具体描述
《中国电影史》以一种新颖的体例和新鲜的语言风格，叙述了中国电影从本纪世初到90年代以来的风雨历程。既简明地勾勒出各个时期的创作面貌，又探讨了其中的历史文化成因和传统与创新的关系，同时还对代表性影片进行了具体的赏析。
作者简介
目录信息
一 前史
……
第二章 调焦（1931-1937）
一 求变之初
……
第三章 平行蒙太奇（1937-1945）
一 区域格局
……
第四章 实景加工（1945-1949）
一 艰难中的辉煌
……
第五章 时空转换（1949-1966）
一 “光焰夺目的片头”
……
第六章 空镜头（1966-1976）
一 样板戏电影
……
第七章 未完的长镜头（1976-1996）
一 徘徊与喷发
……
后记
· · · · · · (收起)
读后感
大学时候整整上了一学期的课，现在竟然依稀只记得一个大概的框架和一些核心的内容 回想起来，关于此门课最深的记忆竟然是老师的一次提问 旁白：在欣赏完某部电影后，同学们皆是一副陶醉沉思状 老师:“都看完了吧，那么我找一位美女来讲讲自己（对影片）的感受。来，这位美女...
评分大学时候整整上了一学期的课，现在竟然依稀只记得一个大概的框架和一些核心的内容 回想起来，关于此门课最深的记忆竟然是老师的一次提问 旁白：在欣赏完某部电影后，同学们皆是一副陶醉沉思状 老师:“都看完了吧，那么我找一位美女来讲讲自己（对影片）的感受。来，这位美女...
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评分大学时候整整上了一学期的课，现在竟然依稀只记得一个大概的框架和一些核心的内容 回想起来，关于此门课最深的记忆竟然是老师的一次提问 旁白：在欣赏完某部电影后，同学们皆是一副陶醉沉思状 老师:“都看完了吧，那么我找一位美女来讲讲自己（对影片）的感受。来，这位美女...
评分大学时候整整上了一学期的课，现在竟然依稀只记得一个大概的框架和一些核心的内容 回想起来，关于此门课最深的记忆竟然是老师的一次提问 旁白：在欣赏完某部电影后，同学们皆是一副陶醉沉思状 老师:“都看完了吧，那么我找一位美女来讲讲自己（对影片）的感受。来，这位美女...
用户评价
这是一本让我惊喜连连的书。我一直以为自己对中国电影史已经有所了解，但《中国电影史》中的许多细节和深度解读，都让我大开眼界。作者在梳理“新中国成立后”的电影发展脉络时，并没有简单地从政治角度出发，而是关注了电影创作本身的演变，以及电影人如何在这种环境下不断探索新的表达方式。我特别喜欢书中关于“艺术片”和“商业片”的比较分析，它让我看到了中国电影在商业化浪潮中，如何努力保持其艺术的独立性和批判性。作者对于一些被主流电影史所忽视的电影，比如一些地方性电影、民族题材电影的关注，更是让我看到了中国电影史的丰富性和多元化。我被书中对一些导演个人创作生涯的细致描绘所打动，让我看到了他们在中国电影发展道路上的坚持和付出。整本书的结构清晰，论述严谨，但又不失趣味性，让我这个非专业读者也能从中获得极大的阅读乐趣。
评分我一直觉得，了解一个国家的文化，可以通过它的电影来切入。《中国电影史》恰恰给了我这样一个绝佳的窗口。这本书不仅仅是一本电影的编年史，它更是中国社会变迁、文化演进的一面镜子。作者在描述“改革开放”初期，中国电影如何从“伤痕电影”转向更加多元化的探索时，我看到了社会思想解放的迹象，也看到了电影人对现实生活更敏锐的观察。书中对于“第五代导演”的分析，不仅仅是他们的艺术成就，更重要的是他们如何打破了以往的电影创作模式，将个人化的视角和民族的审美融入到电影之中。我特别喜欢作者对他们早期作品的细致解读，比如《黄土地》中独特的视觉语言，《霸王别姬》中对历史与个人命运的交织的描绘，都让我印象深刻。这本书让我明白，每一部有影响力的中国电影，都凝聚着创作者的心血，也承载着时代的记忆。作者对于一些“被边缘化”的电影类型，比如纪录片、儿童电影的关注，更是让我看到了中国电影的丰富性和多样性。
评分这本书的阅读过程，更像是一次穿越时空的电影之旅。作者以一种充满激情而又严谨的态度，为我勾勒出了中国电影百年发展的宏伟画卷。我非常喜欢书中关于“黑色电影”、“武侠电影”等类型的起源和发展的讨论，它让我了解到这些在中国观众耳熟能详的类型片，其实有着非常有趣的文化渊源和发展轨迹。作者并没有简单地将这些类型片视为纯粹的娱乐产品，而是深入分析了它们如何反映了不同时代的社会心理和文化需求。我尤其对书中关于“文化大革命”时期电影的描写感到震撼，作者客观地分析了在这个特殊时期，电影如何被意识形态所主导，以及那些充满政治色彩的影片是如何产生的。这种对历史真相的还原，让我更加深刻地理解了中国电影发展道路的曲折。书中对于一些电影的“曲折命运”，比如被禁映、被修改的经历的描写，也让我看到了中国电影人在创作道路上的不易。
评分这本书的深度和广度让我感到惊叹。我一直对中国电影的“断代史”有很多困惑，比如为什么某个时期会出现一批风格相似的电影，为什么某个导演突然消失，或者某个电影类型突然兴盛。《中国电影史》几乎解答了我所有的疑问。作者在分析“改革开放”时期中国电影的转型时，没有简单地将原因归结于政策变化，而是深入探讨了市场经济对电影产业的冲击，以及电影人如何在这种变化中寻找新的创作方向和艺术表达。他对于“商品化”浪潮下，电影如何在商业利益和艺术追求之间寻求平衡的讨论，让我思考良多。我特别欣赏书中对于“新写实主义”电影的解读，它让我明白了为什么一些看似平淡无奇的电影，却能触动人心，因为它反映了真实的生活，展现了普通人的喜怒哀乐。作者在分析这些电影时，并没有流于表面，而是深入挖掘了导演的创作意图，以及这些作品如何引发了观众的共鸣。书中对于不同时期电影的视觉风格、镜头运用、剪辑技巧的分析，也让我这个非专业观众受益匪浅，让我以后看电影时，能够有更多的角度去欣赏。
评分这是一次非常愉快的阅读体验。我通常不太喜欢阅读这种“史”类的书籍，总觉得它们是为专业人士准备的，内容会比较生涩。但《中国电影史》完全打破了我的刻板印象。它以一种非常讲故事的口吻，将中国电影从无到有，从弱到强的整个过程娓娓道来。我特别喜欢书中关于“国语电影”早期探索的部分，作者不仅介绍了那些开创性的影片，还描绘了当时电影技术发展的艰难，以及电影人克服重重困难，努力用中文讲述中国故事的热情。读到这些，我仿佛能感受到那个时代电影人的初心和使命感。书中对于“上海电影”、“香港电影”、“台湾电影”各自的特色和发展脉络的梳理，也让我大开眼界。我一直对香港电影有着特殊的感情，但通过这本书，我才了解到原来港片的发展背后有着如此深厚的文化根基和历史渊源。作者对于不同地域电影风格、美学特点的分析，让我能够更清晰地辨别和欣赏这些作品。我惊喜地发现，书中还穿插了许多关于电影制作幕后故事的描述，这些细节让整个阅读过程更加生动有趣，也让我对电影的拍摄过程有了更直观的了解。
评分这是一本让我重新审视自己观影习惯的书。我一直以为自己对中国电影挺了解的，但《中国电影史》给我狠狠地上了一课。作者在书中对于不同时期电影审查制度的演变，以及这些制度如何潜移默化地影响了电影创作的讨论，让我感到十分震撼。我过去总是在想，为什么有些电影拍出来是这样的风格，而另一些又是另一种感觉，读了这本书，我才明白了，很多时候，并不是创作者不愿意，而是环境限制了他们。书中对于“左翼电影”、“抗日救亡电影”的分析，让我看到了电影在特定历史时期所扮演的宣传和动员角色，也让我更深刻地理解了为什么一些经典老片具有如此强大的感染力。它让我明白，一部电影不仅仅是娱乐产品，更是一面折射社会现实的镜子。我尤其喜欢书中关于“类型片”发展的章节，从早期的武侠片、神怪片，到后来的功夫片、警匪片，作者都进行了详尽的梳理，并且分析了它们在中国电影市场中的地位和演变。这种对电影商业性和艺术性结合的探讨，让我看到了中国电影在不断探索与市场接轨的过程中所付出的努力。作者的笔触非常细腻，对于一些被忽略的电影人、电影厂，也给予了足够的关注，让我看到了中国电影史的丰富性和多样性。
评分坦白讲，我起初对这本书的期待不高，以为会是一本枯燥乏味的学术著作。然而，《中国电影史》彻底改变了我的看法。它以一种极其生动、富有感染力的方式，为我展现了中国电影波澜壮阔的百年历程。作者并没有回避历史的复杂性，对于不同时期政治运动对电影艺术的深刻影响，以及电影如何被用作宣传工具的讨论，都写得极其客观而深刻。读到关于“延安电影”和“新中国成立初期电影”的章节时，我感受到了那个时代电影人的理想主义和使命感，他们如何在艰苦的条件下，为新中国拍摄了第一批具有时代意义的影片。书中对于“百花奖”、“金鸡奖”等电影奖项的梳理，以及这些奖项的设立和发展如何影响了中国电影的生态，也让我对中国电影的评价体系有了更清晰的认识。我特别喜欢作者在分析特定电影时，不仅仅是介绍情节，而是深入探讨了影片的艺术特色、思想内涵，以及它在当时社会所引起的反响。这种全方位的解读，让我对很多经典的中国电影有了更深层次的理解。
评分这是一本让我爱不释手、反复回味的佳作。《中国电影史》以其深厚的学术功底和极具个人魅力的写作风格，成功地将我带入了一个波澜壮阔的电影世界。作者在描述“新中国电影”的早期探索时，不仅仅是介绍了新中国成立后拍摄的第一批电影，更深入地分析了这些电影如何试图建立新的电影美学和叙事范式，以适应新的社会需求。我尤其被书中关于“戏曲电影”发展的章节所吸引，它让我看到了中国传统艺术与电影媒介的巧妙结合，以及电影如何成为传承和弘扬中国戏曲文化的载体。作者在分析这些影片时，不仅仅是关注其艺术价值，更重要的是探讨了它们在当时的社会和文化背景下所扮演的角色。我惊喜地发现，书中还收录了许多珍贵的历史资料和影评，这些内容让整个阅读过程更加丰富和立体。作者对中国电影史上的争议性话题，比如某些时期电影的意识形态倾向，也都进行了客观而深入的探讨，让我对这些问题有了更全面的认识。
评分这本书简直是为我量身定做的！我一直对中国电影怀有深厚的情感，从小看着那些黑白老片长大，到后来接触到五花八门的新片，总觉得里面藏着无数的故事，却又抓不住脉络。翻开《中国电影史》，那种感觉就像是终于找到了一个可以倾诉的对象，它没有枯燥的理论堆砌，也没有晦涩的学术术语，而是用一种极其亲切、娓娓道来的方式，将中国电影百年的跌宕起伏呈现在我眼前。我尤其喜欢它在描述早期电影的段落，不仅仅是列举了《定军山》的诞生，还详细地描绘了那个时代电影从西方传入的曲折经历，以及中国电影人如何摸索、学习、创造的艰辛。读到那些关于明星制、电影公司运作的章节，我仿佛看到了上世纪二三十年代上海滩的繁华景象，那些风华绝代的影星，那些充满创意的电影，都变得鲜活起来。作者并没有回避历史的复杂性，对于不同时期政治对电影的影响，以及电影如何反过来塑造社会思潮，都有着深入的探讨，但又不是那种生硬的政治说教，而是通过对具体电影作品、导演风格、观众反应的分析，让我能深刻理解其中的逻辑。书中穿插的许多历史照片，更是锦上添花，让我能直观地看到那些久远年代的银幕形象，感受那个时代的影像魅力。我常常会读着读着，就情不自禁地想起自己看过的某部电影，然后翻到书里相关的章节，发现那些细节作者都早已捕捉到，并且进行了精彩的解读，这种“知音”的感觉，真的让我爱不释手。
评分说实话，一开始我对这本书抱着有点试试看的心态，毕竟“史”这个字眼总是给人一种厚重且可能枯燥的感觉。但《中国电影史》完全颠覆了我的认知。它并没有以一种宏大的叙事来压迫读者，而是巧妙地将个体的经验和历史的宏观脉络结合起来。我尤其被打动的是其中关于“第五代导演”的章节，作者没有仅仅停留在对《黄土地》、《红高粱》等代表作的分析，而是深入挖掘了他们成长的时代背景、艺术理念的碰撞，以及他们如何在西方电影理论的影响下，探索出具有中国独特审美和叙事方式的电影语言。读完这部分，我才真正理解了为什么他们的电影会对中国电影史产生如此巨大的影响，也对那些熟悉的影片有了全新的认识。让我印象深刻的还有书中对于“第五代”之后，包括“第六代”以及新生代导演的梳理。作者并没有简单地将他们归类，而是细致地分析了他们各自的艺术追求、创作手法以及所面临的市场挑战。他对于一些小成本、独立电影的关注，更是让我看到了中国电影多元化发展的可能性。这种写作方式，让我感觉作者不仅仅是在陈述事实，更是在与读者进行一场深入的思想交流。书中对电影美学、镜头语言、叙事结构等方面的分析，也非同寻常，不是那种空泛的理论，而是结合具体影片，将复杂的概念变得通俗易懂，让我这个非专业人士也能从中受益匪浅。
评分入门 简单了解
评分一到建国后就尬的要死。而且一点没提到贾科长哈哈哈哈嗝
评分和小灰皮对比着看不错，我觉着陆弘石比钟大丰写得宏观一些
评分文字不错
评分这本电影史与钟大丰那本各有千秋。这本史事框架是列出来了，但内容有所删减，有些地方总会一笔带过。把两本书的知识结合整理出来的中国电影史可真是很棒！框架有了，内容也实在！三天时间，用两万多字整理出来的史纲。在我看来，中国电影的发展虽然受到政治变革的影响，但每个时期都有时代特色和出色的影片！（除了文革）且电影的商业性与艺术性也都在不断的探索和发展中，也都有所收获。从而影响当代电影所要思考的问题，当代电影也在不断的实践中得到认识，这样一种循环前进的发展！还得在看看李少白的中国电影史，扩充内容！
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