具体描述
张承志的散文写得纵横、恣肆,因为这是他战斗的檄文,所以他不对文字着颜色,完全靠一腔热血的铺散来支撑,所以他的每一字每一句每一声呐喊都灼人。这样的文字,如在厚实的木板上钉粗长的铁钉,穿透力凝聚在每一次对心灵的捶击之中。
读张承志的文字所受到的痛彻灵魂的震撼,是一种惊心动魄的体验。他的散文,尤其是独行者的夜语或独白,更直接地触及到生命的本质,触及到灵魂的骨头,而不是温柔地抚摸一下皮肉所获得的舒服和愉悦的感受。
读张承志,心不易平静,人不易昏噩,所以要读!
张承志的文字,一篇篇地怀想着草原里短暂的一天又一天。也许可以说,他的每一篇散文就是草原的每一天,而黑骏马浓缩了张承志的草原情感。
从内蒙古的草原到新疆的山水到他深爱的神示的民族,他表达的是对人民,对土地的爱。张承志的文章深入地平静地表达着,他的目光似乎只在关注着底层人民的生活和思想。实质上,张承志在一点点地关注着人内心无法表达的正义与良心。注意,他关注的是每个人,只是他借助了底层人的符号。
几十年的努力,他试图想正确表达:底层人实质上就是我们的中心。现在我读到的感觉是:没有中心。如果有,那就是大自然、宇宙、无限中存在的那颗良知之心。
理想与现实的冲突,是让人以痛苦作为代价的。
真正的歌唱不能够在舞台,真正留自内心的话语不能广而告知。在今天,大家都知道的假话,大家都在写和说,并以此作为面具,真话隐入戈壁沙漠之中。我们从那里经过,那里似乎只有沙石和荒凉,而当我们走下车道,开始徒步在雪峰山下,在祁连山脉的群山中,我们会轻易的发现那里有山有水,那里流动着绿意和天人合一的生活。
丰满美好的文明,把力量输入了我单薄的身体。从陷入污泥的脚踵,到视野迷茫的内心。我知道,这种学问及其规范不仅是税利的矛,而且是可靠的盾。在放浪于学术界之处很多年后,我初次体味了对学问的热爱,以及求学心切的感觉。只不过日渐一日,教室早已更换场所为山野边疆;同学和师长的阵营里,不觉间也挤满了农民牧民。
作者简介
目录信息
听人读书
对奏的夜曲
午夜的鞍子
狗的雕像
无援的思想
背影
离别西海固
日本留言
真正的人是X
北庄的雪景
回民的黄土高原
为了暮年
文责初检
幻视的橄榄树
桃花面片
祝福北庄
吊瓶子
斯诺的预旺堡
旱海里的鱼
呜咽的马头
与草枯荣
公社的青史
二十八年的额吉
树梢上的心
面纱随笔
自由的街巷
相约来世
东埔无人踪
鲁迅路口
逼视的眼神
投石的诉说
近处的卡尔曼
代跋:生若直木
· · · · · · (收起)
读后感
读张承志是因为许倬云的推荐 早就在网络上读过《北方的河》,后来读王小波,知道了王的老师许倬云,许指导王小波时说“张承志的文字非常简练,《北方的河》,那个文字真好。” 因此,找到一本散文集,一本小说集。不知道如何炼字,慢慢读、慢慢悟。
读张承志是因为许倬云的推荐 早就在网络上读过《北方的河》,后来读王小波,知道了王的老师许倬云,许指导王小波时说“张承志的文字非常简练,《北方的河》,那个文字真好。” 因此,找到一本散文集,一本小说集。不知道如何炼字,慢慢读、慢慢悟。
读张承志是因为许倬云的推荐 早就在网络上读过《北方的河》,后来读王小波,知道了王的老师许倬云,许指导王小波时说“张承志的文字非常简练,《北方的河》,那个文字真好。” 因此,找到一本散文集,一本小说集。不知道如何炼字,慢慢读、慢慢悟。
读张承志是因为许倬云的推荐 早就在网络上读过《北方的河》,后来读王小波,知道了王的老师许倬云,许指导王小波时说“张承志的文字非常简练,《北方的河》,那个文字真好。” 因此,找到一本散文集,一本小说集。不知道如何炼字,慢慢读、慢慢悟。
读张承志是因为许倬云的推荐 早就在网络上读过《北方的河》,后来读王小波,知道了王的老师许倬云,许指导王小波时说“张承志的文字非常简练,《北方的河》,那个文字真好。” 因此,找到一本散文集,一本小说集。不知道如何炼字,慢慢读、慢慢悟。
用户评价
这本书的结构和节奏处理得非常巧妙,给我一种在听一场结构复杂的交响乐的感受。它不是线性的,而是由无数个看似独立的“音符”——那些独立的小篇章——共同构筑起来的宏大乐章。有时候,一个章节的结尾似乎是戛然而止的,留下一片空白,但当你翻到后面的章节,你会猛然发现,那个空白被另一个看似无关的细节巧妙地填补和呼应了。这种“回环往复”的结构,使得整部作品的内在联系异常紧密,仿佛一个巨大的、精密的机械装置在缓缓运转。阅读过程中,我常常需要停下来,回顾前面读过的内容,试图梳理出这种隐藏的线索和内在逻辑。它极大地调动了读者的主动性,把“理解”变成了一种主动的探索过程,而不是被动的接受。这种设计,使得每一次重读,都能发现新的连接点,其耐读性远超一般散文集。
这部作品给我带来的阅读体验,简直就像是在一个幽深的山谷中漫步,空气中弥漫着泥土和青苔的清新,偶尔有阳光穿过密集的枝叶洒下斑驳的光影。作者的文字有一种天然的质朴感,不加雕琢却又韵味无穷。他似乎对日常生活的每一个细微之处都有着异乎寻常的敏感度,无论是清晨第一缕阳光照在老旧木桌上的纹理,还是街角小贩的叫卖声中蕴含的市井烟火气,都被他用近乎诗意的语言细致地描摹出来。我尤其欣赏他叙事时的那种从容不迫,没有急于抛出结论或强行煽情,而是让情感自然地在字里行间缓缓流淌,让读者自己去体会那份深藏于平淡之下的况味。读到一些片段时,我甚至能清晰地感受到那种时间仿佛被拉长的宁静,思绪被轻轻地牵引着,去回忆自己生命中那些被遗忘的角落。这种叙事的力量,不在于宏大叙事,而在于对“存在”本身的深沉关照,让人在合上书本之后,依然能带着这份宁静去重新审视周遭的世界。
我被这本书的语言质感深深吸引住了。它的语言不像时下流行的那样追求华丽的辞藻堆砌,反而有一种从泥土中汲取力量的原始美感。我能想象作者在写下这些文字时,是如何斟酌每一个动词和形容词的。他的用词极其考究,但这种考究是服务于表达,而非炫耀技巧。比如,他描述某种光线时,可能会用一个非常罕见但又无比贴切的词汇,一下子就把那种特定氛围捕捉得无处遁形。更厉害的是,这种精确性并没有让文字变得僵硬,反而赋予了它一种流动的生命力。在描述人与自然的关系时,那种朴素的哲学思辨,常常隐藏在一两句看似不经意的描写之中。这种语言的“密度”,让我不得不放慢速度,甚至需要借助字典来确认某些生僻用法的深层含义,但这种投入感,恰恰是我在其他作品中难以寻觅的宝贵体验。
这本书给我最大的触动,在于它对于“失落感”和“时间流逝”的描摹,几乎达到了令人心悸的程度。它不只是在谈论怀旧,而是在探讨一种结构性的、无可避免的疏离感。无论是对逝去童年的追忆,还是对现代社会人与人之间日益加深的隔阂的观察,作者都以一种近乎清醒的悲悯来处理。他没有试图去美化或粉饰这种失落,而是冷静地呈现出,生命中那些美好事物是如何不可逆转地消逝,以及我们如何学会在这种消逝中寻找新的立足点。这种对“无常”的深刻体悟,让这本书具有了一种超越时间、引人深思的力量。它像一面镜子,照见了我们每个人内心深处对于“失去”的共同恐惧和无奈,读完后,会让人产生一种想要更加珍惜当下片刻的冲动,尽管我们知道,这份珍惜最终也难逃被时间冲刷的命运。
坦白说,初捧此书时,我带着一种近乎挑剔的眼光,毕竟现在的散文集太多流于表面,充斥着矫揉造作的“小资情调”。然而,这本书却以一种近乎残酷的诚实,击碎了我的先入为主。它不是那种让你感到“舒服”的文字,而是一种具有穿透力的直视。作者毫不回避人性的复杂与矛盾,他笔下的人物和场景,常常带着一种历史的厚重感和现实的灰暗底色。这种冷静的叙事风格,与其说是记录,不如说是一种近乎冷峻的剖析。每一次转折,每一次情绪的微妙变化,都如同手术刀般精准地切入主题,没有丝毫多余的装饰。我能感受到作者在文字背后付出的巨大心力,他似乎在不断地与自己内心的某些东西搏斗,然后将搏斗的痕迹小心翼翼地留在纸上。对于那些追求深度思考和精神拷问的读者来说,这本书无疑是一剂猛药,它要求你放下浮躁,去直面那些你可能一直试图回避的问题。
很不错,文字很有个人特色。
集子里加了一些透心的话,好奇梅里美对他的影响是如何比艾特马托夫更深的
可能是文化隔阂,我还是更喜欢刘亮程
很不错,文字很有个人特色。
回教,血性,旧时纯真的风物人情