彩色路途 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:长江文艺出版社

作者:梅子涵

出品人:

页数:411

译者:

出版时间:2005-6

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787535430465

丛书系列:

图书标签:

儿童文学
成长
励志
人生
感悟
色彩
旅程
故事
正能量
温暖
思考

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

在文学的历史上，文学期刊的出现对于文学的传播方式具有界碑式的意义，近现代以来的文学期刊往往成为文学和文学家的集结中心，而谈到少儿文学方面的杂志，熟悉内情的人会想起集结了众多名家、由夏丏尊等先生主持的《中学生》杂志。到共和国成立，出现了专门的少儿文学刊物，《少年文艺》正是其中一份引领少儿文学风尚的杂志，翻开五十年的《少年文艺》，可以看到陈伯吹、叶君健、茹志鹃、任溶溶、严文井、林海音、金近……张洁、张抗抗、王安亿、顾城、陈丹燕、曹文轩、陈秋影、秦文君、郑渊洁、任大霖、沈石溪、彭懿、郁雨君……等熟悉的影子，正如当年汇集了鲁迅、巴金、茅盾、周作人、林语堂、朱自清、丰子恺、艾芜、艾青、朱光潜、胡愈之等作者的《中学生》。《少年文艺》过去的五十年可称是中国儿童文学的一个经典缩影，历史的波折、少年心灵的涟漪……全都荡漾在那发黄和不发黄的纸上。著名儿童文学研究专家、作家梅子涵先生主编的《少年文艺50年精华本》正是对这个缩影的精彩回放，选本以时间为线，以纯正的文学性为旨归，精选了《少年文艺》五十年中所刊载的不同风格的小说、散文、诗歌、童话。如果说年少时光是人生最值得追念的时候，精华本则以文学的华彩呈现年少心事，不仅少年读者将在书中体味自己的心灵秘史，不同时代的读者在文本中都可以追寻到属于自己那个时代的现实与梦想，本套丛书就不单纯是少年读者的心灵读本，它更是值得每一个读者追忆少时念想的读本，少年心灵中彩色的路途、绿色的麦地、红色的秋千、金色的水桶、蓝色的海洋……并非仅仅回荡在书中，它们也将恒久地回荡在每一个人的心中。缘于此，丛书就不仅仅是《少年文艺》五十年的精华汇集，它更是当代少年的心灵密友，也是不同时代读者的心灵读本。梅子涵先生在题记中说：

成长年月，都是没有结穗的麦子。是风吹伏绿色的叶，也是生命的弯弯曲曲和不流畅的诗。不要盼望夏天，秋天也总是会如期来到，还是麦地的绿色才最有欢欣的。有欢欣的生命才是生命，仔细阅读这些欢欣，原来每一次都有刻骨。

相信每一个读者都会在书中读到那些不仅仅属于年少心灵的刻骨感动。

丛书囊括了几代作者50年来发表在《少年文艺》杂志上的优秀之作。陈伯吹、任溶溶、叶君健、严文井、秦文君、郑渊洁、梅子涵等儿童文学作家的佳作，显示了50年来中国儿童文学的实绩。而林海音、宗璞、茹志鹃等的作品则展示了另一部分作家在少儿文学领域的拓展。梅子涵表示，编选这套丛书就是对少儿作家与作品的深度理解和二次发现，具有相当的学术价值。

《光影的秘密：探索摄影的艺术与技术》一、书籍概述与定位《光影的秘密：探索摄影的艺术与技术》是一本深度剖析现代摄影理论、实践技巧以及美学思想的权威性著作。本书旨在为所有对光影捕捉和视觉叙事抱有热情的读者，无论其专业背景如何，提供一套系统、全面且富有启发性的学习路径。我们深信，摄影的魅力不仅在于记录，更在于通过镜头对现实进行二次创造和深刻诠释。因此，本书不仅仅是一本技术手册，更是一部引导读者建立个人视觉语言的哲学指南。全书内容涵盖了从摄影史的脉络梳理，到当代数字成像技术的尖端应用，力求在“技术严谨性”与“艺术表现力”之间找到完美的平衡点。我们避免了肤浅的“一键出片”教程，而是着重探讨了光线如何塑造形态、色彩如何影响情绪、构图如何在二维平面上营造深度与张力等核心议题。二、章节结构与核心内容详解本书结构清晰，共分为六个主要部分，层层递进，确保读者能够循序渐进地掌握摄影的精髓。第一部分：光的基础与光学原理的回归本部分是理解摄影的基石。我们首先深入解析了“光”的物理本质——波粒二象性及其在摄影中的具体表现。光的性质与行为：详细阐述了光的直射、反射、折射、散射原理，并重点分析了“漫射光”与“定向光”在营造主体立体感上的决定性差异。镜头的光学结构：剖析了现代镜头（如对称式、复式结构）的成像过程，解释了焦距、光圈叶片设计如何影响像差（球差、色差、畸变）的控制，以及如何通过选择合适的镜头来预设画面的空间感。曝光三角论的再审视：跳脱出传统的“快门-光圈-ISO”的机械对应关系，引入“光通量捕获率”的概念，探讨在极端光照条件下，如何通过动态范围的权衡来实现影像的完美曝光。第二部分：相机的“生理”与数字感光机制本部分聚焦于成像媒介本身，深入探讨了数字时代下感光元件的工作原理及其对最终画质的影响。 CMOS/CCD的结构与拜耳阵列：详尽解释了传感器如何将光子转化为电子信号，以及拜耳滤镜阵列在色彩还原中的作用与局限性。信噪比与感光度（ISO）的内在联系：分析了高ISO下图像噪点产生的物理原因，并提供了实用的降噪策略，区分了“可接受的颗粒感”与“无法挽回的噪点污染”。色彩深度与文件格式的抉择：对比了8bit、10bit、12bit乃至14bit RAW文件的信息量差异，指导读者根据后期需求选择最合适的文件存储格式（如TIFF, DNG, 各种RAW变体）。第三部分：构图的视觉语法与叙事结构本部分是本书的艺术核心，旨在帮助读者超越“好看”的范畴，达到“有意义”的表达。经典构图的解构与重塑：不仅介绍了三分法、黄金分割、引导线等传统法则，更重要的是分析了这些法则背后的心理学依据——人类视觉的自然倾向。空间错位与景深控制：探讨了如何通过浅景深来聚焦主题，以及如何利用大景深来构建宏大叙事空间。特别引入了“超焦距”的概念在风光摄影中的应用。时间作为构图元素：深入研究长曝光、多次曝光以及“定格瞬间”的技巧，阐释了时间维度如何赋予静态画面以动态的情绪和哲学深度。第四部分：光线的雕刻——布光艺术的精深解析本部分是本书最具实践指导意义的部分，专注于人造光和自然光的使用技巧。自然光的情绪地图：分析了一天中不同时间段（如魔幻时刻、阴天、正午）光线的色温、角度和穿透力如何影响主体的质感和氛围。影室布光的高级范式：详细讲解了伦勃朗光、蝴蝶光、裂缝光等经典布光模式的精确设立方法，并拓展到多灯组合（三点布光、四点布光）的复杂运算。光质的调节与控制：探讨了使用柔光箱、束光筒、蜂巢、反光板等附件，对光线硬度、方向性和色温进行精确“塑形”的技术。第五部分：后期处理的数字暗房——从数据到成品本书将后期视为摄影创作流程的延续，而非简单的修饰。 RAW文件的工作流程管理：强调色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择逻辑，以及色彩管理的重要性。非破坏性编辑的哲学：详细介绍图层蒙版、调整组、局部调整等工具的使用，确保原始数据的安全。精细化修饰的技术：覆盖了从高光和阴影的精确恢复，到色彩分级的复杂应用（如三色分离），以及如何使用频率分离技术来处理皮肤纹理或物体细节，实现像素级别的控制。第六部分：视觉叙事与当代摄影的边界拓展在掌握了技术和美学基础后，本部分引导读者思考摄影的“目的”与“意义”。项目摄影的策划与执行：探讨如何将一系列独立的影像串联成具有逻辑和深度的视觉报告或艺术系列。媒介的融合与未来：讨论了全景、360度摄影、高动态范围成像（HDRI）在三维空间重建中的应用，以及摄影与视频、交互艺术的交叉点。个人风格的淬炼：鼓励读者建立“视觉词汇表”，通过不断实践、批判性地审视自己的作品，最终形成不可替代的个人化表达语言。三、目标读者群体与阅读价值本书不仅适合那些渴望从“随手拍”跨越到“有意识创作”的业余爱好者，更适合专业摄影师、艺术院校学生以及视觉设计师作为进阶参考。读者将获得： 1. 系统性知识体系：建立从底层光学原理到顶层艺术表达的完整知识结构。 2. 技术掌控力：彻底理解并熟练运用复杂的相机设置和后期软件工具。 3. 审美独立性：培养批判性思维，不再依赖于流行趋势，而是基于对光影本质的理解进行创作决策。《光影的秘密》承诺将揭示镜头背后的每一层逻辑，帮助您真正成为光线的驾驭者，而非被动记录者。