唐代詩歌與性別研究-以杜甫為中心 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:里仁书局

作者:欧丽娟

出品人:

页数:377

译者:

出版时间:2008-2

价格:200.00元

装帧:平装

isbn号码:9789866923333

丛书系列:

图书标签:

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敦煌吐魯番文獻中的佛教圖像與信仰研究 本書簡介 本書旨在對敦煌莫高窟、吐魯番艾因河故城等地的佛教圖像、碑刻文獻以及相關文書進行深入的文獻學與藝術史學考察，特別側重於中古時期（約四世紀至十世紀）河西走廊及西域地區的佛教信仰形態、造像風格的演變及其社會文化背景。全書以實證研究為基礎，力求還原當時多元文化交融背景下佛教藝術的生命力與變遷軌跡。 第一部分：敦煌佛教圖像的語境與分類 第一章 敦煌佛教圖像的時空座標與文獻基礎 本章首先確立本書研究的時空框架，聚焦於北魏至西夏時期敦煌的佛教藝術發展脈絡。敦煌石窟作為絲綢之路東段的宗教樞紐，其圖像內容的豐富性與複雜性是研究的難點與重點。我們詳細梳理了敦煌壁畫與彩塑在不同歷史階段的風格轉變，並將其與同期中原及西域的佛教藝術進行對比分析。 重點探討了敦煌文獻中關於圖像繪製、供養儀軌的記載，特別是《營造法式》在敦煌地區的殘存影響。通過對洞窟壁畫題記的解讀，分析了供養人身份、目的與圖像內容的對應關係，揭示了世俗力量對宗教藝術的推動作用。 第二章 佛陀造像的區分與儀式功能 本章集中探討敦煌石窟中的佛陀主尊像的類型學分析。不同於僅僅依據服飾或手印進行簡單的分類，本書採用「儀式功能」的視角來審視造像。我們區分了“說法相佛”、“降魔相佛”以及“涅槃相佛”在不同殿堂（如彌陀淨土變、禪思空間）中的空間佈局與儀式用途。 重點分析了“三世佛”與“七世佛”題材的流行及其背後所反映的時代性焦慮——對未來佛（彌勒）的期待與對現世佛（釋迦）的依託。同時，對比了敦煌早期（十六國）受犍陀羅和中原風格影響的佛像，如何逐漸演變出具有河西地域特色的“秀骨清像”或“褒衣博帶”風格的成熟形態。 第三章 菩薩與世俗化：從天人到人間的轉化 菩薩形象的演變是敦煌藝術中最具活力的一部分。本章深入剖析了觀音、勢至、文殊、普賢等主要菩薩在敦煌壁畫中的圖像學意義。本書尤其關注觀音菩薩從印度教濕婆的化身，到大慈大悲的救贖者的轉變過程，以及其在敦煌地域的本土化傾向，如“水月觀音”和“十一面觀音”的普及。 我們通過對菩薩服飾、瓔珞裝飾的細緻描摹，考察了唐代宮廷審美對佛教藝術的滲透。更重要的是，分析了唐宋時期出現的“比丘相菩薩”（或稱“清秀菩薩”）形象，這種形象在體態上更接近世俗貴族或青年才俊，體現了宗教對世俗美學的吸收與轉化。 第二部分：吐魯番文獻中的信仰實踐與民間宗教 第四章 吐魯番高昌地區佛教的“國家化”與地方化 吐魯番地區（包括高昌、交河故城等地）的佛教文獻，如《高昌郡境諸寺院沙門公驗》、《出土佛典殘卷簿冊》等，提供了與敦煌石窟壁畫截然不同的視角——即信徒的日常供養、寺院管理和教義傳播的行政記錄。 本章著重研究高昌王室對佛教的資助模式，特別是王室成員在建寺、譯經、印造佛像方面的記錄。通過對比漢文佛經抄本的裝幀、紙質及書寫習慣，分析了不同時期（如前涼、麴氏高昌）佛教文本的流傳地域與內容側重，揭示了高昌作為文化中轉站的特殊地位。 第五章 佛教與民間信仰的雜糅：以變文與靈驗記為中心 本章聚焦於敦煌與吐魯番出土的變文（如《維摩詰所說經變文》、《法華經變文》）和靈驗故事集。這些文本不僅是宗教宣講的腳本，更是當時社會價值觀的體現。 我們分析了“因果報應”思想如何通過生動的民間敘事（如“輪迴圖”）在社會底層中普及。特別關注了敦煌“鬼神信仰”與佛教“地獄、天堂”敘事的交疊，探討佛教如何巧妙地吸收並改造了原有的道教、民間泛靈信仰，形成一套更具包容性的信仰體系。例如，對“十王”信仰的深入研究，揭示了世俗對司法正義和死後審判的深層關注。 第六章 圖像的流通與手工藝：從模製到批量生產 本章將目光投向了佛教圖像的物質生產環節。吐魯番出土的木刻、陶製、泥塑的佛像模範（如泥塑的佛頭、半成品造像），以及在西域各地發現的印有佛像的小型版畫，是研究圖像“工業化”的關鍵物證。 本書探討了印製佛像的技術發展及其對圖像傳播速度的影響。通過對比印本與手繪壁畫的風格差異，論證了模製圖像（如版畫）在一定程度上標準化了佛像的樣式，並使得圖像能夠以更低的成本進入尋常百姓家。同時，分析了這些批量生產的圖像在絲綢之路沿線的流通網絡，反映了信仰的普及程度與地域性需求。 第三部分：比較視角與信仰的跨文化交流 第七章 佛教圖像中的非漢族元素：草原民族的審美影響 本書的最後一部分將研究的焦點置於草原民族，特別是突厥、回鶻等政權對河西佛教藝術的影響。敦煌壁畫中的“供養人”服飾、供養樂舞圖像中出現的樂器與姿態，都隱藏著深刻的文化交流信息。 我們詳細比較了北朝晚期至唐代佛像面部特徵與服飾褶紋中，來自西域或草原民族的影響。例如，某些佛像頸部的“披帛”樣式，與突厥金銀器上的裝飾母題存在顯著的相似性。這種跨文化的審美滲透，是河西走廊作為文化交匯點的必然結果。 第八章 佛教圖像的衰落與轉向：從盛唐到西夏的審美轉向 本章概述了佛教藝術在唐代中晚期之後的風格轉變。安史之亂後，敦煌藝術的氣勢開始從盛唐的雄渾轉向宋代的內斂與精細。本書分析了這一轉變背後對經濟和政治穩定性的依賴性。 在西夏時期，佛教藝術呈現出強烈的“黨項民族化”色彩，例如對密宗圖像的引入和對藏傳佛教元素的吸收。通過對比西夏時期和歸義軍時期圖像的差異，總結了在王朝更迭與民族遷徙中，佛教藝術如何不斷地適應新的政治主體，以確保自身在精神領域的延續性。 結語 本書試圖通過對敦煌吐魯番地區豐富的圖像與文獻的交叉解讀，描繪出一幅中古時期佛教信仰在特定地理環境下，從精英階層的正式宗教儀軌，到民間社會的生動信仰實踐的全景圖。它不僅是一部藝術史或文獻學著作，更是一部關於文化適應、民族融合與宗教生命力的社會史研究。

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老实说，这类结合宏大历史时期与具体社会议题的研究，往往最考验作者的学识深度和论证的严谨性。我预感这本书的价值核心可能在于其对“杜甫的在场”与“性别的缺席”之间的辩证关系的处理。在唐代，很多女性的声音是通过男性的中介得以“表达”的，而杜甫的诗歌恰恰是这种中介作用的典范。那么，这本书会不会探讨，这种通过男性视角过滤和重塑的女性形象，究竟在多大程度上忠实于历史的真实？或者说，它揭示了诗人为了构建其道德形象，如何选择性地使用和夸大了某些性别叙事？我设想书中可能包含对杜甫后期大量“自伤”和“忧国”主题诗歌的重读，探讨在危机时刻，家庭和女性形象是如何被提升到象征国家命运的高度，从而服务于更宏大的政治修辞的。这种对文本深层功能性的挖掘，远比表面上对诗句意象的赏析要深刻得多。

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看到“唐代诗歌与性别研究”这个主题，我脑海中立刻浮现出各种可能性。我猜想这本书的行文风格可能非常学术化，充满了细密的文本分析和理论推导。它或许会从社会学和人类学的角度切入，去考察唐代礼教制度对诗歌创作的隐形约束。例如，唐代女性的出行、教育、乃至情感表达受到的限制，是如何反作用于诗歌中对“闺怨”或“节妇”形象的塑造的？如果作者能够将杜甫的某些著名篇章，如他记录流离失所的家庭生活时的诗作，放在一个“性别化空间”的理论模型下去分析，比如区分“公共领域”和“私人领域”中诗人的视角差异，那将是一部引人入胜的著作。我非常好奇作者如何平衡对杜甫个人才华的肯定与对其时代局限性的批判。一部优秀的性别研究，绝非简单的“找茬”，而是要提供更复杂、更具层次感的理解框架。我希望它能提供扎实的证据链，来支撑其关于杜甫诗歌中“男性凝视”的具体案例，而不是泛泛而谈的理论堆砌。

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这本关于唐代诗歌和性别研究的著作，虽然我并未读过，但光从书名来看，它似乎触及了一个非常精妙且富有争议的学术领域。我设想它会深入探讨在那个时代，女性的社会地位、她们在诗歌创作中扮演的角色，或者更具挑战性地，探讨男性诗人如何“书写”女性经验。如果作者能够成功地将杜甫——这位被誉为“诗圣”的伟大诗人——置于这一性别研究的框架下进行审视，那无疑是一次大胆的尝试。杜甫的诗歌充满了对社会不公、个人苦难以及家庭生活的细腻描摹，那么，书中是否会揭示出他在描绘女性角色（如妻子、母亲、宫女、或底层妇女）时，其视角中潜藏的性别预设和时代局限？我期待看到作者如何运用后结构主义或女性主义批评的理论工具，去解构那些看似“客观”的诗篇背后的权力关系和性别建构。这种跨越传统文学史叙事的努力，如果能做到洞见深刻，将极大地拓宽我们理解唐代社会文化和诗歌文本的维度。这种研究的价值，在于它迫使我们重新审视那些被视为经典的文本，发掘其中被忽略的、潜藏的“他者”声音。

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读完书名，我心中涌起一种对文本“破译”的渴望。唐诗的魅力很大一部分来源于其含蓄与典雅，但这层外壳之下往往隐藏着复杂的人际关系和权力结构。我猜想，本书会细致地解构杜甫笔下那些著名的女性形象——无论是他那位坚韧的妻子，还是他所同情的那些受苦难的女性——来探究，在诗歌的艺术性与对社会现实的反映之间，存在着怎样一种微妙的张力。如果作者能通过对杜甫诗中描绘的服饰、居室、日常劳作的细节进行细致的“物质文化”分析，并将其与性别角色挂钩，那将是非常有说服力的。总而言之，我期待这本书能够提供一个多维度的透镜，让我们得以窥见唐代社会在光鲜亮丽的文学成就背后，那些被时间烟尘所遮蔽的、关于男女关系的复杂图景。这不仅是对一位诗人的重新认识，更是对一个时代的深度回望。

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如果这本书真的聚焦于杜甫，那么它无疑是站在了唐代文学研究的巨人的肩膀上。我推测，本书的作者必然花费了大量精力去梳理现有关于杜甫的性别批评史，并试图提出一个区别于前人的新颖论点。我特别期待看到作者在方法论上的创新。比如，是否引入了比较文学的视角，将杜甫与同时代的其他诗人，如李白（以其相对洒脱、少有家庭羁绊的形象）或元稹白居易（他们对社会底层女性的同情更具民歌色彩）进行对比，从而凸显杜甫在性别书写上的独特“保守性”或“进步性”？这种对比分析能帮助我们更清晰地界定杜甫诗歌中“性别立场”的边界。一个好的研究应该能提供地图，指出前人走过的路，并清晰地标出自己开辟的新径。期待它能提供一个清晰的、可操作的分析模型，让后来的研究者可以沿着这条线索继续深入。

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前面还蛮有趣的，讲琵琶行那篇有点“什么玩意儿？！”的感觉

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前面几篇文章，有点被理论带着跑，理论应该说明对象，而不是反过来用对象证明理论，尤其在跨文化引用时。选取杜诗的这几个角度我都很感兴趣，稚子、妻女在杜诗中的确是特别的存在，只不过最后论述的结果面目模糊（当然杜甫不能幸免于时代局限）；而扩大到唐诗范围谈女儿教育时又不如杜甫篇的有针对性，虽然更能反映当时的主流思想。琵琶行就有点“一家之言”了，作者恰巧也引了川合康三，不过是另一本，《终南山的变容》里才是把白居易扒了个透。不过台湾学者研究古典文学的视野很值得学习，引用文献丰富。欧老师前期也是文采华赡，四字词用得密不透风，后面两篇就朴素得多。总之还是很有启发。

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可以想见，如果欧老师把中国文学史上完，那该是多么精彩。

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前面几篇文章，有点被理论带着跑，理论应该说明对象，而不是反过来用对象证明理论，尤其在跨文化引用时。选取杜诗的这几个角度我都很感兴趣，稚子、妻女在杜诗中的确是特别的存在，只不过最后论述的结果面目模糊（当然杜甫不能幸免于时代局限）；而扩大到唐诗范围谈女儿教育时又不如杜甫篇的有针对性，虽然更能反映当时的主流思想。琵琶行就有点“一家之言”了，作者恰巧也引了川合康三，不过是另一本，《终南山的变容》里才是把白居易扒了个透。不过台湾学者研究古典文学的视野很值得学习，引用文献丰富。欧老师前期也是文采华赡，四字词用得密不透风，后面两篇就朴素得多。总之还是很有启发。

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前面还蛮有趣的，讲琵琶行那篇有点“什么玩意儿？！”的感觉