔墨丹青：当代水墨人物画创作技法探析》 本书是一部系统梳理和深入探讨当代水墨人物画创作核心技法与审美转向的专业著作。 聚焦于如何在传统笔墨语言的基础上，开创出适应现代审美的、富有时代精神的人物画新风貌。全书以理论指导与实践案例相结合的方式，旨在为有志于深入研究和实践水墨人物画的艺术家、专业院校师生及水墨艺术爱好者提供一套扎实、前沿的技法指导体系。 --- 第一章：水墨人物画的当代语境与本体论追问 (约 250 字) 本章首先对近百年以来中国画，尤其是人物画领域所经历的重大转型进行了梳理。我们将探讨“写实”与“写意”的边界如何在新文化思潮下被重塑，以及传统人物画的“气韵生动”在当代如何被赋予新的哲学内涵。重点分析了西方现代艺术思潮对中国水墨语言的冲击与融合，强调当代水墨人物画不再仅仅是技法的重复，而是主体精神与时代精神的对话。内容涵盖了从早期的“改良中国画”到当代“观念水墨”的演进脉络，为读者树立起一个宏观的历史视野，理解当前技法探索的意义所在。本章要求创作者首先建立起对水墨人物画本体价值的深刻认知，而非停留在单纯的技巧模仿层面。 --- 第二章：笔法“骨力”与墨法的“层次”：基础语言的深度训练 (约 350 字) 这是全书技法训练的基石。本章将人物画的笔墨分解为最基础的构成元素，并进行极细致的拆解与重组训练。 笔法部分，我们侧重于“骨力”的培养，即线条内在的力量感与生命力。详细讲解了中锋、侧锋在勾勒人物动态结构时的不同运用，特别是如何通过干湿浓淡的变化来表现肌肤、衣纹和发丝的质感差异。书中配有大量“单笔描摹”的示范，从“一波三折”的折笔到“如锥画沙”的直线，要求学习者达到“万毫齐力”的境界。 墨法部分，则聚焦于“层次”的构建。水墨人物画的韵味很大程度上依赖于墨色的微妙变化。本章系统介绍了“涨墨法”、“破墨法”在面部结构和体积塑造中的应用，强调如何运用“宿墨”与“活墨”的对比来营造空间的深邃感和人物的内在情绪。特别辟出“淡墨晕染的技巧”一节，探讨如何用极淡的墨色来表现光影的微妙变化，使人物的立体感在不失水墨特性的前提下得以凸显。 --- 第三章：形体结构与动态捕捉：从解剖学到生命力的转移 (约 300 字) 人物画的成功，关键在于形体与动态的准确捕捉和艺术化处理。本章摒弃了僵硬的传统“相貌谱式”，转而强调以现代解剖学认知为基础，结合写生实践来构建人物的内在结构。 结构分析：深入讲解人体骨骼与肌肉群在不同姿态下的运动规律，并教授如何将复杂的结构简化为水墨易于表现的“点线面”组合。重点在于如何用几根简练的线条概括出复杂的关节转折和身体的张力。 动态速写与“意”的嵌入：通过大量写生练习，指导读者如何快速捕捉人物瞬间的动态神韵。强调“神似先于形似”，即动态的捕捉不是机械的复刻，而是对人物精神状态的瞬间“抓取”。书中配有大量不同情境下的人物动态示范，如行走、沉思、劳作等场景，探讨如何通过衣纹的走向和身体的倾斜来强化画面的叙事性和情感张力。 --- 第四章：衣纹表现的风格化：材质、情绪与笔墨的交响 (约 300 字) 衣纹是水墨人物画的“第二皮肤”，它不仅承载了材质的物理属性，更是人物内心世界和环境氛围的载体。本章是本书最具实践指导性的一部分。 “十八描”的当代转化：系统回顾传统衣纹的经典技法，但核心在于如何突破传统程式，进行“个性化”的笔墨语言实验。例如，如何将工笔勾线中的铁线描与写意大写意的渲染相结合，以表现现代服装（如西装、T恤等）的质感。 材质表现的笔墨密码：针对不同材质——丝绸的轻盈、麻布的粗砺、皮革的厚重——设计了相应的笔墨处理方案。例如，学习用“飞白”和“枯笔”来表现粗粝的质感，而用“水化”和“浸润”来表现柔软飘逸的布料。 情绪的流动：强调衣纹的走向必须服务于人物的情绪。当人物内心压抑时，衣纹应呈紧缩、僵硬之态；当人物情绪舒展时，衣纹则应随风而动，笔触应更加奔放。 --- 第五章：面部刻画与精神传达：直指人心的眼神构建 (约 200 字) 面部是人物画的灵魂所在。本章聚焦于如何用最精炼的水墨语言，传达出复杂的人类情感和精神深度。 眼神的构建：讲解眼睛作为“心灵之窗”的特殊处理方法。探讨如何通过瞳孔、眼白和眼周的淡墨渲染，在极简的线条中营造出人物的凝视感、迷茫感或警觉感。书中提供了多组对比案例，展示细微的墨点和线条差异如何导致人物性格的巨大反差。 五官的简化与夸张：在写意人物画中，对鼻子、嘴巴的刻画往往需要取舍。本章指导读者如何在保持人物身份识别度的前提下，大胆进行必要的夸张或省略，以增强画面的艺术感染力和象征意义。强调以“气”带“形”，使面部表情浑然天成。 --- 总结与展望：水墨人物画的未来路径 (约 100 字) 本书最后总结了贯穿始终的创作理念：技巧是为观念服务的，而笔墨的解放源于对生活的深刻体验。 鼓励读者在掌握了扎实技法后，勇敢地将个人独特的生命体验、哲学思考融入到水墨人物画的创作实践中，探索更具当代性的水墨人物画表现语言。 --- 本书特色： 强调“结构入笔”： 告别传统照搬，以现代认知指导传统笔墨的运用。 实践导向： 包含大量分步图解和“易错点解析”，帮助学习者即时修正偏差。 风格自由度： 不拘泥于某一特定流派，旨在培养学习者创造自己笔墨语言的能力。

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