李斯特論白遼士與舒曼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:世界文物

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19940000

价格:NT$ 210

装帧:

isbn号码:9789578996212

丛书系列:

图书标签:

• 李斯特
• 白遼士
• 舒曼
• 音樂
• 音樂史
• 作曲家
• 浪漫主義
• 古典音樂
• 音樂分析
• 音樂理論

《俄国文学漫谈》 本书是一部深入浅出的俄国文学导读。作者以其深厚的文学功底和独到的见解，为读者勾勒出一部波澜壮阔的俄国文学史。从普希金抒情而自由的诗篇，到陀思妥耶夫斯基对人灵魂深邃的挖掘，再到托尔斯泰宏大叙事中的道德困境，本书将带领读者穿越时空的洪流，感受俄国文学的独特魅力。 目录 序言：文学的北国之魂 第一章：普希金——俄罗斯文学的太阳 诗歌的明珠：抒情与叙事 戏剧的创新：人物塑造与社会现实 小说的高度：现实主义的开端 影响与传承：普希金精神的永恒 第二章：果戈理——黑色幽默与灵魂的拷问 《死魂灵》：一部荒诞的史诗 《钦差大臣》：对官僚主义的辛辣讽刺 现实主义的深化：对底层社会的关注 神秘主义的色彩：果戈理的内心世界 第三章：莱蒙托夫——孤独的浪漫主义者 《当代英雄》：一个“多余人”的形象 诗歌中的叛逆与忧伤 英雄主义与个体命运的抗争 俄国文学中的浪漫主义传统 第四章：屠格涅夫——优雅的观察者 《父与子》：两代人的思想碰撞 “多余人”的另一种解读 乡村生活与俄罗斯社会变迁 女性形象的塑造：坚韧与独立 第五章：陀思妥耶夫斯基——灵魂的深渊 《罪与罚》：道德、信仰与救赎 《卡拉马佐夫兄弟》：父子之情与哲学思辨 心理现实主义的巅峰 对人性复杂性的深刻洞察 第六章：托尔斯泰——道德的巨匠 《战争与和平》：历史、人生与命运的宏大交响 《安娜·卡列尼娜》：爱情、婚姻与社会道德的审判 “精神的探索者”：对真理的永恒追寻 非暴力抵抗的思想 第七章：契诃夫——现代戏剧的革新者 短篇小说的艺术：含蓄与张力 戏剧中的“寂静”与“未竟” 对普通人生活的细腻描摹 对俄罗斯社会现实的隐喻 第八章：高尔基——社会主义现实主义的奠基人 《童年》：《在人间》《我的大学》：自传体小说中的成长史 底层人民的代言人：对苦难的深刻体验 革命的呼唤：文学的社会责任 对未来的憧憬 第九章：白银时代：俄国文学的繁盛与转折 象征主义的崛起：勃洛克、古米廖夫 阿克梅派的回归古典 未来主义的激进 诗歌与哲学的新探索 第十章：苏联时期文学：理想与现实的交织 革命叙事的构建：马雅可夫斯基 现实主义的深化与变形 “失落的一代”：对战争的反思 反乌托邦文学的出现 结论：俄罗斯文学的恒久魅力 --- 序言：文学的北国之魂 在广袤无垠的俄罗斯大地上，诞生了世界文学史上最璀璨的星辰之一——俄罗斯文学。它如同北国之魂，既有西伯利亚寒风的凛冽，也有伏尔加河水的深邃；既有冬日雪原的寂寥，也有夏日阳光的热烈。这部文学，以其独特的民族气质，深刻的人文关怀，以及对人类生存境况的普遍追问，征服了无数读者的心灵。 本书并非旨在穷尽俄罗斯文学的浩瀚星河，那将是一项不可能完成的任务。相反，它试图以一种漫谈的方式，选取俄罗斯文学发展史上的几颗最耀眼的明珠，细细品味它们的光芒，探究它们之所以能够穿越时空，成为全人类共同的精神财富的原因。我们将从“俄罗斯文学之父”普希金的诗意与自由开始，一路走向陀思妥耶夫斯基对灵魂深渊的探索，再到托尔斯泰对真理和道德的孜孜以求，最后在契诃夫笔下那些平凡而充满诗意的人生片段中找到共鸣。 我们相信，每一次与伟大作品的相遇，都是一次灵魂的洗礼。通过这些文字，我们希望能够激发读者对俄罗斯民族及其文化的更深层理解，更重要的是，能够引发对自身生命意义、道德选择和社会责任的深刻反思。文学的力量，不在于它提供了完美的答案，而在于它提出了永恒的问题，并在读者心中播下了思考的种子。 第一章：普希金——俄罗斯文学的太阳 亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金，这位被誉为“俄罗斯文学的太阳”的伟大诗人，以其天才的笔触，为俄罗斯文学开启了一个全新的时代。他的创作，如同初升的太阳，带来了光明、温暖和生命力，为后来的俄罗斯文学奠定了坚实的基础。 诗歌的明珠：抒情与叙事 普希金的诗歌，是俄罗斯文学中最耀眼的一颗明珠。他的抒情诗，如《我爱过您》、《我曾记得那美妙的一瞬》等，以其真挚的情感、精炼的语言和优美的韵律，表达了对爱情、友谊和自然的细腻感受。他的爱情诗，既有初遇时的心动，也有别离后的思念，情感真挚而纯粹，毫不矫情。他的自然诗，则展现了俄罗斯大地的壮美与秀丽，将景物描写与内心情感融为一体，意境深远。 在叙事诗方面，普希金也展现出了非凡的才能。《叶甫盖尼·奥涅金》这部“俄国生活的百科全书”，以其创新的形式和深刻的内容，打破了传统诗歌的束缚。它以自由的体裁、流畅的语言，描绘了19世纪初俄国贵族的生活，刻画了“多余人”的形象，并对社会现实进行了深刻的批判。这部作品，不仅是普希金创作的巅峰，也是俄国现实主义小说的开端。 戏剧的创新：人物塑造与社会现实 普希金的戏剧创作，同样具有划时代的意义。《鲍里斯·戈都诺夫》是一部历史剧，它深刻地反映了俄国历史上权力斗争的残酷与人性的复杂。普希金在人物塑造上，突破了以往脸谱化的模式，赋予了角色复杂的内心世界和矛盾的动机，使得人物形象更加真实、生动。他对社会现实的关注，也体现在戏剧作品中，通过历史事件的描绘，折射出对当时俄国社会政治现实的思考。 小说的高度：现实主义的开端 虽然普希金以诗歌闻名，但他对俄国小说的发展也做出了不可磨灭的贡献。《上尉的女儿》是一部历史小说，它以普加乔夫起义为背景，讲述了一段发生在战火中的爱情故事。在这部小说中，普希金展现了高超的叙事技巧，人物形象鲜明，情节跌宕起伏，语言简洁明快。它被认为是俄国现实主义小说的重要里程碑，对后来的俄国小说家产生了深远的影响。 影响与传承：普希金精神的永恒 普希金的精神，是对自由、对真理、对美的永恒追求。他所倡导的文学风格，强调语言的纯粹与生动，注重情感的真挚与表达，以及对社会现实的关注与反思，深刻地影响了整个俄罗斯文学的发展。从果戈理、莱蒙托夫到后来的屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基和托尔斯泰，都或多或少地继承了普希金的文学遗产。他的作品，至今仍然闪耀着不朽的光辉，激励着一代又一代的读者和作家。可以说，没有普希金，就没有后来的辉煌灿烂的俄罗斯文学。 第二章：果戈理——黑色幽默与灵魂的拷问 尼古拉·果戈理，是俄罗斯文学史上一个不可忽视的存在。他以其独特的幽默感，特别是“黑色幽默”，和对俄罗斯社会现实的深刻洞察，在俄国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。他的作品，常常在令人捧腹大笑的同时，又引人深思，甚至带有一丝悲凉。 《死魂灵》：一部荒诞的史诗 《死魂灵》是果戈理最著名、也是最具争议性的作品之一。这部小说以其荒诞的情节和对社会黑暗面的无情揭露，震惊了当时的俄国文坛。小说讲述了契诃夫，一个狡猾的投机者，企图购买已经死亡但户籍册上仍然存在的农奴，以骗取政府的贷款。在这个过程中，果戈理描绘了一系列光怪陆离的人物形象，他们都是俄国封建社会下的病态产物：贪婪的地主，腐败的官员，以及被压迫的农奴。 果戈理并非简单地批判这些人物，他更侧重于揭示他们灵魂的空虚和道德的沦丧。在契诃夫的收购过程中，那些“死去的灵魂”并非真正消失，它们以一种扭曲、荒诞的方式存在于这个社会之中，成为一种象征。这种对现实的夸张和变形，使得《死魂灵》具有了史诗般的悲剧色彩，它像一面扭曲的镜子，映照出当时俄国社会的种种弊病，触及了人性的深层困境。 《钦差大臣》：对官僚主义的辛辣讽刺 《钦差大臣》是果戈理另一部杰出的戏剧作品，它对俄国官僚主义进行了辛辣的讽刺。故事发生在一家偏僻的省城，当镇长得知一位“钦差大臣”即将到来时，整个城市陷入了恐慌和混乱。由于他们将一个无业游民误认为是钦差大臣，于是对他进行了一系列谄媚和巴结。 果戈理通过对这些官员的刻画，揭露了他们虚伪、愚蠢、贪婪的嘴脸。他们对外来的“钦差大臣”极尽阿谀奉承，对底层人民却横征暴敛。这种强烈的对比，使得作品充满了喜剧性的讽刺。然而，在喜剧的外表下，隐藏着的是对社会病态的深刻批判。果戈理对“欺骗”和“被欺骗”的关系进行了精妙的探讨，最终的“石膏像”场景，更是成为了一个经典，象征着他们被揭穿后的无所遁形。 现实主义的深化：对底层社会的关注 果戈理的作品，不仅是对社会现象的讽刺，更是对底层人民生活状态的深刻关注。在他的许多短篇小说中，如《外套》、《鼻子》等，他描绘了那些微不足道的小人物的悲惨命运。阿卡基·阿卡凯耶维奇·巴什马奇金，那个可怜的抄写员，因为一件新外套而获得了短暂的幸福，最终却因为这件外套的丢失而悲惨死去。果戈理用他独特的笔触，展现了这些小人物在冰冷社会中的无助和渺小，揭示了社会的不公和残酷。 神秘主义的色彩：果戈理的内心世界 值得一提的是，果戈理的作品中常常带有神秘主义的色彩。他的创作，不仅仅是对现实的客观描绘，更融入了他对精神世界、对宗教、对救赎的思考。他晚年曾经历了一段深刻的宗教危机，这种内心的挣扎，也或多或少地体现在了他的一些作品中，特别是《死魂灵》的结尾，以及他一些宗教题材的写作。这种神秘主义的探索，使得果戈理的作品更加丰富和复杂，也为后世留下了许多解读的空间。 果戈理以其独特的艺术魅力，在俄罗斯文学史上占据了重要的地位。他的作品，以其深刻的批判精神，对人性的洞察，以及对语言的精湛运用，至今仍然具有重要的价值和影响力。他不仅是一个伟大的讽刺作家，更是一个深刻的社会观察者和人性的探索者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部作品，初读时便被其深邃的洞察力所吸引。作者似乎拥有一种罕见的视角，能够穿透音乐史的迷雾，直抵作曲家灵魂深处最细微的情感波动。它并非那种枯燥的学术论著，而是充满了激情与思辨的交织。我尤其欣赏作者在处理那些经典乐章时的那种细腻笔触，仿佛能听到音符在纸面上跳跃，感受到创作者在那些关键的和声进行中所倾注的挣扎与狂喜。书中对特定时代背景下，艺术如何反哺社会，或者说，艺术如何成为个体对抗时代洪流的坚固堡垒，有着非常精彩的论述。那些关于“浪漫主义”标签下，个体天才如何自我定义、如何与既有规范抗衡的探讨，读来令人醍醐灌顶。整个阅读过程就像是跟随一位博学又充满激情的向导，深入一个由声响构建的、无比丰富的精神世界，每一次呼吸都充满了对美和真理的探寻，让人在合上书页之后，仍久久沉浸于那种回响之中，对所熟悉的作品有了全新的敬畏感。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要反复咀嚼才能体会其深意的书。我第一次翻阅时，更多的是被其广博的知识储备和大量的历史引证所震撼，但并没有完全抓住其核心论点。直到第二次重读，我才真正领悟到作者试图构建的那个宏大叙事框架——即个体创造力在面对时代巨变时所展现出的韧性与变形。书中对于某些被忽视的小人物或边缘作品的挖掘和重新评价，更是体现了作者超越主流目光的勇气。尤其是关于音乐教育体系如何塑造或钳制天才的分析，观点尖锐，直指弊端。行文间，偶尔会冒出一些非常精炼、如同格言般的句子，让人忍不住停笔摘抄，思考良久。这不仅仅是一本关于音乐史的著作，更是一部关于创造者如何在孤独中坚持自我的心灵史。它的价值不在于提供标准答案，而在于提出更高质量的问题，引导读者自己去探索广阔的艺术疆域。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，这本书的阅读门槛是相当高的，它毫不留情地假定读者已经具备了相当的音乐素养，并且对十八、十九世纪欧洲的文化思潮有着基本的了解。对于初学者来说，可能会觉得有些晦涩难懂，充斥着大量的德语专有名词和复杂的结构分析。然而，对于那些愿意沉下心来深入钻研的行家而言，这无疑是一座宝藏。最让我赞叹的是，作者在处理复杂的技术性论证时，始终没有忘记艺术的温度。他能将最冰冷、最严谨的对位法分析，巧妙地转化为对人类情感的深刻描绘，使得技术层面的讨论不再是空中楼阁，而是紧密依附于情感表达的坚实骨架。这种理性和感性的完美融合，是许多同类著作望尘莫及的成就。读完之后，我感觉自己对音乐的“听觉”提升了一个层次，不再只是被动接受旋律，而是开始主动去“解构”和“感受”其背后的逻辑与诗意。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的结构安排有些出人意料，它不像我预想中那样是按时间顺序或风格流派来铺陈的，反而更像是一系列精心编排的“主题对话”。作者的行文风格极其个人化，充满了犀利的断言和近乎文学散文般的流畅感，这种写法使得即便是对音乐理论一知半解的读者也能迅速被拉入情境。我记得有一章专门探讨了“未完成感”在德奥音乐传统中的哲学意义，简直是神来之笔。它将某种看似纯粹的美学问题，迅速拔高到了存在主义的层面，让人不禁反思，那些我们奉为圭臬的完美作品，其真正的魅力是否恰恰在于其内在的残缺与渴望？这种跨界的思考，在我近年的阅读体验中是相当罕见的。它迫使你放下已有的成见，去重新审视那些耳熟能详的旋律，试图在音符的缝隙中捕捉到那些被传统解读所遗漏的、更具人性挣扎的真实情感。阅读它，更像是一场与作者进行的高强度智力博弈。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是一种振聋发聩的“重估价值”。作者似乎有一种颠覆性的冲动，他毫不客气地挑战了许多我们习以为常的音乐史定论，并且给出了令人信服的、基于全新史料和独特视角的论证。我特别欣赏作者在描述创作过程中的那种近乎“现场感”的还原，他笔下的那些伟大瞬间，不再是历史书上的定格照片，而是充满了犹豫、修改、甚至是错误的、活生生的挣扎过程。这种对“不完美”的坦诚书写，反而赋予了作品更强大的生命力。阅读过程中，我常常在想，如果作者能多写一些关于具体手稿批注的细节，那该多好？尽管如此，现有内容已经足够深刻地揭示了艺术灵感捕获背后的艰辛与卓绝的意志力。这本书成功地将历史的厚重感、学术的严谨性，与个人体验的炽热情感熔铸一炉，是一次令人难忘的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆