具体描述
把住一些把不住的事体
起意编一本20世纪中国新诗选，其中一个原因，是觉得已有的一些选本为了追求全面，入选的诗人过多，有诗名的选多选少总得选吧，这样下来的一个结果，好像是点人头，追求全面差不多变成了全面照顾，漏了谁都不太好。从好的方面讲，此类的选本比较尊重文学史的实际情形，尊重尽可能多的诗人的劳动和成绩，毕竟近一个世纪以来我们是有那么多的人在写诗，选本岂可轻易编排进某些人的作品，而排斥另外一些人及其作品？
但这样一来，一般的读者拿起一本诗选，就觉得不大容易找到头绪了，这么多的诗人，每人入选作品的数量没有多少差别，字面上混成一片，弄不好读着读着脑子里也混成了一片。从这样的读者立场出发，无论如何选本还是得狠点心去“选”，能够选到让读者眼亮心明的程度最好。
跟前的这本《中国新诗： 19162000》，也做不到让人心明眼亮的程度，却是把这当成一个目标的。书中共选编了六十几位诗人的二百余首作品，这样一个自控的规模，显然不可能面面俱到——岂止如此，选本甚至遗漏了一些曾经产生过不少影响的诗人及其作品。由此可以对这个选本进行挑剔。但是我也听到了来自相反方向的挑剔：有几位朋友看了目录之后说，还不够狠心，还可以再减少几个人，再减少一些作品，再精些。可商讨的地方当然不仅仅就这一个方面，譬如，单就入选者的作品数量来说，互相之间显然也不那么“平衡”，谁谁谁是不是选得太多了，谁谁谁选得太少了？从作品本身来考虑，是不是可以用另外一首替换下这一首更好些？
其实可以提出更多的问题。这表明，每一个提出问题的人都有一本自己心目中的诗选，它们之间存在着程度不同的差异和分歧，甚至是根本的对立。根据不同的情况，可以对眼前的这本诗选进行增删改动，乃至另起炉灶，以完成个人心目中的诗选。我倾向于用这种态度和方式来解决差异、分歧和对立，而不是大家非要达成“共识”不可。各个单独的存在之间，可以通过“对话”来沟通，但不可有以此代彼的霸道，同时也决不可屈从于统一的意志。这是我为眼前的这本诗选辩护的一个理由。
所选的诗作，无疑应该还原到它们所从中产生的时代和文学史背景里去理解；以近一个世纪为时间跨度的选本，无疑也应该通过作品反映基本的文学史情形。在这一取向上，这个选本显然也有它的追求。但是，这个追求的愿望不可太强
烈，文学史的要求必须有一定的限制，在要求今天的读者尊重文学史因素的同时，也必须尊重读者今天的欣赏趣味和判断标准。也就是说，不能仅仅要求读者走进文学史，我以为，比这更重要的，是让文学史上的优秀作品走进今天的读者中。如果一定要追问这本诗选的编选宗旨的话，这当是很重要的一点。毕竟这是一部作品选，而不是文学史的作品编年一类的东西，而且，这部诗选预想的是尽可能广泛的读者，而不是要为文学史负责的专家和某些圈子内的读者。
那么，什么是判断作品本身优秀与否的标准呢？什么是今天的读者的欣赏趣味呢？显然，不可能存在一个斩钉截铁的标准和整齐划一的趣味。这个选本有意识地瓦解一段时期内所谓的诗史“主流”的观念和此一观念统摄下的作品“定位”、“排序”，同时也有意识地不以另一种单一的观念和趣味取而代之，虽然带有编选者个人的主观倾向，还是想尽可能地呈现出多元的诗观和诗作面貌。
也正是从呈现多元诗观的意图出发，选诗的同时还选录了一些相关的文字，或为他人的评论与描述，或为诗人的自我揭示与剖露。统合起来，这些文字未尝不可以看成一部扼要的诗论选。这些与诗相关联的文字，像诗作之间存在沟通、差异一样，它们之间也存在着彼此呼应和种种不一致，集合在一起，确有“众声喧哗”的效果。希望此种简明的选录方式，不仅能够为读者提供阅读理解的参照，而且能够开拓阅读和理解的空间。这许多种声音，自然会有助于克服某一种或几种单调的声音对阅读和理解的可能性的有意无意的限制。
这里还需要说明一下选本的编排顺序：同一作者的诗作，按写作时间先后顺序排列在一起；作者的先后，对应予入选的最早一首作品的写作时间的先后。大致上，这与文学史的发生序列相符。编者曾经想标明每一首作品的写作时间，后来发现很难做到，但还是有意识地做了一些努力。请有心的人注意作品篇末那些写作（而不是发表）的时间。
在持续时间不能算短的选编过程中，我也持续地接受着来自师友的鼓励和实际帮助，对于我，这其实早已成为日常经验中重要的部分，这一项具体的工作，又把这一重要的部分具体化了。我同时以为，如果把这仅仅看成是对我个人的支持，我就太狭隘太自以为是了，至少它是对一件事情的支持，这一件事情的意义，其中很重要的一点就是以中国新诗为中心联结、汇聚起许许多多的个人，这本诗选也正是献给许许多多的个人的。
“我们空空听过一夜风声，／空看了一天的草黄叶红，／／向何处安排我们的思、想？／但愿这些诗像一面风旗／把住一些把不住的事体。”
作者简介
目录信息
胡适（1891-1962）
蝴蝶
梦与诗
沈尹默（1883-1971）
月夜
鲁迅（1881-1936）
他
我的失恋
影的告别
墓碣文
周作人（1885-1966）
小河
饮酒
刘半农（1891-1934）
教我如何不想他
一个小农家
· · · · · · (收起)
读后感
我的诗言乱语之一：纯棉三角裤 一、我为以前的摸棱两可含糊不清甚至不知所云感到深深地抱歉。 二、对于当前的大多数诗歌来说，就像三级明星的纯棉三角裤，看不见毛。看不见毛，所以意兴索然。还可以继续胡诌几句：浅谈诗歌的三个境界，看毛是毛、看毛非毛、看毛还是毛。 三...
评分我的诗言乱语之一：纯棉三角裤 一、我为以前的摸棱两可含糊不清甚至不知所云感到深深地抱歉。 二、对于当前的大多数诗歌来说，就像三级明星的纯棉三角裤，看不见毛。看不见毛，所以意兴索然。还可以继续胡诌几句：浅谈诗歌的三个境界，看毛是毛、看毛非毛、看毛还是毛。 三...
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评分我的诗言乱语之一：纯棉三角裤 一、我为以前的摸棱两可含糊不清甚至不知所云感到深深地抱歉。 二、对于当前的大多数诗歌来说，就像三级明星的纯棉三角裤，看不见毛。看不见毛，所以意兴索然。还可以继续胡诌几句：浅谈诗歌的三个境界，看毛是毛、看毛非毛、看毛还是毛。 三...
用户评价
这本书的重量不仅体现在纸张上，更体现在它所承载的巨大信息量和情绪密度上。我发现自己无法一口气读完任何一个章节，必须间隔一段时间，让心灵有时间去“复原”。尤其是一些关于政治隐喻和历史反思的作品，它们往往隐藏在最平淡的叙述之下，需要读者具备一定的历史背景知识才能真正体会到其中的辛辣与无奈。 我特别注意到了不同时期，诗歌对“民间”与“精英”这两种语境的处理方式。早期的作品，似乎还在努力地与传统学院派保持距离，但又不得不借用一些既有的意象体系；而后期的作品，则表现出一种更强的自信，敢于彻底瓦解既有结构，甚至主动融入网络文化和口语的碎片。这本书的价值在于，它提供了一个观察者视角，让我们看到，诗歌是如何在国家意志、个体觉醒和市场化冲击这三股力量的拉扯中，寻找自己的生存空间。它不是一部轻松的读物，它需要你投入时间、情感和智力去解构。但每一次的深入阅读，都像是完成了一次精神上的“长途跋涉”，最终抵达的彼岸，是更深沉的理解——理解那些行走在时代边缘的人们，是如何用最脆弱也最坚硬的文字，为我们留下了时代的印记。
评分我得承认，我对当代文学的了解一直停留在浅尝辄止的层面，这本书的出现，像是一记重锤，把我从舒适区里猛地拽了出来。我原本以为诗歌就是那种格律严谨、意境优美的古典风格的延伸，但这里的作品，很多都带着一股毫不留 আবরণ的“在场感”。它们仿佛是昨天才写就的，充满了即时的、未经处理的愤怒、迷茫或者狂喜。 最让我感到困惑，同时也最让我着迷的，是那些探讨“主体性”的篇章。在历史叙事不断被宏大叙事吞噬的背景下，这些诗歌是如何小心翼翼地维护住“我”这个单元的存在和发声权利的？有些篇章，结构是破碎的，句法是断裂的，仿佛是写作者在极度的精神压力下，只能挤出碎片化的语言来表达自己。我尝试着去“理解”它们，但很快意识到，很多时候，理解是徒劳的，我们需要的或许是“感受”和“共鸣”。这本书提供了一个极其广阔的横截面，让你看到不同代际的诗人是如何与“现代性”这个庞大的议题进行搏斗的。它不像教科书那样给你标准答案，而是把无数个问号抛向读者，迫使你去重新审视自己所处的现实语境。对于一个渴望深入了解某个文化现象发展脉络的人来说，这绝对是一份沉甸甸的馈赠，尽管阅读过程充满了挑战。
评分说实话，这本书的装帧和排版着实让我费了好一番功夫去适应。内页的纸张略显粗糙，油墨的味道在刚打开时还有些冲，但这反而给我一种“老派”的真实感，仿佛捧着一本从旧书店角落里淘来的珍本。我特别留意了那些署名“佚名”或者只有省份标记的诗作，它们如同散落在历史尘埃中的碎玉，光芒不显，却蕴含着无法被主流叙事完全概括的民间情绪。阅读体验是跳跃式的，没有线性叙事可以依赖，你必须自己去构建不同时代、不同地域诗人群体之间的对话关系。 我尤其欣赏其中收录的那些关于“乡愁”和“城市化进程”的组诗。它们没有那种空泛的、煽情的口号，而是通过精准的物象——比如消失的胡同口、生锈的工厂烟囱、或者在高铁窗外一闪而过的农田——来勾勒出个体在巨变面前的无助与坚韧。这些诗歌的语言是粗粝的，充满烟火气，甚至有些地方的措辞会让人感到不适，但正是这种不适感，才让我感觉到了作者的真诚。这不是那种精心打磨、只为取悦学院派读者的“精致文学”，而是扎根于泥土，带着汗水和泪水的生命记录。我甚至开始想象，写下这些诗句的人，他们当时的生活环境是怎样的？他们是在昏暗的煤油灯下，还是在拥挤的集体宿舍里完成了这些杰作？这本书，与其说是诗集，不如说是一部社会变迁的“声波图”，记录了时代脉搏中最细微、也最震颤的跳动。
评分这本厚厚的精装本，光是拿在手里就感受到一种沉甸甸的历史分量。封面设计非常简洁，黑底白字，倒是透着一股不加修饰的力量感。我最初是冲着书名里那种对“新”的探索欲望来的，以为能读到很多打破常规、充满先锋实验的作品。然而，翻开之后，我发现自己对“新”的理解可能过于狭隘了。这本书更像是一部编年史，或者说是一份详尽的档案，它收录的作品跨度极大，从战后初期的朦胧摸索，到改革开放后如野草般疯长的各种流派，几乎没有遗漏。 我花了整整一个下午来浏览目录和前言，那种感觉就像是走入了一个巨大的、时间错乱的文学博物馆。有些篇章的语言风格，读起来需要我反复咀嚼，甚至需要借助字典来理解那些特定历史语境下的隐喻；而另一些则以一种近乎白描的、口语化的方式直击人心，情感的爆发力极强。最让我印象深刻的是其中几位“重量级”诗人的组辑，他们的作品被放在一起对比阅读时，那种风格上的张力简直令人窒息——一个极力追求意象的抽象，另一个却将日常生活的琐碎提升到了哲学的层面。这本书的价值，或许并不在于提供一个统一的审美标准，而在于它完整地呈现了过去几十年里，一群优秀的头脑是如何在时代洪流中，用诗歌这种最精炼的语言形式，来安放他们的困惑、挣扎与超越的。它不是一本适合轻松阅读的“闲书”，更像是一份需要认真对待的文学研究资料，每次翻阅都会有新的发现，深感“中国”这两个字背后的复杂性与厚重感。我需要给自己充足的时间，慢慢地消化这里面的每一声叹息和每一次呐喊。
评分从纯粹的阅读体验上来说，这本书的编排逻辑简直可以列为“反直觉”的典范。它似乎有意避开了任何清晰的时间线索或流派分类，而是采取了一种近乎拼贴的组合方式。你可能上一页还在品味一首结构极其工整、辞藻华丽的篇章，下一页立刻就被一篇用极简白话写就的、充满粗粝生命力的文本所冲击。这种并置，非但没有造成混乱，反而产生了一种奇妙的化学反应。它揭示了一个事实：在同一个时代，在同一片土地上，思想和表达方式可以是多么的多元和相互背离。 我花了大量时间去对比那些主题相似但风格迥异的作品，比如关于“爱情”的表达。有些作品将爱提升到形而上的永恒层面，用古典的意象来包裹；而另一些，则将其解构得支离破碎，赤裸裸地展现欲望与疏离。这本书就像一个高倍显微镜，让我们得以近距离观察到中文在面对现代性挑战时，其表达潜力的极限在哪里。它要求读者放弃既有的审美期待，用一种近乎人类学研究的态度去接触这些文字。我感觉自己更像是在参与一场无声的辩论会，每位诗人都在用自己的方式，为中文的未来发言。对于那些想跳出固有圈子、拓宽视野的文学爱好者而言，这绝对是一部必读的“异端”读物，它会不断地挑战你对“什么是好的诗歌”的定义。
评分张新颖《中国新诗导读》
评分哦我那么喜欢你。
评分在复旦的第一学年学到最多的一门课。
评分教材。好的选家太少。艾略特谈过诗选的问题，概括起来无非是节约时间、补习文学史知识、制造机遇和提供脉络，各点上看都算中游吧。
评分一些艺术品的意义在于其本身，一些艺术品的意义在于你意识到了它不是艺术品。
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