具体描述
時間－影像如何產生？無疑地，就是戰後隨著電影的轉變，因為感官機能情境讓位給(新寫實主義的)純聲光情境而產生。但這樣的轉變以各種不同的模式已醞釀多時(如小津、還有曼奇維茲，甚至於歌舞片)。時間－影像不會消弭運動－影像，而是反轉之間的從屬關係。時間不再是運動的一個數值或量測，即某種間接再現，同時運動也只是時間直接呈現的結果：即使是造假運動、錯接。錯接是「無理斷裂」的例子，況且當運動的電影利用有理斷裂進行影像串聯時，時間的電影則致力於無理斷裂上的再串聯(特別是聲效影像與視效影像之間)。
認為電影影像確實就是當刻是錯誤的。直接的時間－影像並非屬於當刻，也不單純就是回憶。它與經驗性的接續時間以及心理記憶決裂，而得以呈現為某種時間的次序或系列(如奧森•威爾斯、雷奈、高達……)。這些時間的符徵跟思維符徵和話語符徵之間密不可分。但思維又如何在電影中自顯？而什麼才是專屬電影的話語行動呢？
作者简介
Gilles Deleuze(1925~1995)
法國哲學家，生於巴黎，曾任教於索邦大學(University of Sorbonne)及梵森大學(University of Vincennes)，為‘68年五月學潮運動先驅。思想影響後世甚鉅，範圍包括哲學、政治、心理分析及哲學等。著有《差異與重複》(Difference et Repetition)、《何謂哲學》(Qu'est-ce que la philosophie?)《千重臺》(Mille plateaux，與加塔力﹝Felix Guattari﹞合著)等。
目录信息
读后感
这本书的开头第一章就非常的容易理解，容易到一位朋友说其中观点过于平凡。文章的第一自然段引述巴赞的话，提出意大利新现实主义有了“真实性的一种新形式”，“真是不再被复现或复制，而是被‘直击’”。这话怎么讲呢，第一段的结尾说影像中“闯入了一个新元素”，“这个新元...
评分第五章 两种时间－影像：一种立于过去之上，一种立于当刻之上。 回忆的存在之处：并非心智实存，而是在时间中。需要在回忆逝去处进行回忆，记忆并不存在于我身，而是我们在一种存在－记忆、世界－记忆中游动。过去以一种已然存在的最普遍形式出现。当刻自身仅能作为一种将已...
评分尽管书籍上满是痕迹，但是却无法找到。至于翻译的问题，恐怕只有懂法文才能解决了。。。 p106 比较喜欢这一部分《时间的晶体》 p106 电影不只表现影像，它还要让世界包围影像。。。。 p110 影像的繁殖，镜子的繁殖。 p127 时间依赖于这种分解，人们在晶体中看到的，就是这种...
评分德勒兹转引了阿尔托《电影的早衰》，“影响中的那些被骗来参加无数意识的愚蠢人们永远不可能使影像达到我们所期望于他的程度。诗已无力挣脱所有这一切，它只能是一种可能的诗，一种任人摆布的诗，它不用再期待电影什么了……”
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用户评价
读这本书的过程，更像是在与一位睿智的长者进行一场关于电影的深度对话，他不仅能娓娓道来电影的历史与理论，更能引领我看到那些隐藏在影像背后的深刻洞见。我在其中关于“凝固时间”的章节，得到了极大的启发。作者提出的“静止镜头”和“长镜头”在制造时间停滞感上的作用，让我耳目一新。这些手法，不仅仅是简单的摄影技巧，更是对人类瞬间感知极限的挑战。它迫使观众放慢脚步，去观察那些在日常生活中可能被忽略的细节，去体会当下那一刻的氛围与情绪。我回想起某些电影中的场景，它们可能并没有激烈的戏剧冲突，但通过一个意味深长的长镜头，却传递出一种难以言喻的张力与情感。书中对此类技巧的剖析，让我明白了这些“凝固”的时刻，往往蕴含着比快速剪辑更强大的叙事力量。它们让时间变得 tangible（可触碰），让观众有机会在画面中“停留”，去思考、去感受、去品味。这是一种反快餐式的观影体验，也是一种对时间价值的重新肯定。作者通过对这些“暂停”的影像片段的分析，让我意识到，电影并非总是要追逐叙事的紧迫感，有时候，一种缓慢而沉静的节奏，更能触及人心。我开始更加欣赏那些敢于“慢下来”的电影，它们用影像中的时间，教会我们如何去“存在”，如何去感知生命中的细微之处。这本书，就像一个时间魔法师，用文字的力量，让我重新审视了电影中那些看似平凡，实则蕴含着时间深意的瞬间。
评分在阅读《电影II：时间-影像》的过程中，我被作者对于“影像中的时间流动”那种细腻入微的观察能力深深折服。他不仅仅是在描述镜头语言，更是在解读镜头如何捕捉、表现，甚至“制造”出时间的感觉。其中，关于“蒙太奇”与“时间”关系的论述，让我受益匪浅。我一直觉得，蒙太奇是电影叙事的核心之一，但在此书中，我才真正理解它在操纵时间上的巨大威力。作者通过分析不同类型的蒙太奇，如“平行蒙太奇”、“交叉蒙太奇”等，阐释了它们如何通过并置、对比、连接不同的画面，来压缩或延展叙事时间，制造出戏剧性的冲突，或者暗示事件的因果关系。我回想起那些让我心跳加速的追逐场景，那些通过快速剪辑制造出的紧迫感，原来都源于精妙的蒙太奇运用。同样，那些缓慢而富有诗意的画面切换，则能营造出一种宁静而悠长的时光感。这本书让我明白，蒙太奇并非简单的“画面叠加”，而是对时间维度的一种主动构建。每一次剪辑的选择，都是对时间流向的一次精确干预，它直接影响着观众对事件发生速度、重要性以及它们之间关系的感知。这本书让我对电影的“剪辑语言”有了全新的认识，仿佛打开了电影时间机器的控制面板，看到了时间是如何在导演的指挥下，以各种奇妙的方式呈现。
评分这本书给我带来的最深刻的感受，莫过于它对“时间的主观性”在电影中的呈现方式的探讨。作者似乎拥有一种将抽象概念转化为具象影像的能力，他用精妙的文字，将电影如何模拟、甚至重塑我们大脑中对时间的认知过程，描绘得淋漓尽致。我尤其对书中关于“非线性叙事”的章节印象深刻，它打破了我过去对电影“从头到尾”的固有思维模式。作者指出，许多优秀的电影，并不遵循严格的时间线索，而是通过打乱时间顺序，将过去、现在、未来交织在一起，以此来反映角色的内心状态、主题的复杂性，以及制造出意想不到的叙事张力。这种叙事方式，非常贴合我们现实生活中记忆与思绪的跳跃性，反而更能引起观众的情感共鸣。我回想起一些让我绞尽脑汁却又欲罢不能的电影，它们正是巧妙地运用了这种非线性叙事，让我仿佛置身于一个迷宫，需要不断地拼接信息、重构时间线，才能逐渐接近真相。这种观影体验，本身就是一种对时间感知能力的训练。这本书让我明白了，电影并非只是被动地记录时间，而是主动地“创造”时间，它能够根据叙事的需要，自由地伸缩、扭曲、甚至倒流，为观众带来独一无二的时空体验。它挑战了我过去对于“线性时间”的僵化认知，让我看到了电影在时间维度上无限的可能性。
评分读完这本书，我感觉自己仿佛被赋予了一种“电影时间”的超能力，能够更敏锐地捕捉到影像中隐藏的时间信息。作者在关于“时间与空间互融”的章节中，展现了他对电影构图和镜头运动如何影响观众时间感知的深刻理解。他指出，电影中的空间并非是孤立存在的，而是与时间紧密交织，相互作用。例如，一个狭窄的空间，可能通过镜头运动的压迫感，让观众感受到时间的缓慢；而一个开阔的空间，配合快速的镜头切换，则能营造出一种自由流动的时空感。我被书中关于“视点”和“跟随镜头”如何塑造观众时间认知的分析所吸引。作者解释道，当我们跟随角色移动的镜头时，我们的时间感知会与角色的步调同步，产生一种身临其境的体验。而改变视点，则可能打破这种同步，让我们从一个旁观者的角度来审视时间。这本书让我明白，电影的每一个镜头，每一个运动，都在默默地影响着我们对时间的感知。它并非被动地记录，而是主动地“引导”和“塑造”我们的时间体验。我开始更加留意电影中那些精巧的构图和富有张力的镜头运动，它们不再是单纯的视觉呈现，而是对我“电影时间”感知能力的一次次精彩调校。
评分《电影II：时间-影像》这本书，仿佛一面棱镜，将“时间”这个抽象的概念，折射出无数种在电影中存在的奇妙形态。我被作者对“视觉隐喻”在表现时间上的独特运用所打动。他通过分析电影中那些象征性的意象，如钟表、日历、四季更迭、植物生长等，来探讨它们如何不动声色地暗示着时间的流逝、岁月的变迁，以及生命周期的循环。我回想起那些令我过目难忘的电影片段，它们可能并没有直接提及时间，但通过这些视觉符号，我却能清晰地感受到时间的痕迹。例如，一个人物脸上逐渐爬上的皱纹，一栋建筑从新到旧的变迁，甚至是一片落叶的飘零，都可能成为表现时间流逝的有力媒介。作者的解读，让我看到了电影语言的诗意与深邃。他告诉我，优秀的电影，往往善于运用这些“隐性的时间线索”，让观众在不经意间，体会到时间的厚重与无常。这种表现方式，比直白的叙述更加含蓄，也更加具有感染力。它让“时间”不再是一个客观的测量单位，而成为一种可以被感知、被体会的、充满情感的体验。这本书让我对“视觉叙事”有了更深层次的理解，它让我明白，电影的魅力，不仅仅在于故事本身，更在于那些隐藏在影像细节中，对“时间”的深刻表达。
评分这本书让我对“电影的未来”与“时间的本质”产生了新的思考。作者在探讨“预言性影像”和“时间旅行题材”时，展现了其对电影跨越时空界限潜力的深刻理解。我一直对那些涉及时间循环、因果悖论的科幻电影情有独钟，它们总是能激发我对于“如果……会怎样”的无限遐想。这本书恰好捕捉到了这种对未知的探索欲，它分析了电影如何通过构建虚构的时间线索，来探讨人类的命运、选择与自由意志。我被书中关于“蝴蝶效应”和“多重宇宙”在电影中的呈现方式所吸引，作者深入浅出地解释了这些复杂的概念是如何被转化为视觉语言，从而引发观众对于时间与现实的哲学思考。它让我意识到，电影不仅仅是娱乐，更是一种思想实验，它能够拓展我们对时间、空间、可能性等基本概念的认知边界。我开始反思，那些看似遥不可及的未来科技，在电影中是否已经悄然孕育了它们最初的种子？那些关于时间悖论的探讨，是否也在潜移默化地影响着我们对于现实世界的理解？这本书让我看到了电影在超越现实、构建虚构时间维度上的巨大能量，它不仅仅是讲述一个故事，更是在与我们一同探索未知的可能性，用影像作为媒介，去抵达那些我们尚未触及的未来。
评分这本书让我开始以一种全新的视角来审视“经典电影”的魅力，尤其是它们在时间维度上的创新与影响。《电影II：时间-影像》中对一些早期电影的分析，让我惊叹于那个时代电影人就已经对“时间”的探索有着如此超前的认知。作者深入挖掘了黑白电影、默片时代是如何通过一些基础的影像手法，来构建和表现时间的。我被书中对“分屏技术”和“叠印”等早期特效的分析所吸引，这些技术在如今看来或许已显陈旧，但在当时，它们却是打破线性时间叙事的革命性尝试。作者解释道，这些技术能够同时呈现不同时间段的事件，或者模糊现实与回忆的界限，为观众带来了前所未有的时空体验。我回想起那些我曾看过的经典老电影，它们在叙事结构和时间处理上，的确有着与现代电影截然不同的韵味。这本书让我明白了，这些经典之所以能够流传至今，不仅仅是因为它们的故事，更在于它们在电影语言上的不懈探索，特别是对“时间”这一核心元素的创新性运用。它们为后来的电影在时间叙事上奠定了坚实的基础，也为我们提供了宝贵的经验。它让我对电影史的理解更加立体和深刻，看到“时间”这个维度，是如何贯穿电影发展的始终，并不断被赋予新的意义。
评分这本书的每一页都散发着一种学者般严谨又带着艺术家般激情的笔触，让我深深着迷。尤其是在探讨“记忆与时间”这个主题时，作者展现出了非凡的洞察力。《电影II：时间-影像》不仅仅停留在技术层面，而是将电影置于人类认知与情感的宏大语境中进行审视。我一直认为，电影与我们的记忆有着千丝万缕的联系，它既可以唤醒那些尘封的往事，又可以创造出全新的、甚至是虚幻的记忆。书中对“闪回”和“倒叙”的分析，让我对其背后的心理机制有了更清晰的认识。这些叙事手法，并非简单的回溯，而是对主体内在时间感知的一种具象化表达，它模糊了过去、现在与未来的界限，让观众仿佛置身于角色纠结的内心世界。作者引用了大量具体的电影片段进行阐释，这些片段我很多都耳熟能详，但在经过作者的解读后，它们仿佛被赋予了新的生命。我开始理解，为何某些场景会如此轻易地触动我内心深处的情感，为何某些故事的碎片会在我的脑海中反复盘旋。这本书让我明白，电影在构建叙事的同时，也在构建着我们的集体记忆与个人经验。它像一面镜子，映照出我们对时间的复杂情感，对逝去岁月的留恋，对未来不确定性的担忧，以及对当下稍纵即逝的珍视。我常常在想，为何有些电影能够成为时代的印记，流传至今？或许正是因为它们深刻地触及了我们对时间的集体体验，成为了我们共同情感的载体。这本书让我更加坚信，电影的魔力，很大程度上就蕴藏在它操纵与表达时间的能力之中，而《电影II：时间-影像》无疑是这场探索的绝佳向导。
评分我在这本书中，发现了一种全新的理解“电影节奏”的方式，它不再仅仅是关于画面切换的快慢，而是与时间的感知深度紧密相连。作者在关于“时间感知与观众心理”的章节中，将电影的节奏分析提升到了一个前所未有的高度。他指出，电影的节奏，实际上是导演与观众之间关于时间感知的一次博弈。过快的节奏，可能让观众应接不暇，无法深入思考；过慢的节奏，则可能让观众感到枯燥，失去耐心。而优秀的电影，则能精准地把握住观众的心理，通过调整节奏，引导观众进入一种沉浸式的“电影时间”体验。我被书中对“喘息空间”和“叙事张力”如何通过节奏的控制来实现的分析所吸引。作者解释道，适时的停顿，短暂的静默，反而能让观众的情绪得到释放，并在接下来的情节中产生更强烈的期待。反之，持续的快节奏，则会不断地推着观众向前，制造出一种令人窒息的紧张感。这本书让我意识到，电影的节奏，不仅仅是技巧，更是一种对人类心理的深刻洞察。导演通过对时间的精准调度，能够巧妙地操纵观众的情绪，让他们感受到时间的流逝、停滞，甚至是一种超越现实的时间体验。我开始更加留意电影中的每一个“停顿”，每一个“加速”，它们都蕴含着导演对于“时间”的精妙设计，也让我的观影体验更加丰富和深刻。
评分刚拿到这本《电影II：时间-影像》，我脑子里就蹦出了无数个关于电影与时间关系的奇思妙想。我一直觉得，电影之所以迷人，很大程度上是因为它能够捕捉、延展甚至重塑我们对时间的感知。翻开这本书，我带着一种期待，仿佛要踏上一段探索时间奥秘的影像之旅。书中的论述，从最初的几个章节开始，就以一种非常沉浸式的方式，引导我思考电影是如何构建起一种不同于日常生活的“电影时间”的。它不仅仅是讲述故事的线性流程，更是一种由镜头语言、蒙太奇手法、叙事节奏等等共同编织而成的、具有独特质感的时空体验。我尤其被书中关于“慢镜头”和“快进”的分析所吸引，这些看似简单的技术手段，却能如此深刻地改变观众对画面事件发生速度和重要性的感知。比如，一个失落的瞬间，通过慢镜头被无限拉长，让我们得以细细品味角色的内心波澜；又或者，一段漫长而琐碎的日常，通过快进被浓缩，突显出时间流逝的无情与必然。书中的例子也非常丰富，从经典的黑白默片到现代的视觉大片，似乎都成了作者分析的素材，让我得以在熟悉的影像中发现新的维度。它让我重新审视那些我曾经习以为常的电影技巧，原来它们背后蕴含着如此深邃的时间哲学。我开始意识到，电影不只是“看”一个故事，更是“感受”时间的流动、停滞与扭曲。这本书让我对“观看”这件事有了更深层次的理解，仿佛打开了一扇通往电影灵魂深处的大门，而这扇门，就由“时间”这把钥匙来开启。我迫不及待地想继续深入，看看这本书还能为我揭示多少关于电影与时间之间错综复杂而又充满诗意的联系。
评分終於看懂他，跪倒在地
评分其实我觉得这本比运动影像写得好多了。为哈豆瓣的分反而更低？
评分Gilles Deleuze
评分风中凌乱花枝乱颤
评分比第一部更迷人，不仅更加诗意，而且更富有深度。借助对现代电影的分析，德勒兹的时间哲学中最独特的晶体这一概念终于被凸现出来。而且经过思维的运动，诸概念被拓展到了数学、脑科学、政治态度等多个领域。看完三百部电影以后再重读此书，一定会有更大收获。
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