自己做立體娃娃 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:手藝家

作者:李美華

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19990320

价格:NT$ 150

装帧:

isbn号码:9789578207011

丛书系列:

图书标签:

• 手工
• DIY
• 立体纸艺
• 娃娃制作
• 儿童益智
• 亲子活动
• 纸模型
• 创意手工
• 折纸
• 艺术创作

《霓裳羽衣：手工打造立体人物的奥秘》 在这本详尽的指南中，我们将一同踏上一段迷人的手工之旅，探索如何将平凡的材料转化为栩栩如生的三维人物。本书不拘泥于任何预设的风格或角色，而是将焦点放在赋予您手中创作生命的基本技法和核心理念上，让您成为自己故事的创造者。 第一章：材料的语言——探索塑造的基石 在着手创作之前，了解您的材料是至关重要的第一步。本章将深入剖析各种常用的塑形媒介，从最基础的黏土（如油性黏土、水性黏土、软陶）到更具挑战性的如纸浆、布艺、金属丝等。我们会详细介绍它们的特性，例如延展性、干燥时间、上色难易度、以及在不同气候下的表现。我们将讨论如何选择最适合您项目需求的材料，以及如何根据您的创作意图来搭配使用不同的材料，以达到预期的质感和效果。 黏土家族： 油性黏土： 永远不会变干的特性使其成为反复修改和学习塑形技巧的理想选择。我们将探讨不同硬度的油性黏土，以及如何处理其油腻感。 水性黏土（陶土）： 它的自然美感和可塑性使其成为表现细腻肌理的绝佳媒介。我们将讨论如何正确地储存、湿润和防止其开裂，并介绍基础的烘干和烧制（如使用微波炉或专业烤箱）方法。 软陶（Polymer Clay）： 丰富的色彩选择和烘烤后极高的硬度，使其成为制作精细细节和可佩戴饰品的优选。我们将深入讲解软陶的揉捏、塑形、颜色混合（Marbling、Swirling等）、以及不同温度下的烘烤技巧，并提醒您烘烤过程中的通风注意事项。 其他塑形材料： 纸浆： 经济实惠且环保，通过纸张和粘合剂的混合，可以创造出轻盈而坚固的结构。我们将介绍不同种类的纸张（报纸、卫生纸、宣纸）及其对最终质地的影响，以及制作纸浆的比例和干燥时间。 金属丝（Wire）： 作为内部骨架的支撑，金属丝在大型或需要精确姿势的作品中扮演着至关重要的角色。我们将探讨不同粗细和材质（铝线、铜线、铁丝）的选择，以及如何弯曲、缠绕和固定金属丝以构建稳固的骨架。 布艺与填充物： 柔软的布料和蓬松的填充物（如棉花、PP棉）能为人物带来温暖的触感和可爱的造型。我们将讨论不同类型的布料（棉布、毛毡、丝绸）的特性，以及缝纫技巧和填充的饱满度控制。 第二章：结构与骨骼——构筑生命的基础 任何令人信服的三维形态都离不开扎实的内部结构。本章将指导您如何从零开始构建人物的骨架，无论您选择哪种材料。我们将从最基础的比例入手，教您如何理解人体的黄金分割比例，并将其应用于您的人物创作中。 人体比例的奥秘： 从头到脚，我们将详细解析人体各部分的经典比例关系，帮助您创造出和谐自然的人物形态。我们将探讨不同年龄段、性别的人物在比例上的细微差异。 金属丝骨架的搭建： 对于需要支撑和特定姿势的作品，金属丝骨架是不可或缺的。我们将演示如何使用金属丝构建四肢、躯干和头部，以及如何将它们巧妙地连接起来，形成一个稳定的支撑结构。 内部填充与支撑： 在黏土或纸浆作品中，内部填充物（如铝箔球、泡沫芯）可以帮助节省材料，减轻重量，并提高结构的稳定性。我们将演示如何在骨架内部填充这些材料，并确保其与外部塑形材料的良好结合。 动态与平衡： 一个能够站立或做出自然姿势的人物，其结构的平衡至关重要。我们将探讨如何通过调整骨架的重心和连接方式，来实现人物的动态平衡，使其看起来充满生命力。 第三章：塑形与细节——赋予生命的神韵 一旦有了坚实的骨架，我们就可以开始赋予人物血肉。本章将是您发挥创造力和技巧的舞台，我们将深入讲解各种塑形技法，从基础的揉、捏、搓，到更复杂的雕刻和纹理处理。 基础塑形技法： 捏合与连接： 学习如何将不同的黏土块无缝连接，避免出现裂缝。 搓圆与拉伸： 掌握如何用指尖或工具将材料塑造成球状、柱状等基本几何体。 压平与延展： 学习如何用擀面杖或手指将材料压平，为制作衣物或皮肤纹理做准备。 面部表情的刻画： 眼睛、鼻子、嘴巴是传达人物情感的关键。我们将演示如何通过精细的雕刻和角度的调整，来塑造出各种生动传神的五官，以及如何通过眉毛和肌肉的细微起伏来表现情感。 衣物的褶皱与质感： 无论是丝绸的飘逸还是皮革的厚重，衣物的质感都能极大地提升人物的真实感。我们将分享如何利用工具和技巧，模仿不同材质衣物的自然褶皱和垂坠感，让衣物看起来生动而有生命。 纹理与肌理的添加： 从皮肤的细腻毛孔到头发的发丝，细小的纹理是让作品栩栩如生的点睛之笔。我们将介绍如何使用各种工具（如牙签、针、雕刻刀、纹理板）来创造逼真的肌理效果。 色彩的运用与渐变： 本章还将触及基础的色彩理论，教您如何通过混合颜料或利用软陶本身的多彩，来为人物增添生动的色彩，并学习如何运用阴影和高光来增强立体感，使色彩过渡更加自然流畅。 第四章：装饰与生命力——点亮灵魂的火花 当主体塑形完成后，最后的装饰步骤将为您的作品注入灵魂。本章将引导您如何通过上色、添加配饰和场景布置，来提升作品的整体表现力。 上色技巧： 颜料的选择与搭配： 从丙烯、水彩到油画颜料，我们将分析不同颜料的特性和适用范围。 基础上色法： 学习平涂、晕染、干刷等基础的上色技巧，以及如何建立色彩层次。 旧化与做旧效果： 通过干刷、渗线等技法，为人物增添历史感和真实感。 眼睛的处理： 眼睛是心灵的窗户，如何让眼睛看起来炯炯有神，是我们重点讲解的内容。我们将讨论不同眼球材质（如玻璃眼珠、绘制的眼珠）的选择和安装方法。 头发的制作： 从毛线、丝线到特殊的发丝材料，我们将探讨如何为人物制作逼真或具有艺术风格的头发，以及如何进行造型和固定。 配饰与场景： 制作精美的配饰，如帽子、包包、武器，能够极大地丰富人物的个性和故事性。我们还将简要介绍如何通过简单的场景布置，来衬托人物，使其更加生动。 本书的价值 《霓裳羽衣：手工打造立体人物的奥秘》是一本旨在激发您内在创造力的实用指南。它不仅仅是一本教程，更是一扇通往无限可能的艺术之门。通过本书，您将掌握： 精湛的塑形技巧： 从基础的材料处理到复杂的细节刻画，您将学到一套完整的塑形方法。 严谨的结构构建： 理解人体比例和骨架支撑，让您的作品更加稳定和逼真。 丰富的色彩运用： 掌握色彩搭配和上色技巧，为您的作品注入生命。 独特的艺术表达： 鼓励您打破常规，发展出属于自己的创作风格。 无论您是初次尝试手工制作，还是希望提升现有技能的资深爱好者，本书都将是您不可多得的创作伙伴。准备好，让我们一起用双手，雕刻出属于您独一无二的立体世界！

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对于我这种偏爱“故事性”创作的人来说，这本书的“角色构建”部分简直是打开了新世界的大门。它远远超越了简单的手工制作范畴，更像是教你如何赋予作品灵魂。作者用了好几章的篇幅来讨论“角色的背景设定”如何反作用于“娃娃的造型设计”。比如，如果你的娃娃设定是一个常年在海边奔跑的渔家女孩，那么她的头发应该用什么材质表现被海风吹乱的纹理？她的衣服上应该预留出哪些“磨损”的细节？书中提供了大量的案例分析，展示了如何通过缝线的疏密、填充的松紧度，甚至是身体比例的微小调整，来暗示角色的性格和生活经历。这种深层次的思考，让我对未来制作的每一个娃娃都能注入一个完整的故事线。这不再是冷冰冰的玩偶，而是拥有了叙事载体的艺术品。它鼓励我跳出模仿的怪圈，真正去思考“我要创造一个什么样的角色”，极大地提升了我作为创作者的深度和广度。

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坦白说，我本来对这类手工书抱持着一丝怀疑，觉得很多教程都是那种“看起来简单做起来复杂”的套路。然而，《自己做立體娃娃》这本书彻底颠覆了我的看法。它最大的亮点在于其对“结构力学”的理解和应用。作者没有停留在简单的缝合层面，而是深入讲解了如何通过内部支撑、骨架设置（是的，即便是布娃娃也有它的“骨骼”），来保证成品在不同姿态下都能保持稳定和自然的美感。比如，关于如何让娃娃的脖子能够支撑住稍大的头部，书中居然用到了类似建筑学的原理来讲解，配有清晰的剖面图，这简直是太硬核了！我以前尝试做过一个关节娃娃，结果关节松垮，抱着都很费劲，但这本书里关于球形关节和隐藏式连接的教程，简直是教科书级别的清晰。读完这部分内容，我感觉自己不仅仅是在做一个娃娃，更像是在设计一个微型雕塑，对立体结构有了全新的认识。对于那些追求更高制作精度的爱好者来说，这本书提供的理论支撑和实践技巧，绝对是市面上难得一见的宝藏。

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这本《自己做立體娃娃》简直是我的救星！我一直对外面的成品娃娃望而却步，总觉得那些精致得不真实的娃娃少了点灵魂，而且价格也让人望而却步。但这本书完全不一样，它从最基础的材料准备开始，一步一步教你如何将那些平平无奇的布料、填充棉和线团，变成一个真正属于你自己的、带着手作温度的小生命。书里对工具的介绍细致入微，即便是像我这种连最基本的针线活都不太会的“手残党”，也能很快上手。更让我惊喜的是，作者并没有局限于某一种风格，从卡通可爱型到写实复古型，各种版型都有详细的图解和步骤拆解。我尤其喜欢其中关于五官立体化的那一章，讲解了如何通过刺绣和不同层次的布料叠加，让娃娃的表情栩栩如生，那种成就感是购买成品完全无法比拟的。读完前三章，我已经迫不及待地动手尝试制作了一个小小的、有点歪歪扭扭但充满个性的布偶，虽然成品远不及书中的示范精美，但那种“从无到有”的创造过程，真的让人上瘾。这本书更像是一位耐心且技艺高超的老师，在你耳边轻声指导，让你完全沉浸在创作的乐趣中，完全忘记了时间的流逝。

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这本书的实用性体现在它对“可修改性”和“维护保养”的关注上。很多手工书在完成那一刻就戛然而止，但《自己做立體娃娃》却非常负责任地提供了一整套后续的解决方案。比如，如果娃娃的毛发因为长时间的抚摸而变得凌乱，书里详细说明了如何使用专用的梳子和定型剂进行“二次造型”；如果某块布料因为光照而褪色，它还提供了用天然染料进行局部修复的技巧。最让我赞赏的是关于“可拆卸配件”的设计说明，作者强调了某些服饰和装饰品应该设计成可以脱卸和清洗的结构，这极大地延长了娃娃的“寿命”和可玩性。这体现了作者对作品的长期责任感，而不是仅仅追求制作过程的完美。读完这本书，我深切感受到这不仅仅是一本“制作指南”，更是一本关于“陪伴与传承”的养成手册，让我可以毫无后顾之忧地将这些亲手制作的娃娃，作为珍贵的礼物送给下一代，因为我知道如何让它们陪伴更久。

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这本书的排版和设计风格，简直是治愈系美学的典范。它没有那种传统教学书的死板和单调，整个色调柔和，大量使用了复古的米白色背景和手绘感的插图作为辅助说明。每一次翻阅，都像是在阅读一本精美的艺术画册，而不是一本工具书。特别是作者在展示不同面料质感和色彩搭配的章节，简直是一场视觉盛宴。她非常擅长利用对比和协调来突出娃娃的个性，比如用粗粝的麻布来表现牛仔的硬朗，或者用丝绒来营造公主的华丽感。更不用说那些精心设计的配件制作指南了，无论是微缩的蕾丝花边、精巧的小皮鞋，还是那些需要用微型工具才能完成的眼镜和帽子，都有详细的材料替换建议，考虑到了不同读者获取材料的难易程度。我常常会放下针线，只是翻阅那些搭配图谱，从中汲取灵感，光是看看那些精美的组合，我的创作欲就被点燃了。这本书的审美高度，使得即便是初学者，也能做出看起来“有品位”的作品。

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