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《写意葡萄画法》为美术教学示范作品丛书之一。《写意葡萄画法》介绍了写意葡萄画的技法，收录作品《秋实》、《秋馨》、《秋韵》、《溟朦秋雨来无际》、《秋意》《爽秋》、《一篮秋色》、《有感秋时》、《友人诗意》等。
《东方禅韵：宋代文人山水画的意境营造》 书籍简介 一、导论：时代的脉络与审美的转向 本书旨在深入剖析宋代文人山水画在历史长河中的独特地位及其对后世艺术产生的深远影响。我们将从北宋初年“范宽之雄浑”到南宋“马夏之简约”，梳理画家们在特定社会思潮下，如何将个体生命体验融入山水描绘之中，完成从盛唐“形似”到宋代“写真”再到文人“写意”的审美范式转变。重点探讨了儒释道三家思想如何潜移默化地渗透于笔墨技法与构图理念之中，构建起一个兼具哲学深度与艺术高度的绘画体系。 二、理论基石：中古美学的重构与“意在笔先” 宋代文人画的崛起，离不开其坚实的理论基础。本章将详细阐述“格物致知”与“胸中丘壑”的关系。我们不再仅仅关注技法层面的模仿，而是深入探讨董源、巨然等早期探索者如何建立“披麻皴”“苔点”等标志性语言，用以表现江南山水的温润与气韵。重点解析苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫之见”的论断，如何确立了中国山水画的哲学本体论地位——绘画不再是记录风景的工具，而是表达“理”与“气”的载体。通过对传世文献如《宣和画谱》《图画名意》的文本细读，揭示宋代画论中“气韵生动”的具体内涵，如何从先秦的“神思”演化为宋代的“心源”。 三、北宋的壮阔叙事：全景式的宇宙观 北宋山水画以其宏大叙事和对自然力量的敬畏感著称。 3.1 范宽的“一山不容二主”： 本节集中分析范宽的代表作《溪山行旅图》。探讨其独特的“雨点皴”如何塑造山体的坚实感与纪念碑性。剖析其构图中近、中、远三景的层层叠压，如何营造出一种令人屏息的沉浸式空间，使观者仿佛置身于万仞绝壁之下，体验到人类在宇宙面前的渺小与敬畏。 3.2 巨然与董源的江南烟景： 区别于北方的雄峻，本部分侧重于探讨董巨一派对江南水乡“平远”的开创性贡献。分析其如何运用“乱麻皴”和“蟹爪点”来表现湿润的空气感和茂密的植被，体现了文人在安逸富庶的江南水乡中寻找的精神慰藉。 3.3 李唐的转型与过渡： 重点考察李唐如何肩负起北宋晚期山水画向南宋过渡的重任。分析其在继承董、范传统的基础上，如何开始融入北方的硬朗线条，为南渡后的画风变革埋下伏笔。 四、南宋的内敛与精微：诗意的栖居 靖康之变后，都城南迁，山水画的审美取向发生了根本性的变化。宏大的叙事退居二线，取而代之的是对个体情感的细腻捕捉和对现有景物的精神提炼。 4.1 马远与夏圭的“边角”哲学： 本章是本书的核心分析部分。重点解析“马一角”“夏半边”的构图技法。探讨他们如何通过大幅度的裁剪、留白，将画面主体置于边缘或下方，这种“不画之画”的空间处理，实际上是文人在失国之痛下，对自我内心世界的深度挖掘与象征性表达。留白不再仅仅是空气，而是象征着无尽的追思与虚空。 4.2 “水墨为上”的纯粹追求： 深入探讨南宋院体画家中对水墨语言的极致推崇。研究阴墨、阳墨、焦墨、淡墨的层次变化，如何仅凭黑白灰三色，便能表现出千山万水的微妙变化。这体现了文人对材料本体的敬畏，追求笔墨自身的表现力，而非依赖色彩的辅助。 五、院体与文人的相互渗透与张力 宋代山水画的一大特点是宫廷画院（如李唐、刘松年、马远、夏圭）与民间文人（如赵孟頫的前身）之间既有竞争又相互吸收的关系。 5.1 院体画的规范与典范： 分析南宋院体画在技法上的精细化与规范性，他们承接了北宋的皇家气象，在描绘特定题材时表现出的高度专业性。 5.2 文人精神的内在驱动： 探讨那些不愿在宫廷体制内完全依附的画家，如何通过简化笔墨、强调个人题跋印章的运用，来强化作品的“私密性”和“个人印记”，为元代文人画的全面登顶奠定思想基础。 六、结语：宋画精神对后世的遗产 总结宋代山水画对元、明、清乃至近现代中国画的不可磨灭的影响。强调宋画确立了中国艺术史上“以神写心”的最高标准，其对空间、笔墨、意境的探索，至今仍是中国画学习者必须深入研习的宝库。本书旨在为读者提供一个清晰的地图，引导他们穿越千年时光，直接与宋代的伟大灵魂对话。 附录： 宋代重要画论选译与图版对照（包含范宽、郭熙、苏轼等人的关键论述）。
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