具体描述
什麼樣的音樂書可以得到中國時報副總編輯兼副刊組主任楊澤、聯合報副刊組主任陳義芝、自由時報影藝中心副主任藍祖蔚、台灣日報副總編輯兼副刊主任路寒袖、蘋果日報總編輯陳裕鑫、新新聞週報社長王健壯、新新聞週報總編楊照、聯合晚報總主筆蔡詩萍、破週報總編輯黃孫權的共同推薦？
什麼樣的音樂書，可以得到文化評論者南方朔、影像藝術家張照堂等數十位藝文界人士的聯合背書？
就是這本美國哥倫比亞大學博士生張鐵志撰寫的《聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎？》（Sounds and Fury: Can Rock & Roll Change the World?）
張鐵志稱自己是左手搞政治研究／社會批判、右手書寫音樂文字／文化觀察。《聲音與憤怒》正是這樣一本融合政治研究、社會批判、音樂文化觀察的書。
走過鮑布狄倫（Bob Dylan）抗議歌曲時代的人，知道六○年代不僅是民謠搖滾樂向政治嗆聲的時代，也是爭取民權、反戰、提倡嬉皮烏托邦理想的時代，更是音樂社會學者Robert Flacks所謂的「青年反叛文化」誕生的年代。從此，搖滾樂與政治展開漫長的糾纏鬥爭。
從六○年代以降，無論流行音樂是披著龐克、新浪漫、新左派、後龐克、後搖滾、電音、嘻哈的面貌呈現在聽者面前，它的商品本質總是無法完全扼殺它反對體制的熱血衝動。因此我們看到了英國歌手聲援碼頭工人，看到了瓊拜茲（Joan Baez）的身影穿梭在後冷戰時代的戰火地，看到MTV音樂台結合歌手鼓勵年輕人勇敢地站出來投票，看到了電音瑞舞客用力衝撞布萊爾的第三條路，看到了酷玩樂隊（Coldplay）與討伐體制（Rage Against the Machine）在反全球化抗爭中標舉反血汗工廠與追求公平貿易的呼籲，也看到了U2的波諾（Bono）與各國政要坐下來談「勾銷第三世界國家外債」。
搖滾樂能夠改變世界嗎？這是本書的疑問與探索。透過搖滾樂歷史的爬梳，作者認為搖滾樂的確可能，也只能改變個人的信念與價值。而這也正是許多社會變遷的基礎。是無數人的價值變遷構成了社會的進展。
《聲音與憤怒》是台灣第一本全面探討搖滾樂與政治鬥爭的書，作者拒絕文化研究式的理論分析，而是呈現許多精彩而動人的故事，卻又將這些故事與事件放在一個完整的歷史視野架構下檢視。
更難能可貴的是，針對九○年代之後的搖滾樂政治運動，連西方的文獻都十分匱乏，作者卻能以廣泛的音樂新聞閱讀，勾勒出搖滾樂在全球化抗爭的角色與地位。書中對於世紀末的反全球化、反戰等各種議題和行動都有中文媒體界少見的完整分析，加上作者個人政治經濟學的專業背景，更強化討論的深度。另外，書中對於英美政治人物如何利用流行文化來吸引選票，也對台灣近來膚淺的政治文化提供許多啟示。這個對本土現實的觀照，也流露在本書各個角落，拉近了和台灣讀者的距離。
對不熟悉這些搖滾樂社會面的樂迷來說，這些故事可以讓他們看到他們熟悉的樂手如何實踐他們的社會關懷，企圖改變世界。對於已經瞭解這些情事的讀者來說，這本書的觀點則深化了音樂與社會實踐的進一步對話。
作者简介
张铁志 美国哥伦比亚大学博士生
目录信息
读后感
摇滚乐可能改变世界吗？ 文/郭小寒 这个文章的标题是台湾乐评人张铁志在内地出版的的新书的名字，探讨的是摇滚乐作为青年亚文化的主要武器怎样与社会运动结合，就此改造我们面对的政治经济结构和文化想象的问题. 张铁志为这本新书特地从台湾来到了北京，到北京的第二天是5月12...
评分其实之前我有写了一篇书评的，不过被某大报枪毙了，原因可以概括为：因为我不是郭小寒啊。而且我是在保证了一个字不漏地膜拜完该书之后写的。于是，我成傻帽了。很难得读完一本此类的书，之前颜峻老师的那本《灰飞烟灭》，简直操蛋，那个序写得更烂，貌似有一句：之所以要改这...
评分（一） “摇滚乐或许不能直接参与政治，但毕竟任何政治行动、游说或抗争都必须来自群众的参与，而摇滚乐——不论是一首歌或一场表演，却有可能彻底改变个人的信念与价值。”张铁志在自己的作品《声音与愤怒——摇滚乐可能改变世界吗？》这样写到。但我更想知道的是他眼...
评分摇滚乐可能改变世界吗？ 文/郭小寒 这个文章的标题是台湾乐评人张铁志在内地出版的的新书的名字，探讨的是摇滚乐作为青年亚文化的主要武器怎样与社会运动结合，就此改造我们面对的政治经济结构和文化想象的问题. 张铁志为这本新书特地从台湾来到了北京，到北京的第二天是5月12...
评分神话中的西西弗是个悲剧角色，他推动的大石头不管他如何不情愿也总会滚回到原点。似乎一切都是徒劳。张铁志先生在其音乐评论集中，用近乎“摧枯拉朽”（郝舫语）的方式问了这样一个问题：摇滚乐可能改变世界吗？当然可能——这是张铁志给出的答案。但是如果抑制住那些被种种摇...
用户评价
这本书的叙事节奏简直像一场不插电的吉他独奏，在某个瞬间突然爆发，然后又回归到一种深沉的、近乎冥想的状态。作者对音乐史的梳理，并非那种教科书式的平铺直叙，而更像是一位老乐迷在你耳边娓娓道来他那些珍藏的黑胶唱片背后的故事。他没有直接告诉我“这首歌很重要”，而是通过描绘那个特定的时代背景、现场观众的眼神，以及录音棚里那几秒钟的犹豫，让你自己得出那个结论。尤其是在探讨七十年代先锋音乐对社会观念的冲击那一部分，笔力之猛，让人仿佛能闻到汗水、烟草和老式音箱散发出的焦糊味。他处理复杂理论时那种信手拈来的优雅，让人惊叹，仿佛那些晦涩的符号在他手中都变成了可以哼唱的旋律线。读完整本书，我感到自己对“噪音”的理解被彻底重构了，它不再是干扰，而是一种有组织的、充满意图的语言。
评分这本书的雄心壮志是显而易见的，它试图捕捉一种转瞬即逝的、近乎形而上的“能量场”，而不是简单地罗列事实。作者最成功的地方在于，他描绘了一种“连接感”——那种在成千上万观众共同涌入一个音符时的集体意识状态。他用诗意的语言，探讨了这种暂时性的社群如何通过共享的听觉体验，形成对主流叙事的微妙反抗。然而，这种描述并非空洞的赞美，他同时尖锐地指出了这种能量的易逝性和被市场吞噬的危险。整本书的基调带着一种深沉的忧郁，好像在庆祝一场盛大的派对，但又清晰地预见到第二天清晨的空旷。这使得整部作品充满了张力，像是一把被拉到极限的小提琴弦，既充满了美感，又随时可能崩断，非常引人入胜。
评分这本书的结构设计得非常巧妙，它没有遵循传统非虚构作品的线性时间轴，而是采用了一种回旋镖式的叙事手法。你会发现，作者总是在你以为他要深入挖掘某个特定流派时，突然又将视角拉回到一个更宏大的哲学命题上，然后又以一个非常微小的、几乎不为人知的现场轶事作为新的切入点。这种跳跃性，恰恰模仿了音乐本身的非线性体验——一个强烈的和弦之后，紧接着的往往是一段出乎意料的宁静。我特别欣赏作者在语言选择上的克制与爆发力的结合。当他描述一场演出的能量如何穿透人群、改变个体意识的瞬间时，文字变得富有张力，充满了感官刺激；而在分析音乐产业背后的权力结构时，他的措辞又变得冷静、犀利，如同手术刀般精准。这不仅仅是一部关于音乐的书，更像是一份关于“集体共振”的社会学观察报告，充满了令人不安却又无比真实的洞察。
评分这本书的视角非常独特，它不像那些追捧明星的传记，而是将焦点完全放在了“声音的组织方式”这一技术层面和美学层面之上。作者对录音技术的演变，尤其是效果器和混音台在塑造音乐情感中的决定性作用的探讨，达到了令人发指的细致程度。他分析了某个特定时期，鼓组的混响设置是如何与当时人们对空间感和距离感的认知相互影响的。这种深入到骨髓的解析，让那些原本以为已经听“熟”了的经典曲目，重新焕发出了令人兴奋的陌生感。读完之后，我感觉自己好像突然拥有了一副新的耳朵，能够解析出声音的层次结构，而不是仅仅接收到情绪的轰炸。这对于任何一个对声音艺术抱有敬畏之心的人来说，都是一份极其宝贵的财富，它拓宽了我们对“听”这件事的理解边界。
评分读到一半的时候，我不得不放下书，去重温了几张被作者提及的专辑。这不仅仅是因为好奇，更是因为作者的文字本身就带有强大的“激活”功能。他的描述远超出了单纯的唱片评论范畴，他捕捉到了那些潜藏在音符和歌词背后的文化基因。他对于特定年代社会情绪与音乐表达之间互文关系的剖析，简直是大师级的。比如他如何将某种特定的失真效果，精准地对应到当时年轻一代对既有体制的集体幻灭感上，那种联系建立得如此自然而然，让你不得不佩服他深厚的文化积淀。而且，这本书的排版和用词都散发着一种老派的、注重质感的味道，仿佛每一页都经过了精心打磨，拒绝任何廉价的流行语汇。它迫使你慢下来，去倾听那些被快餐文化淹没的声音细节。
评分历史改变音乐。
评分傻逼 不爱听的不会看你写的破书 真爱听的才不需要看你写的这些破乐队
评分一想到我国青少年还在为五月天的理想之歌流鼻涕和眼泪就觉得唉，好吧。
评分2008
评分历史改变音乐。
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