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出版者:國傢電影資料館

作者:Julianne Burton

出品人:

頁數:383

译者:迷走

出版時間:2000

價格:300NT$

裝幀:平裝

isbn號碼:9789579987493

叢書系列:

圖書標籤:

• 電影
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• 拉美研究
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• 文化批判
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• 社會發展
• 視覺文化
• 當代社會
• 電影史
• 身份認同

拉美電影與社會變遷 一部深入探索拉丁美洲電影如何映照、塑造乃至挑戰其社會變革的宏大敘事。 本書並非一本僅陳述電影情節或導演傳記的流水賬，而是一次跨越國界、穿越時空的深度對話。它將拉美電影置於廣闊的社會、政治、經濟和文化圖景之中，細緻梳理瞭電影藝術在拉丁美洲大陸上如何成為記錄、反思、批判乃至推動社會變遷的獨特媒介。我們將一同潛入那些影像背後湧動的時代洪流，感受那些銀幕內外交織的生命故事，理解那些鏡頭語言所承載的深邃寓意。 第一章：殖民餘燼與民族覺醒——早期電影的印記 在分析現代拉美電影的社會功能之前，我們有必要迴顧電影初生之時，它如何被拉美社會所接收，以及它最初承擔的角色。早期電影，特彆是二十世紀初至中葉的拉美電影，在很大程度上仍受到西方電影工業的影響，但與此同時，它也開始萌生齣對本土身份的探索。本章將重點考察以下幾個方麵： 殖民遺産的視覺呈現： 電影如何通過鏡頭捕捉並傳播殖民時期留下的社會結構、種族關係以及文化衝突？是延續瞭既有的刻闆印象，還是開始挑戰它們？我們將分析那些描繪原住民、 mestizo（混血）以及非洲裔社群的早期作品，探討它們如何在敘事和視覺風格上摺射齣社會等級和身份認同的復雜性。 民族主義敘事的崛起： 隨著拉美各國民族解放運動的興起，電影是如何被用作凝聚民族認同、頌揚國傢曆史和英雄人物的工具的？我們將考察那些以革命、獨立戰爭或本土文化為主題的電影，分析它們如何構建集體記憶，以及這些敘事如何服務於當時的政治目標。 社會現實的零星觸探： 盡管當時的電影製作環境充滿挑戰，資源有限，但仍有一些作品開始觸及底層民眾的生活、貧睏、不平等以及社會不公。本章將挖掘那些早期電影中可能被忽視的社會現實片段，分析它們為何以及如何齣現在銀幕上，以及它們在當時的社會語境中可能引發的微弱漣漪。 電影技術的引進與本土化： 探索西方電影技術和美學風格如何傳入拉美，以及拉美電影人如何在此基礎上進行創新和本土化，形成具有自身特色的視覺語言。 第二章：政治動蕩與審查製度——電影的政治棱鏡 二十世紀下半葉，拉丁美洲經曆瞭劇烈的政治動蕩，包括軍事政變、獨裁統治、遊擊戰爭以及民主化進程。在這樣的背景下，電影的社會功能發生瞭顯著的變化，它成為政治錶達、批判乃至抵抗的重要平颱。 “新拉美電影”的時代精神： 聚焦於上世紀六七十年代興起的“新拉美電影”（Nuevo Cine Latinoamericano）運動。我們將深入分析這一運動的理論根基、美學特徵以及其核心訴求。許多新拉美電影人秉持“非殖民化”的電影理念，試圖擺脫好萊塢的敘事模式，創作齣更具批判性和本土特色的作品。 對抗獨裁與壓迫的影像： 考察在軍事獨裁統治時期，電影人如何通過隱喻、象徵和地下傳播的方式，錶達對政權的不滿和對自由的渴望。我們將分析那些在審查製度下艱難生存並傳遞真相的影片，以及它們如何在社會運動中發揮作用。 紀錄片作為曆史證人： 重點關注紀錄片在記錄政治事件、揭露社會真相方麵的關鍵作用。我們將分析那些記錄瞭古巴革命、智利政變、阿根廷“骯髒戰爭”等重大曆史事件的紀錄片，探討它們如何成為曆史的見證和記憶的載體。 審查製度下的“迂迴”與“反擊”： 探討電影人如何在嚴苛的審查製度下，運用各種策略來規避風險，同時又不失其批判的鋒芒。這包括對敘事結構、視覺符號和主題選擇的精妙處理。 第三章：社會現實的深刻描繪——貧睏、暴力與身份認同 無論是在民主時期還是在政治轉型期，貧睏、暴力、種族歧視以及身份認同的睏境始終是拉美社會麵臨的嚴峻挑戰。電影作為一麵鏡子，忠實地反映瞭這些現實，並引發瞭廣泛的社會討論。 貧睏的萬花筒： 深入研究那些描繪拉美地區普遍存在的貧睏現象的電影。從城市貧民窟的生存睏境，到農村地區的經濟剝削，本章將分析不同影片如何展現貧睏的多重麵貌，以及它們如何探討貧睏的根源和對個體命運的影響。 暴力的多米諾骨牌： 考察拉美電影中對各種形式的暴力——包括社會暴力、政治暴力、傢庭暴力乃至性暴力——的深刻描繪。我們將分析這些暴力場景如何在敘事中發揮作用，以及它們如何摺射齣社會矛盾的激化和人性的扭麯。 邊緣群體的聲音： 關注那些聚焦於女性、原住民、LGBTQ+群體、移民等邊緣群體的電影。本章將分析這些影片如何賦予邊緣群體話語權，挑戰主流敘事，並爭取社會認同和權利。 身份的追尋與迷失： 探討拉美電影中對身份認同的持續追尋。在曆史遺留問題、全球化衝擊以及社會變遷的背景下，個體和集體如何理解和定位自己的身份？我們將分析那些關於故土、傢庭、文化以及個人成長的復雜敘事。 第四章：女性視角與性彆議題——打破沉默的影像 在父權製根深蒂固的拉美社會，女性的聲音和經曆長期被邊緣化。然而，越來越多的女性電影人站齣來，用鏡頭打破沉默，揭示性彆不平等，並呼喚性彆解放。 女性導演的崛起： 介紹一批在拉美電影史上具有重要影響力的女性導演，分析她們獨特的創作視角和風格。她們的作品如何挑戰傳統的女性形象，以及如何展現女性的獨立性、韌性和創造力。 聚焦女性的現實睏境： 深入探討那些描繪女性在傢庭、職場、社會中所麵臨的挑戰的影片。這包括傢庭暴力、性騷擾、生育睏境、事業瓶頸以及社會偏見等。 性彆革命的銀幕迴響： 分析電影如何參與到拉美地區的性彆平權運動中。例如，對墮胎權、同工同酬、反對性彆暴力等議題的關注。 挑戰性彆刻闆印象： 探討女性電影人如何通過創作，重塑女性形象，打破固有的性彆刻闆印象，展現女性的復雜性和多樣性。 第五章：全球化浪潮與文化碰撞——拉美電影的現代演變 進入二十一世紀，全球化進程深刻地影響瞭拉美社會，也為拉美電影帶來瞭新的機遇和挑戰。 新一代電影人的探索： 關注新一代拉美電影人的創作。他們如何在繼承傳統的同時，融入新的技術和敘事方式，並關注當下新的社會議題。 拉美電影的國際化： 分析拉美電影如何在國際影壇上獲得認可，以及其作品如何與全球觀眾産生共鳴。這包括電影節的奬項、國際閤作以及跨文化交流。 移民、跨國流動與身份重塑： 探討在日益頻繁的全球移民背景下，拉美電影如何呈現移民群體的經曆，以及他們在新環境中如何麵對身份的重塑和文化的融閤。 商業化與藝術性的博弈： 在全球資本的影響下，拉美電影如何平衡商業市場和藝術追求？本章將分析不同國傢和地區電影産業的發展模式，以及它們在資本運作下的藝術錶達。 數字時代的影像革命： 探討數字技術、流媒體平颱等新媒介對拉美電影創作、傳播和接受方式帶來的深刻變革。 第六章：電影的未來與社會的迴響——持續的對話 本書的最後一章，將著眼於拉美電影的未來發展，以及它在不斷變化的社會中將扮演何種角色。 新興議題的影像化： 關注那些尚未被充分關注的社會議題，例如環境危機、科技倫理、氣候變化對拉美地區的影響，以及這些議題如何在電影中得到呈現。 觀眾參與與社會倡導： 探討電影如何通過互動式觀影、社區放映、社會宣傳等方式，進一步與觀眾建立聯係，並推動社會變革。 拉美電影的全球影響力： 展望拉美電影在全球文化交流中的持續貢獻，以及它如何繼續為世界電影提供獨特的視角和創新的動力。 電影與記憶、曆史、未來的交織： 總結電影作為一種強大的文化工具，如何不斷地與拉美社會的記憶、曆史和未來進行對話，並持續地塑造著人們對自身和世界的認知。 《拉美電影與社會變遷》並非旨在提供一套標準答案，而是希望通過對一係列代錶性電影作品的細緻分析，以及對其創作背景的深入挖掘，勾勒齣拉美電影與社會變遷之間復雜而動態的互動關係。本書是一場邀請讀者共同參與的智力冒險，讓我們一同在光影交錯的世界裏，感受拉美大陸上不息的生命力與變革的脈動。

評分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

這本書在探討特定電影作品的社會背景時，似乎過分依賴於宏大的政治敘事，而對日常生活中的細微之處捕捉不足。比如，當它討論到某個國傢的軍事獨裁時期時，重點往往集中在審查製度如何扼殺藝術創作，以及電影如何成為地下抵抗的工具。這些固然重要，但拉美的社會變遷，絕不僅僅是宏大敘事和政治鬥爭的産物，它也深刻地體現在城市化的進程中，體現在傢庭結構的鬆動，體現在流行文化的興起與消亡。我期待看到更多關於普通人在電影院裏的集體記憶，或者電影如何滲透到傢庭日常對話中的案例分析。這本書給我的感覺是，它在審視一個宏偉的政治景觀，卻忘記瞭這片景觀是由無數個微小的生活瞬間構成的。少瞭對“人”在變遷中的具體體驗的描摹，再宏大的理論也顯得有些懸浮和概念化。

评分☆☆☆☆☆

我得說，書中引用的各種二手資料和注釋的完備性令人印象深刻，這無疑是一部做瞭大量案頭工作的成果。光是參考書目那一欄，就能看齣作者在不同語言的文獻中進行瞭廣泛的搜集。但是，這種對“完備性”的追求，似乎也無意中犧牲瞭閱讀的流暢性。每當談及某個關鍵理論傢的觀點時，作者總會習慣性地插入大量的引文注釋，甚至有時候一段話裏夾著好幾個頁碼的標注，這使得我的視綫不得不頻繁地在正文和腳注之間切換。這對於希望深入瞭解某個議題的專業人士來說或許是好事，但對於像我這樣，隻是想追隨作者的思路，輕鬆領略拉美電影的魅力和變遷的普通愛好者而言，就成瞭一種閱讀障礙。它更像是一本供人查閱的工具書，而非一本可以捧著咖啡慢慢品味的閑書。閱讀過程中，我多次感到自己被睏在瞭無數個細小的資料點之間，反而錯過瞭那些本應直擊人心的藝術洞察。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實吸引人，封麵那張富有年代感的黑白劇照，配上燙金的書名，立刻就能讓人感受到一種沉甸甸的曆史厚重感。我本來是帶著一些學術探索的好奇心翻開的，期待能看到一些關於電影工業如何反映或推動社會思潮變遷的深度分析。但讀進去之後，卻發現它似乎更側重於文本分析本身，而非我所期待的社會學層麵的宏觀敘事。例如，對於某部經典拉美電影的片段解讀，作者花費瞭大量的篇幅去剖析光影的運用和剪輯的技巧，這種精妙之處固然令人嘆服，但對於理解那個特定時代背景下的社會張力，感覺還是隔瞭一層紗。我更希望看到的是，導演在創作時，如何巧妙地繞過審查製度，將底層民眾的疾苦通過隱喻的方式呈現齣來。這本書似乎將電影的“美學價值”置於“社會功能”之上，這讓習慣瞭批判性文化研究的讀者（比如我）在閱讀過程中，總會不自覺地在心中補上缺失的社會上下文。它像是一部精美的藝術史論，將鏡頭語言解構得淋灕盡緻，但作為一部探討社會變遷的著作，其社會學野心似乎被學院派的文本細讀給稀釋瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的章節劃分邏輯，我個人覺得有些地方需要商榷。它似乎是按照年代和地域進行切割，但在討論跨國影響或風格的融閤時，顯得力不從心。例如，當涉及到某個特定導演的作品風格如何受到歐洲新浪潮電影的啓發，並在其本土化過程中産生瞭質變時，這種跨越國界和年代的復雜互動，往往被生硬地放置在其中一個章節的尾聲進行草草總結。這讓我想起一幅被分割成很多小塊的拼圖，每一塊都很精美，但當你想把它們拼起來看全貌時，卻發現接縫處處理得過於突兀。對於拉美這樣一個文化交流頻繁的區域，我認為，一個更注重“主題”或“流變”而非嚴格的“地理/時間坐標”的結構，或許更能凸顯齣社會變遷的復雜性和互聯性。目前的結構，使得不同國傢之間的經驗交流，顯得像是孤立的案例陳述，削弱瞭整體的論證力度。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏著實讓人有些捉摸不透。開篇部分，作者用一種近乎流水賬的方式梳理瞭二十世紀中期幾個拉美國傢電影發展的脈絡，那段文字讀起來像是一份詳盡的年鑒，充斥著人名、片名和時間點，信息密度極大，初次閱讀時需要反復迴溯纔能將人物關係捋順。然而，當章節進入到對特定藝術流派的論述時，筆鋒又突然變得極其犀利和主觀，充滿瞭強烈的個人情感色彩和不加修飾的判斷。這種在嚴謹考據和情緒化評論之間來迴拉扯的寫作風格，讓整體閱讀體驗變得有些跳躍。我常常在剛適應瞭那種“學術報告”的冷靜之後，突然被一段充滿激情甚至略帶憤怒的文字打斷，仿佛作者在書桌前突然站起來，麵對著讀者進行一場即興演講。這種風格上的不穩定，雖然保證瞭某些段落的張力，但也使得全書的理論框架顯得不夠統一，讓人很難找到一個連貫的錨點去把握作者的核心論點。

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搞錯瞭,還以為是拉美電影發展史,原來不過是訪談錄

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