具体描述
此書文星版首刊於一九六六年,流傳甚廣;一九七七年起始有洪範版行世,實一經作者詳細校正,並有所增刪之定本。
作者简介
杨牧(1940年9月6日-),本名王靖献,台湾花莲县人,台湾著名诗人及散文作家。早期的杨牧,深受浪漫主义诗人的影响,经过留美生活的洗礼,开始对社会进行关注。杨牧三十二岁以前的笔名为叶珊,三十二岁之后,更改笔名为杨牧,可以看作是纯粹的浪漫情怀与兼含人文关怀的分水岭。诗作曾被译入英文、德文、法文、日文、瑞典文、荷兰文。曾任麻塞诸塞大学及华盛顿大学助理教授、国立东华大学文学院院长、中央研究院中国文哲研究所特聘研究员兼所长。现任国立政治大学台湾文学研究所讲座教授、国立东华大学荣誉教授。曾获诗宗奖(1971)、吴三连文艺奖(1990)、国家文艺奖(2000)、纽曼华语文学奖(2013)等重要奖项。
目录信息
第一輯 陽光海岸
陽光海岸
雁字回時
But Love me for Love's Sake
德惠街日記
昨日以前的星光
殘餘的晚霞
自剖
調寄小連鎖
我的航行
水井和馬燈
在酒樓上
料羅灣的漁舟
又是風起的時候了
第二輯 給濟慈的信
綠湖的風暴
自然的悸動
山中書
劫
最後的狩獵
楝花落
夏天的琴聲
寒雨
向虛無沉沒
Cavemen
紅葉
第十二信
教堂外的風景
爐邊
作別
第三輯 陌生的平原
秋雨落在陌生的平原上
給東碇島的伙伴們
枯萎了滿墻藤蔓
車過密西西比河
田園風的樂章
芝加哥鱗爪
這一城蒲公英
赫德遜河的浮光
有一個小農莊
從普靈斯頓校園出發
金山灣的夏天
山窗下
宿雨
在黑峽谷露宿
八月的濃霜
范布倫的古屋
那個潮濕而遙遠的夜
兩篇瓊瓦
校訂後記
二十五開本後記
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的语言风格,简直可以称得上是“清雅”二字的极致体现。它的美,不在于华丽的辞藻堆砌,而在于其精准和含蓄的力量。作者似乎对中文的每一个字都有着近乎苛刻的挑剔,用词极其考究,避免了一切浮夸和矫揉造作的倾向。我特别留意到她对意象的运用,那些常见的自然景象——比如清晨的薄雾、傍晚的斜阳、窗台上的那一株植物——在她的笔下被赋予了全新的生命力和象征意义,不再是简单的背景板,而是参与到情感表达的核心元素之中。这种“此时无声胜有声”的留白艺术,使得读者必须调动自己的想象力和过往的经验去填补那些未明说的部分,从而真正地参与到文本的构建中来。这种阅读方式,极大地激发了读者的内在感知力。与那些直抒胸臆的文字不同,这里的感情是内敛的、是经过深思熟虑后才缓缓释放的,如同陈年的老酒,初闻平淡,回味悠长,需要细细品咂才能领悟其中蕴含的醇厚情感。
这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。初拿到手时,那略带粗粝感的纸张触感就让人心情沉静下来,仿佛能透过指尖感受到作者那份对文字的虔诚与敬畏。封面采用了一种非常内敛的墨绿色调,中央烫金的标题“葉珊散文集”在光线下低调地闪烁着,既有古典韵味又不失现代的简洁。我尤其欣赏的是排版上的用心良苦,字体的选择非常考究,宋体的清秀与魏碑的沉稳在这本薄薄的书里达到了奇妙的平衡,使得即使是初次接触散文这种文体的读者,也不会感到阅读的压力。内页的留白处理得恰到好处,如同给文字呼吸的空间,让每一篇散文都能独立、清晰地呈现在读者眼前,不会有拥挤感。装订工艺也可见其品质,即使反复翻阅,书脊依然平整如初,这对于一个有“藏书癖”的读者来说,无疑是加分的项。这不仅仅是一本书,更像是一件经过精心打磨的工艺品,让人爱不释手,愿意将其郑重地放置于书架的最显眼处,时时摩挲,体会那种纸质书独有的温度与厚重感。可以说,这本书从外到内,都散发着一种对阅读本身的尊重,让人在尚未进入内容之前,就已经被这份匠心深深打动。
总而言之,这本书给我的整体感受是“精神上的洗礼”。它不是那种读完会让人拍案叫绝、情绪激昂的作品,而更像是一位智者在你耳边低语,用最温柔、最坚定的话语,帮你梳理那些早已混乱不堪的思绪。它的价值在于其持久的影响力,很多读完后搁置了很久的段落,偶尔在现实生活中遇到相似的场景或心绪时,会突然闪现,让你会心一笑或若有所思。这种“回响效应”是衡量一本好散文集的黄金标准。它没有提供任何简单粗暴的答案或教条,而是提供了一种看待世界的独特视角和一种处理情感的优雅方式。对于那些在喧嚣中寻找片刻安宁、渴望进行一次深度自我对话的读者来说,这本书无疑是一份珍贵的礼物。它教我们如何更细致地去生活,如何更有尊严地去感受,如何以一种更高的姿态去面对人世间的聚散离合。
从主题的广度和深度来看,这本书展现出了作者惊人的洞察力和广阔的生命体验。虽然是散文集,但它涉及的主题涵盖了从个人的童年回忆、对故乡的深情回望,到对现代社会中人与人之间疏离感的冷静观察,甚至还包含了对艺术、时间本质的形而上思考。这种跨越不同层次的探索,让整部作品显得立体而丰满,绝非局限于某一时空或某一种心境的记录。尤其难得的是,作者在探讨宏大主题时,总能巧妙地将其回归到个体生命的细微感受上,使得那些抽象的道理变得可触摸、可共鸣。她似乎拥有一种能力,能将时间凝固,将瞬间拉长,让读者得以在她的文字中,重新审视自己那些被忽略的、却至关重要的生命瞬间。这种兼具人文关怀与哲学思辨的特质,使得这本书超越了一般的“心情日记”范畴,具备了更持久的文学价值和思想价值。
阅读体验的流畅性,是衡量一本好书的关键要素之一,而这本集子在这方面表现得极其出色,它像一条潺潺流淌的小溪,不急不躁地引导着读者的心绪。作者的叙事节奏掌握得炉火纯青,没有那种为了追求深刻而刻意堆砌的晦涩词藻,相反,她的文字像是经过了千锤百炼的玉石,圆润且温润。我发现,很多散文的过渡自然得几乎察觉不到,从对某一具体场景的描摹,到对人生哲理的触碰,再到情感的深层挖掘,这一切都衔接得天衣无缝,让人有一种“不知不觉中,心境已被涤荡”的奇妙感受。特别是在描述那些日常琐碎的片段时,她总能捕捉到那些稍纵即逝的微光,并将其放大,赋予其永恒的意义。这种叙事上的张力与松弛感,使得阅读过程成为一种享受而非负担,它允许读者在需要思考时驻足,在需要放松时前行,完美地契合了散文这种文体“形散而神不散”的精髓。读完一篇,总会有一种意犹未尽,却又心满意足的感觉,仿佛刚刚进行了一次深入心灵的漫步。
『在我年輕的飛奔裡,你是我迎面而來的風。』
最后一篇《两片琼瓦》夫子自道,诗是杨牧十六岁就认定的道路,但散文也是驾车的双轮之一,不可或缺。或者是在不知不觉间散文对杨牧的分量越来越重。读早期的散文(诗也一样),若无法和后来的作品形成一个向上的整体,这早年的创作要失色不少。毕竟十六岁就仿佛有了一个粗犷的方向,其后的坚持与扬弃让人感到一种震撼吧。
『在我年輕的飛奔裡,你是我迎面而來的風。』
读的是洪范版,17岁到25岁的杨牧,叶珊时期对情绪对诗对生命原始面貌的追求。
最后一篇《两片琼瓦》夫子自道,诗是杨牧十六岁就认定的道路,但散文也是驾车的双轮之一,不可或缺。或者是在不知不觉间散文对杨牧的分量越来越重。读早期的散文(诗也一样),若无法和后来的作品形成一个向上的整体,这早年的创作要失色不少。毕竟十六岁就仿佛有了一个粗犷的方向,其后的坚持与扬弃让人感到一种震撼吧。