具体描述
本书收录了四十余篇散文,包括《我的家乡》、《文游台》、《观音寺》、《午门忆旧》、《一辈古人》等。
作者简介
汪曾祺（1920-1997），现当代作家。江苏高邮人。1939年考入昆明西南联合大学中文系，深受教写作课的沈从文的影响。1940年开始发表小说。曾任中国作家协会理事、顾问、北京剧协理事，在海内外出版专著全集30余部，代表作有小说《受戒》、京剧剧本《范进中举》、《沙家浜》（主要编者之一）。作品被译成多种文字介绍到国外。
目录信息
文游台
观音寺
午门忆旧
一辈古人
吴大和尚和七拳半
新校舍
泡茶馆
跑警报
自得其乐
自报家门
随遇而安
多年父子成兄弟
星斗其文,赤子其人
金岳霖先生
老舍先生
国子监
钓鱼台
水母
城隍·土地·灶王爷
老不闲抄
胡同文化
我是一个中国人
故乡的食物
吃食和文学
宋朝人的吃喝
葵·薤
五味
寻常茶话
食豆饮水斋闲笔
韭菜花
花
果园杂记
葡萄月令
翠湖心影
昆明的雨
湘行二记
泰山片石
北京的秋花
林肯的鼻子
美国短简
香港的鸟
谈风格
谈谈风俗画
“揉面”
《大淖记事》是怎样写出来的
关于《受戒》
· · · · · · (收起)
读后感
栀子花粗粗大大的，又香的掸都掸不开，于是为文雅人不取，以为品格不高。栀子花说：“去他妈的，我就是要这样想，想的痛痛快快，你们他妈的管得着吗” 在豆瓣偶然看到汪曾祺的这段话，脑子里莫名其妙出现了中学课本里流油的高邮鸭蛋，忙忙买来汪曾祺整本的散文集，从此一个小说...
反反复复读了二十多遍的汪曾祺的小说，每一遍都有新的感动，每一遍都是眼圈湿湿的读完了那小莲子与大画家的爱情，小和尚和小姑娘的爱情，鸡鸭名家对于生活的爱情。散文的汪曾祺与小说的汪曾祺都是属于这个久居水乡的老人对待人生，伦理，理想的梦里花。
云朵的粉状融化了， 迷蒙的雨滴打落在路人的罗衫上； 碧波中，天空没有投影，只是泛着圈圈涟漪。 又是六月，又是强大的昆明准静止锋控制的季节，雨水断断续续，下了又停，停了又下••• 作为地地道道生长在滇西北的云南人，我压根就不喜欢雨，我认为雨是天空的眼泪，是...
栀子花粗粗大大的，又香的掸都掸不开，于是为文雅人不取，以为品格不高。栀子花说：“去他妈的，我就是要这样想，想的痛痛快快，你们他妈的管得着吗” 在豆瓣偶然看到汪曾祺的这段话，脑子里莫名其妙出现了中学课本里流油的高邮鸭蛋，忙忙买来汪曾祺整本的散文集，从此一个小说...
一位佚名的仁兄说“很多人不知道他，知道他的人都爱他”。我很喜欢这句评价汪老的话。我知道有这么个人还是晚近的事情，而真正去看的散文则是因为某人的推荐。书看过之后，正应了前文那句话。 贾平凹说的“汪是一文狐，修炼老成精。”这或许是跟汪老大器晚成有关吧。所谓“八十...
用户评价
这本书的文字仿佛带着一股江南水乡的清冽气息，初读之下，便觉心神为之一振。那种娓娓道来的叙事方式，让人在不知不觉中沉浸于作者细腻的笔触之下。他写寻常巷陌的市井百态，却总能从中咂摸出生活的真味与温情。譬如对一道家常小菜的描写，寥寥数语，却能勾勒出食物的色、香、味，更重要的是，连同那种世代相传的烹饪记忆和人情味都一并端了上来。读他的文字，就像在冬日里捧起一碗热腾腾的姜茶，熨帖而又回味悠长。那种不事雕琢、浑然天成的文风，恰恰是当下许多刻意追求“文采”的作品所缺乏的。他将至简推向了至美，让读者在朴素的叙述中，重新审视那些被我们匆匆略过的日常光景，发现美原来就蛰伏在柴米油盐之中。每一次翻阅，都像进行了一次心灵的洗涤，让人不由自主地慢下来，去感受生活本身的韵律和节奏。
这本书给我的最深印象，是它所蕴含的那种对“生活本真”的执着探寻。在很多篇章中，作者似乎都在探讨一个核心命题：如何在快速变化的世界中，坚守住自己内心那份对美好事物的热爱和对传统技艺的尊重。他笔下的人物，无论是老手艺人还是普通百姓，都带着一种专注于手中的活计的匠人精神，这种精神本身就是一种对浮躁时代的抵抗。这种抵抗不是激烈的反抗，而是一种润物细无声的坚守。读完之后，我开始重新审视自己日常对待工作的态度，是否也应该更专注于每一个微小的环节，是否也应该从日常的琐碎中发现其内在的秩序与美感。这本书的影响是潜移默化的，它没有提供明确的行动指南，但它通过树立一个个鲜活的榜样，引导读者在精神层面进行一次深层次的自我校准，去寻找一种更踏实、更安稳的处世哲学。
阅读这本书的过程，与其说是获取信息，不如说是一次对“审美疲劳”的彻底疗愈。在这个信息爆炸、追求即时满足的时代，我们的大脑已经习惯了快速切换和浅层处理。而这本书则要求你慢下来，去品味那些需要耐心咀嚼的句子。作者的语言风格极其克制，他极少使用强烈的、带有煽动性的词汇，一切情绪的表达都是内敛而节制的，这反而产生了一种巨大的张力。就如同一个内力深厚的高手，无需出招，仅仅是站立，便气场十足。这种克制感，体现了一种极高的文化自信和审美定力。它教会我们，真正的美不需要大张旗鼓的宣告，它存在于恰到好处的留白之中，存在于未尽之言的想象空间里。每次合上书本，都会有一种意犹未尽的怅然若失，但随之而来的是内心深处被某种高贵情操所滋养的满足感。
文字的意境营造，是这本书最令人称道的一点，它几乎达到了“可感”的地步。我仿佛能闻到南方的潮湿空气，能听到老城街巷里的叫卖声，甚至能感受到旧家具上那层岁月的包浆。作者极擅长捕捉环境的氛围，他不是在描绘场景，而是在构建一个沉浸式的空间。这种功力，源于他对生活的观察入微和对细节的精准捕捉。他笔下的世界是立体的、多维的，充满了生命力。相比于那些堆砌华丽辞藻的文字，这本书的力量在于它的“真”——写自己真实经历过、感受过、思考过的一切。这种真实感，穿透了纸面，直抵人心最柔软的部分。特别是那些关于“时间流逝”和“故人不再”的感慨，没有一滴眼泪，却比任何哀婉的抒情都更具震撼力，因为它饱含着一种对生命无常的淡然和接纳，那是一种历经沧桑后的豁达与超脱。
这本书的结构安排，初看之下似乎松散随意，信手拈来，谈古论今，叙事跳跃，但细品之下，方能体会到其中暗含的匠心独运。它不像传统散文那样有着清晰的脉络和明确的论点，反而更像是一场与智者的漫谈，话题不拘一格，从园林花木到历史掌故，再到个体生命体验，信马由缰却又暗合着某种内在的哲学观照。这种非线性的叙述，恰恰模仿了我们真实的生活体验——记忆总是碎片化的，感悟也是随机涌现的。作者的高明之处在于，他总能用一个看似不经意的物件或场景作为引子，将不同时空、不同维度的思考巧妙地串联起来，形成一种浑圆而富有张力的整体感。这种阅读体验是挑战性的，需要读者投入更多的注意力去捕捉那些隐藏在字里行间的隐喻和联想，一旦跟上了作者的思绪，便会发现那是一片广阔而深邃的知识与情感的海洋，让人流连忘返，每一次重读都会有新的发现和感悟。
喜欢先生文字的飘逸、空灵
情趣在生活的缝隙中，就算是战时四分五裂的日子里也一样。
重读。像看博客。
情趣在生活的缝隙中，就算是战时四分五裂的日子里也一样。
喜欢先生文字的飘逸、空灵
