具体描述
《戲讀讀本》精選現代臺灣劇作11種，分別從歷史的意涵與人文的思維，觀看戲劇之美。閱讀劇本是創意激發的過程，帶領讀者細細漫遊劇場的每個角落，燈光、演員、音效相互輝映，本書就是一齣演技精湛的臺灣戲劇！本書由具備豐富劇場經驗，並在大學任教的王友輝、郭強生主編，八位戲劇專業領域的學者擔任編輯委員，每篇劇作並附作者介紹、劇本評析，讓您了解臺灣劇場的迷人風貌。
作者簡介
王友輝，從事戲劇工作二十餘年，於舞臺編、導、演各方面均有豐富創作經驗，舞臺劇本作品包括《悲愴》、《風景》系列及《電話情人》等三十餘齣。近年致力於戲劇教學研究及劇場評論寫作，並參與國中國小九年一貫教育「藝術與人文」領域教科書研究及編寫工作，現任政治作戰學校藝術系影劇組副教授兼代組主任。郭強生，國立臺灣大學外文系畢業，美國紐約大學戲劇研究所博士。曾獲1990時報文學獎戲劇首獎、文建會七十九年度優良舞臺劇本獎首獎。曾任美國哥倫比亞大學東亞系兼任教授，現為東華大學英美文學及創作研究所助理教授，創作小說、戲劇、散文多種，近作有《閱讀文化流行閱讀》、《在文學徬徨的年代》、《書生》、劇本《在美國》，最新的劇場作品是《慾可慾非常慾》。
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
最近，我花了很多时间去翻阅一本名为《戏剧读本》的书，它并没有像我之前读过的任何一本艺术类书籍那样，给我一种“高冷”的感觉。相反，它以一种非常平易近人的方式，带领我走进了戏剧的世界。我从来没有想到，原来“观众的参与感”在戏剧中是如此的重要，作者用了很多引人入胜的例子，讲述了不同的戏剧形式如何去调动观众的情绪，如何去制造共鸣，甚至如何去引导观众的思考。它并没有直接告诉你“观众应该怎么想”，而是通过展示“艺术家是如何创造观剧体验的”，让你自己去体会其中的奥妙。我尤其喜欢其中关于“互动戏剧”的章节，它完全颠覆了我对戏剧的传统认知，原来戏剧可以如此的“不设防”，观众可以成为剧情的一部分，甚至可以影响剧情的发展。我仿佛看到了一个充满活力的现场，演员与观众之间没有了隔阂，共同创造着一场独一无二的艺术体验。这本书让我意识到，戏剧的魅力不仅仅在于舞台上的表演，更在于它所营造的那种人与人之间的连接，那种共同经历的情感。它鼓励我去打破自己对艺术的固有看法，去尝试那些更加开放、更加自由的艺术形式。读完这本书，我感觉自己像是一个对世界充满好奇的孩子，看到了一个充满惊喜和创意的艺术领域，对未来的戏剧探索充满了期待。
评分说实话，拿到这本书的时候，我其实并没有抱太大的期望。我是一个平常对这类“读本”类书籍都有些敬而远之的人，总觉得它们要么过于学术化，要么内容过于零散，很难形成一个连贯的阅读体验。然而，这本书从我翻开第一页起，就给了我截然不同的感受。它没有用枯燥乏味的术语来“教育”我，而是像在进行一场充满智慧的对话。它的结构非常清晰，层层递进，从最基础的戏剧元素入手，例如“人物”、“情节”、“冲突”等等，但作者在讲解这些基本概念时，却融入了大量的生动案例，让我能够立刻理解抽象的理论是如何体现在具体的剧本中的。我最欣赏的一点是，它并没有局限于介绍某个特定时期或某个流派的戏剧，而是展现了戏剧艺术的广阔图景，涵盖了不同文化背景、不同历史阶段的作品。我尤其被其中关于“象征主义”的章节所吸引。作者用非常形象的比喻，将那些抽象的、象征性的意象解读得淋漓尽致，让我豁然开朗，原来戏剧中的一花一草，一颦一笑，都可能承载着深刻的寓意。它不仅仅是在介绍戏剧，更是在教会我如何去“阅读”一部戏剧，如何去体会作者的匠心独运，如何去感受舞台上的生命张力。读完这本书，我感觉自己像是获得了一把开启戏剧大门的钥匙，看待舞台上的表演，以及剧本里的文字，都有了全新的视角和更深的理解。
评分我一直觉得，戏剧是一种很“现场”的艺术，它的生命力体现在那一刻的表演，那一刻的互动。然而，这本书却让我看到了戏剧在文字层面的魅力，看到了剧本是如何成为一部完整戏剧的骨架。它没有流于表面，而是深入到剧本创作的“幕后”，去剖析每一个角色的塑造，每一个情节的设置，是如何服务于戏剧的主题和表达。我印象最深刻的是关于“结构”的部分，作者用非常清晰的逻辑，将一个复杂的剧本拆解开来，分析了起承转合，高潮迭起，以及那些看似不经意的伏笔是如何最终收束全篇。我仿佛能看到一个建筑师在设计一座宏伟的建筑，每一个砖瓦，每一个梁柱，都有其存在的意义。它并没有直接给出“成功的剧本”的公式，而是通过大量的实例，引导读者去理解“成功的剧本”是如何产生的。那些经典的剧作，在作者的解读下，变得更加立体和丰满，我开始重新审视那些我曾经看过的剧本，发现原来它们是如此的精妙和深刻。这本书让我学会了如何去“阅读”剧本，如何从文字中读出舞台上的表演，读出人物的情感，读出作者的用意。它让我对剧本创作这个看似遥远的过程，有了更深的敬畏和理解，也激发了我尝试自己去构思故事的冲动。
评分最近翻开一本厚重的书，封面是朴素的亚麻色，上面只有烫金的“戏剧读本”几个字，没有作者，也没有华丽的插图。第一眼看到它，就觉得这是一本值得细细品味的书。我并非科班出身，对戏剧的了解也仅限于几部耳熟能详的经典作品，总觉得戏剧的门槛有些高，理解起来需要专业的背景知识。然而，这本书的开篇并没有直接抛出晦涩的理论，而是以一种非常亲切、引人入胜的方式，仿佛一位老友在娓娓道来。它首先从戏剧最原始的形态讲起，讲述了人类早期是如何通过模仿、仪式来表达情感和传递信息的，那些模糊的、原始的戏剧雏形，在作者的笔下变得鲜活起来。我仿佛能看到古老的篝火旁，人们随着鼓点敲击着节奏，模仿着动物的动作，或者演绎着部落的传说。这种叙述方式，一下子拉近了读者与戏剧的距离，让我意识到，戏剧并非高高在上，而是根植于我们人类最本真的情感和表达欲望之中。接着，作者又笔锋一转，开始探讨戏剧在不同历史时期的演变，从古希腊的宏大悲剧，到罗马时期的喜剧，再到中世纪的宗教剧，每一个阶段都描绘得栩栩如生，仿佛能听到观众的欢笑与叹息，闻到古老剧场的尘土气息。我尤其喜欢其中对古希腊悲剧的解读，它不仅仅是讲述故事，更是对人性、命运、神意的深刻探讨，那种庄重而又震撼的力量，至今仍能触动人心。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一种情感的引导，它让我重新认识了戏剧的魅力，也激发了我进一步探索戏剧世界的浓厚兴趣。
评分最近沉迷于一本名为《戏剧读本》的书，它像是一扇通往另一个世界的窗口，让我看到了艺术的另一种可能。这本书并不是那种让你轻松愉快地读完就忘的书，它需要你静下心来，去体会，去思考。我从来没有想过，原来“间离效果”这个概念，可以通过如此巧妙的方式来解释，作者用了很多生动的例子，对比了在不同戏剧手法下，观众的观剧体验会有怎样的天壤之别。它并没有直接告诉你“你应该怎么做”，而是通过展示“别人是如何做的”，让你自己去领悟其中的道理。我特别喜欢它对“形体剧”的介绍，完全颠覆了我对戏剧的固有印象，原来戏剧不仅仅是靠语言来推动，肢体的表达，空间的运用，光影的变幻，都可以构成如此强大的叙事力量。我仿佛能看到那些舞动着的身影，在舞台上用身体诉说着一个又一个故事，每一个动作都饱含深意，每一个眼神都传递着丰富的情感。这本书让我意识到，戏剧的边界是如此的宽广，它的可能性是如此的无限。它鼓励我去打破思维定势，去拥抱那些看似“不羁”的艺术形式。读完这本书，我感觉自己像是一个刚刚走出黑暗的旅人，看到了一个充满色彩和活力的世界，对戏剧的理解也上升到了一个新的高度，充满了对未知艺术的探索欲。
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