具体描述
中华散文,源远流长。数千年的散文创作,或抒情、或言志、成状景、或怀人……莫不反映出时代的风云变幻和人们的思想情感。中华散文的这些优良传统在二十世纪以降的新文学那里,不仅得到了全面传承,且不断有所创新、有所发展。为了展示二十世纪以来中华散文的创作业绩,我们在新世纪之初即编辑出版过“中华散文珍藏本”凡三十种。时光五载已过,我们又在此基础上精编出这套“中华散文插图珍藏版”十六种。经再次遴选,本丛书不仅每册新增加五万余字,而且每册还辅以反映其人生历程的珍贵照片若干幅。可谓美文与华照相得益彰,既是伴君品味欣赏之佳作,又为珍藏馈赠之上品。
作者简介
孙犁(1913-2002),原名孙树勋,署名孙芸夫。河北安平县人。
中学时代开始发表作品,抗战时期主要在冀中进行文艺宣传活动,后奉调延安,在《解放日报》发表《荷花淀》,解放后调到天津,写有《风云初记》。
1956年夏天完成中篇小说《铁木前传》后病倒,以后二十年,由于身体原因,又遭逢“文化大革命”,基本上中断了文学创作。
粉碎“四人帮”后重新写作。从《晚华集》到《曲终集》,相继出版了十部集子。2004年人民文学出版社出版了《孙犁全集》(11 卷)。
目录信息
第一个洞
游击区生活一星期
三烈士事略并后记
塔记
王凤岗坑杀抗属
采蒲台的苇
安新看卖席记
张秋阁
光复唐官屯之战
学习
宿舍
节约
小刘庄
挂甲寺渡口
厂景
访旧
婚俗
一天日记
回忆沙可夫同志
黄鹂
石子
《善闇室纪年》序
伙伴的回忆
服装的故事
悼画家马达
删去的文字
童年漫忆
谈赵树理
谈柳宗元
吃粥有感
《红楼梦》杂说
《方纪散文集》序
书的梦
画的梦
戏的梦
夜思
悼念李季同志
乡里旧闻
同口旧事
新年悬旧照
报纸的故事
亡人逸事
芸斋琐谈
母亲的记忆
青春余梦
芸斋梦余
猫鼠的故事
夜晚的故事
……
· · · · · · (收起)
读后感
一、发现孙犁 其实这后面话,是接着上面的话----孙犁在八九十年代为什么没火来说。八九十年代,是中国魔幻现实主义当霸主,意识流和存在主义当五岳盟主,孙犁这种现实主义,早年写抗日的,怎么可能火嘛。 但是!莫言的诺贝尔奖欠一个感谢孙犁! 我觉得。 就我来说吧,我曾经...
一、发现孙犁 其实这后面话,是接着上面的话----孙犁在八九十年代为什么没火来说。八九十年代,是中国魔幻现实主义当霸主,意识流和存在主义当五岳盟主,孙犁这种现实主义,早年写抗日的,怎么可能火嘛。 但是!莫言的诺贝尔奖欠一个感谢孙犁! 我觉得。 就我来说吧,我曾经...
一、发现孙犁 其实这后面话,是接着上面的话----孙犁在八九十年代为什么没火来说。八九十年代,是中国魔幻现实主义当霸主,意识流和存在主义当五岳盟主,孙犁这种现实主义,早年写抗日的,怎么可能火嘛。 但是!莫言的诺贝尔奖欠一个感谢孙犁! 我觉得。 就我来说吧,我曾经...
一、发现孙犁 其实这后面话,是接着上面的话----孙犁在八九十年代为什么没火来说。八九十年代,是中国魔幻现实主义当霸主,意识流和存在主义当五岳盟主,孙犁这种现实主义,早年写抗日的,怎么可能火嘛。 但是!莫言的诺贝尔奖欠一个感谢孙犁! 我觉得。 就我来说吧,我曾经...
一、发现孙犁 其实这后面话,是接着上面的话----孙犁在八九十年代为什么没火来说。八九十年代,是中国魔幻现实主义当霸主,意识流和存在主义当五岳盟主,孙犁这种现实主义,早年写抗日的,怎么可能火嘛。 但是!莫言的诺贝尔奖欠一个感谢孙犁! 我觉得。 就我来说吧,我曾经...
用户评价
倘若用一种乐器来形容这本散文的基调,我想那会是一把年代久远的古琴,音色低沉、内敛,却充满了历史的回响。它没有小提琴的激昂,也没有笛子的轻快,它需要静谧的环境才能显现其真正的光芒。每一次重读,都能发掘出上次忽略的细节,就像对一个雕塑作品的反复审视,总能在不同的光线下发现新的纹理。这本书的结构看似松散,由一个个相对独立的片段组成,但整体上却形成了一个内在的强大张力,那种对时间流逝的深刻感知,贯穿始终。它像是一面平静的湖水,映照出的是作者的灵魂,也是读者自己的倒影。读完后,那种满足感不是来自信息的获取,而是来自心灵深处某种“通达”的体验,一种对生命本质的默契理解,这比任何激动人心的故事都更让人感到充实和慰藉。
这本《孙犁散文》的文字,像是冬日暖阳下的老茶,初入口时平淡无奇,细品之下,方觉那份醇厚与悠长。读到那些描绘北方乡村景物的篇章,我的脑海里立刻浮现出那种特有的、带着泥土清香和寒意混合的气息。他笔下的景物,不是那种浓墨重彩、试图震撼人心的描摹,而是极其克制、精准的捕捉,如同用最细的毛笔,蘸着最淡的墨汁,勾勒出一幅意境深远的写意画。你会发现,他写风,不是狂风骤雨,而是那种能穿透衣领的、带着季节更迭讯息的微风;他写雪,也不是铺天盖地的银装素裹,而是屋檐下被阳光晒化后,滴答有声的、充满生活气息的瞬间。这种对细节的敏感和对日常的珍视,让我忍不住停下来,回想自己生命中那些被匆忙略过的角落。孙犁先生的文字,有着一种洗尽铅华的质朴,它不急于向你展示什么宏大的主题,而是安静地等待,直到你自己的心境与之相合,那些藏在平淡叙事下的生命哲理,便自然而然地流淌出来。读完,心中总是留下一种空旷又充实的奇异感受,仿佛被温柔地提醒着,生活的美,恰恰在于那些微不足道的存在之中。
这本书给我最大的启发在于,它重新定义了“回忆”的价值。孙犁先生的回忆并非简单的怀旧或伤感,而是一种对生命经验的严肃梳理和确认。他不是在缅怀逝去的美好,而是在探究那些经历如何塑造了今日的自我和周遭的世界。他的回忆是带有强烈自我反思色彩的,带着一种“旁观者清”的审视角度,即使描写的是至亲至爱之人,也保持着一份恰到好处的距离感,避免了情感的泛滥。正是这种克制的深情,使得文字拥有了更持久的穿透力。我读着他的文字,仿佛也跟着他一起,走进了那些泛黄的旧时光,参与了那些早已尘封的对话。这种代入感并非被强行灌输的,而是文字本身的质地所自然引人深入的。它让我开始思考自己的人生轨迹,那些被我们轻易地贴上“过去”标签的事件,究竟蕴含着怎样的结构性意义。
我必须承认,初翻阅这本散文集时,曾有一丝不适应。它的节奏缓慢得近乎固执,不似当下许多流行的作品那样,力求用密集的事件或尖锐的观点来抓住读者的注意力。孙犁先生的叙事方式,更像是一个老者,坐在火炉边,慢悠悠地给你讲述过往的故事,语调平稳,偶尔停顿,让你有时间去消化他话语中蕴含的重量。我尤其欣赏他处理人与自然关系的方式。在他的笔下,人不是自然的主宰,而更像是寄居者,谦卑地与之共存。那些农耕的场景、对季节劳作的细致描写,没有丝毫的浪漫化或苦情化,而是一种近乎科学般的、带着敬畏的记录。这种记录的力量是惊人的,它让现代都市人忽然意识到,我们与土地的连接,其实已经疏远得如此彻底。每读到一处关于故乡的文字,我都能清晰地感受到那种扎根于特定地域的文化记忆的重量,那份无法复制的、带着泥土芬芳的身份认同,透过文字,跨越了时间和空间,牢牢地抓住了我的心。
与一些擅长堆砌华丽辞藻的作家不同,孙犁的语言风格简直是一股清流。他的句子结构常常出人意料地简洁,甚至带着一种近乎古老的凝练感。你很难在其中找到那些被过度使用的形容词或陈词滥调。他似乎深谙“少即是多”的真谛,用最朴素的词语,搭建起最复杂的意境。这种文字的“节制”,反而激发出读者更强烈的想象力。他只提供骨架,血肉需要我们自己去填充。比如他写一个物件,可能只用寥寥数语,但那物件的年代感、使用者的故事,乃至它背后的社会变迁,都通过那几个字,无声地传达了出来。我常常会因为一句不经意的话而反复咀嚼,体会那种“言有尽而意无穷”的妙处。这本书的阅读体验,与其说是“读”,不如说是“品”,需要你放慢速度,调整呼吸,让自己的心跳频率与文字的韵律同步。这是一场对浮躁心性的温柔矫正。
沈汪孙鲁,孙的散文还是不如其他几位啊。
文字平实,笔触真挚。
读过一部分。
最近因为要去一趟白洋淀附近,读了孙犁。里面大部分是粗鄙而悲凉的冀中农民生活,少部分是革命回忆和文革被迫害的控诉。文字不必说了,他是真会写,但我找不到他的精神世界:一个作家向往的理想的生活模式,比如陶渊明的田园或卡夫卡的城堡。动荡漂泊的一生,让他的精神没有发育完全,他的彼岸在哪里?
开始几篇回忆抗日的文章是浓浓的50.60年代的气息,而后面的日常回忆也并无惊艳之处,都是淡淡的,不带多余感情单纯的的叙述,直白通俗,却没有文学的蕴藉。也许是因为作者受那段特殊年代的迫害过重而不敢袒露自己的心声吧,略有些失望。