具体描述
現任日本六本木森美術館副館長的國際知名藝術策展人南條史生（Fumio Nanjo）為專業藝術評論家、獨立策展人、慶應義塾大學與東京造型大學講師。曾企畫多項展覽，包括有：1994年「人的條件展」、1995年「威尼斯雙年展：Trans Culture」、1998年「威尼斯雙年展：Aperto88展覽」、1998年「台北雙年展」、2001年「橫濱三年展」。另外還擔任1996年亞太三年展日本代表審查委員、1997年威尼斯雙年展的日本展審查委員、2000年雪梨雙年展評選委員等。此外，身為公共藝術計畫的顧問，作者還籌畫95年「新宿I-LAND公共藝術計畫」、97年「通路ART PROJECT（上大岡車站前再開發計畫）」、99年大林組企業藝術收藏的藝術總監，參與企畫多場日本藝術家展覽，以及賓士Scope藝術村的創立營運工作。
本書收錄南條史生在1987~1997年間，在展覽專輯、雜誌等公開發表的各類文章粹選、集結而成；並於收錄之際，作者再就當時尚未解決的論點撰寫新的文章。全書分為五大章，第一章談論公共藝術；第二章討論美術館的建築及空間；第三章是關於雙年展等國際藝術展覽，第四章討論日本藝術的身分認同，而最後一章是近年興起的藝術村議題。
長期接觸並解說論述各種公共藝術，作者希望能推廣當代藝術，令大眾更加瞭解當代藝術。因此全力投入美術館批判、教育問題，並設法以第三者眼光來審視日本藝術問題。作者認為無論是介紹不為人所知的外國文化，或是將日本文化發揚於海外，兩者皆為重要的工作。因為唯有如此，才能夠重新審視日本藝術與文化的存在價值。
但是無論是何種論點，最根本問題就是藝術究竟為何？藝術對於人類而言，究竟有何意義？作者認為這是藝術的社會學、現象學，更可說是藝術的存在論。從古至今，這項觀點從未改變。因此作者希望透過此書傳達給一般大眾這些論點，並提供思考的方向。
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读后感
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用户评价
这本书的书名，听起来就像是一条蜿蜒流淌的河流，记录着一段漫长而深刻的旅程。我一直对那些能够“看见”常人所忽略之物的人感到好奇，而“獨立策展人”无疑就是这样一群人。他们不依附于体制，不随波逐流，而是用自己的目光和判断，去发现、去组织、去呈现那些真正触动人心的艺术。十五年，这不仅仅是一个时间数字，更代表着一种坚持、一种沉淀，以及无数个日夜的思考与实践。我很好奇，在这段“軌跡”中，这位策展人是如何一步步摸索前行，又是如何在这个快速变化的时代，保持自己独立思考的能力，不被外界的喧嚣所干扰。书名中“藝術與城市”的结合，也让我联想到，艺术不再是高高在上、只存在于美术馆里的物件，而是能够与城市的肌理、人们的生活产生真实而深刻的联系。我期待在这本书里，看到艺术如何“落地”，如何以更贴近生活的方式，融入我们的日常，甚至如何去“点亮”那些我们习以为常的城市空间。它会讲述那些充满挑战的展览，那些与艺术家之间奇妙的化学反应，那些让城市焕发新生的艺术项目吗？我希望这本书能为我打开一扇新的窗口，让我重新审视艺术与城市的关系，也让我对那些默默耕耘的独立策展人，产生更深的敬意和理解。
评分我一直对那种能够“挖掘”出隐藏在角落里的闪光点的故事特别感兴趣，尤其是那些关于创新和突破的叙述。这本书的标题，特别是“獨立策展人”这几个字，立刻就抓住了我的注意力。我想象中的独立策展人，应该不像画廊或美术馆那样，拥有现成的资源和固定的框架，他们更像是在一片荒芜的土地上，用自己的双手开垦出一方属于艺术的沃土。这需要极大的勇气、远见和创造力。十五年的时间，对于一个如此“非主流”的职业来说，绝对是一段不短的历程。我想象着，在这十五年里，一定充满了挑战和惊喜。也许会有很多不被理解的声音，也许会有资金的困境，也许会有与主流艺术市场格格不入的时刻。但我想，正是这些经历，才成就了“獨立”的意义。这本书是否会记录下这些“不被主流定义”的艺术项目？是否会展现一些边缘艺术家或新兴艺术家的作品？我非常期待看到，在策展人的眼中，艺术如何与城市环境发生互动，如何激发新的思考，甚至如何改变我们对城市的认知。这本书会不会像一本“城市艺术地图”，为我们揭示那些被忽略的艺术角落，让我们在熟悉的城市街道上，发现不一样的风景？我希望它能带我走进一个充满生命力和创造力的艺术世界，看到艺术如何以一种最生动、最直接的方式，与我们的生活产生连接。
评分这本书的封面设计就很有意思，不是那种常见的、一眼就能看出是艺术类书籍的装帧，反而带着一种低调的、甚至有些神秘的气息。书脊上的字体设计也很考究，不是那种呆板的宋体或黑体，而是带有一种手写感的笔触，让人立刻感受到一种“独立”的气质。我拿到这本书的时候，其实对“独立策展人”这个概念并没有特别深入的了解，只觉得这个词听起来就充满了个性和创造力。我很好奇，在当今这样一个商业化、大众化的时代，究竟是什么样的力量驱使着一群人，用自己的方式去构建艺术的展示空间，去连接艺术家和观众，去定义“什么才是值得被看到的艺术”。这本书的标题“藝術與城市－獨立策展人十五年的軌跡”，听起来就像是一段在城市脉络中蜿蜒前行的艺术探索之旅，我迫不及待地想知道，在这十五年的时间里，这位策展人是如何将自己的理念融入城市肌理，又如何在这个过程中，与形形色色的艺术家、空间、以及公众发生碰撞与对话。它是否会讲述那些不为人知的幕后故事，那些为了一个展览而付出的心血，那些在看似光鲜的艺术圈背后，不为人知的坚持与挣扎？我希望能在这本书里找到答案，希望能看到艺术如何“落地”，如何在喧嚣的都市生活中找到自己的位置，甚至如何去“改造”我们的城市空间，让它变得更有温度、更有深度、更有灵魂。
评分拿到这本书，我第一眼就被它的封面设计吸引了。没有那种张扬的色彩和浮夸的字体，反而是一种沉静而内敛的美感，恰如其分地传达了“獨立”的气质。书名“藝術與城市－獨立策展人十五年的軌跡”，对我而言，就像是一张藏宝图，引导我去探索一个充满未知和惊喜的艺术世界。我一直认为，艺术不仅仅是挂在墙上的画作，更是能够渗透到我们生活的方方面面，甚至是改造我们所处的环境。而独立策展人，在我看来，就像是艺术与城市之间的桥梁，他们用自己的创意和热情，将艺术的种子播撒在城市的土壤里。十五年，这是一个漫长而又充满挑战的时期，我想象着，在这段“軌跡”中，一定充满了无数的坚持、创新和突破。这本书是否会讲述那些不为人知的策展经历，那些与艺术家之间真挚的交流，那些让城市焕发活力的艺术项目？我希望能够在这本书中，感受到一位独立策展人的思考深度和人文关怀，看到他们如何用艺术去理解和回应这个时代，又如何为我们的城市注入更多的文化活力和人文温度。它就像一本邀请函，邀请我走进一个充满创造力和想象力的艺术空间，去感受艺术与城市之间，那些奇妙而深刻的连接。
评分我是一个对“幕后故事”和“人物传记”类内容情有独钟的读者，而“獨立策展人十五年的軌跡”这个书名，瞬间就勾起了我的好奇心。我总是觉得，那些不走寻常路的人，他们的故事往往更具看点和启示性。独立策展人，这个身份本身就带有太多不确定性和挑战性。他们需要具备极强的艺术鉴赏力、策划能力、沟通协调能力，更重要的是，他们需要有一颗不畏艰难、敢于突破的决心。十五年的时间，对于一个在艺术领域摸爬滚打的人来说，绝对是一段相当宝贵的经验积累。我很好奇，在这十五年里，这位策展人经历了怎样的跌宕起伏？他又是如何在一个又一个的项目中，将自己的艺术理念转化为具体的展览，并最终与城市、与观众产生连接的？书名中“城市”的出现，更是让我产生了一个有趣的联想：这本书是否会是一部关于“城市艺术史”的独特视角？它是否会记录下那些在城市角落发生的、不被主流关注的艺术事件？我希望能够在这本书里，看到这位策展人独特的眼光和审美，看到他如何用艺术去解读城市，又如何让艺术在城市中生长。这不仅仅是关于展览的记录，更是关于一个独立个体，在艺术与现实之间，书写自己生命故事的见证。
评分就算读完了，也许事情本来也就是这么不复杂的。
评分就算读完了，也许事情本来也就是这么不复杂的。
评分就算读完了，也许事情本来也就是这么不复杂的。
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评分第四第五章很喜歡，因此蓋過了不喜歡的部分，特別感觸的是同樣如此見識廣博的人，日本人會將自己感受、感想寫下，希望提出議題，希望社會共同討論，讓自己國家在某方面（藝術）進步；而反觀大陸的某些，寫得虛無縹緲，顯擺.....
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