具体描述
《中国电影艺术史》为作者多年讲授中国电影艺术史的内容呈现。在体例上基本沿袭中国电影史的分期阶段，但更多强调对重要艺术潮流和现象的概要论述；在历史分期描述上也有别于一般意义的编年史分期，而着重于重要历史阶段变迁的块状划分（前45年、中30年、后25年等）；在阐述时间下限上，开放一般“历史”需要沉积的界限，适应电影艺术的当下文化现状，尽可能逼近写作之时的现实创作状况，成为可能是较少见及的容纳即时创作现象的电影史述教材；因此，一书不是一般意义的电影史，而颇含电影史论与当下创作现象的现状描述教科书，尤其是作者描述了大量的电影作品，分析细致深入，引人入胜，试图实现对百年电影的全面描述。
作者简介
周星 北京师范大学艺术与传媒学院副院长、教授、博士生导师，影视戏剧研究中心副主任，艺术教育研究所所长。
主要著作有：《从文学之隅到影视文化之路》（北京出版社）、《中国影视艺术理论研究》（中国电影出版社）、《美育基础》×中国农业出版社）、《艺术概论》（中国邮电出版社）、《影视文学》（高等教育出版社）、《电影概论》（高等教育出版社）、《影视欣赏》（高等教育出版社）、《新世纪中国电视文艺研究》（北京师范大学出版社）等。
目录信息
主要著作有：《从文学之隅到影视文化之路》（北京出版社）、《中国影视艺术理论研究》（中国电影出版社）、《美育基础》×中国农业出版社）、《艺术概论》（中国邮电出版社）、《影视文学》（高等教育出版社）、《电影概论》（高等教育出版社）、《影视欣赏》（高等教育出版社）、《新世纪中国电视文艺研究》（北京师范大学出版社）等。
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读后感
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用户评价
《中国电影艺术史》这本书，给我最大的冲击是它所展现出的中国电影艺术的“本土化”魅力。作者并没有简单地将中国电影的发展视为西方电影的模仿，而是深入挖掘了中国自身独特的文化传统和审美情趣是如何渗透到电影艺术之中，并最终形成了独特的风格。 书中对早期中国电影的分析，让我尤其受益。作者详细阐述了中国电影是如何在西方电影技术和叙事方式的影响下，融入中国传统的戏曲、绘画、民间故事等元素，从而形成了独具东方韵味的影像语言。他对早期电影中人物造型、镜头运用、剪辑节奏的解读，都充满了作者对中国传统艺术的深刻理解。 我非常欣赏书中对“黄金时代”中国电影的论述。作者深入分析了那个时期电影的艺术特色，例如对人物内心世界的细腻描绘，对社会现实的深刻关注，以及在镜头语言上的大胆创新。他甚至会引用当时的报刊评论和读者来信，来展现那个时期电影的魅力和影响力。我仿佛能够看到，在战火纷飞的年代，电影是如何成为人们精神的慰藉和希望的灯塔。 让我感到惊喜的是，书中对电影技术的探讨。作者并非仅仅列举电影技术的发展，而是深入分析了技术进步是如何影响电影的艺术表现力。例如，他对有声电影的出现如何改变了电影的叙事方式，对彩色电影的引进如何丰富了电影的视觉语言，以及对剪辑技术的不断革新如何提升了电影的节奏感和表现力。 这本书在处理中国电影发展中的曲折和挑战时，也显得尤为客观和深刻。作者并没有回避政治因素对电影创作的影响，但他并不是简单地将电影创作的失误归咎于外部环境，而是试图去分析在特定的历史条件下，电影人是如何在夹缝中求生存，如何在有限的空间内进行艺术探索。这种对历史复杂性的尊重，让这本书具有了更高的学术价值。 我非常欣赏书中对于“电影美学”的解读。作者并非简单地照搬西方电影理论，而是努力从中国自身的文化传统和审美习惯出发，去分析中国电影的独特艺术魅力。他对中国传统绘画的构图、中国戏曲的表演程式，以及中国古典文学的叙事方式，如何融入中国电影的创作中，都做了非常深入的分析。 让我感到欣慰的是，书中也关注到了中国电影在改革开放后的转型与发展。作者详细分析了市场经济体制对电影产业的影响，以及不同类型影片的崛起和发展。他甚至会探讨在商业化浪潮下，电影人是如何在艺术追求和市场需求之间寻找平衡，以及中国电影如何走向世界舞台。 读这本书，我感觉自己像是在参加一场电影的“深度解剖”之旅。作者不仅仅是在介绍一部部电影，更是在挖掘隐藏在这些电影背后的思想、情感和文化。他让我看到了中国电影是如何在历史的长河中，不断地传承、创新和发展，并最终形成了自己独特的艺术魅力。 总而言之，《中国电影艺术史》是一本极具学术价值和人文关怀的书籍。它以一种深刻而富有洞见的视角，展现了中国电影波澜壮阔的发展历程。它不仅是了解中国电影的必读之作，更是理解中国近现代历史和文化变迁的绝佳读物。我强烈推荐这本书给所有对中国电影和中国文化感兴趣的读者。
评分这本书的深度和广度，是我在阅读前未曾预料到的。它不仅仅是一部关于中国电影的史书，更是一部关于中国社会文化变迁的缩影。作者以一种宏大的视野，将中国电影的发展历程，置于中国近现代历史的宏大叙事之中，去考察电影是如何被时代的浪潮所塑造，又如何反过来影响着社会思潮和人民的精神世界。 我尤其喜欢书中对早期中国电影的分析。作者并没有将电影仅仅视为一种娱乐形式，而是深入挖掘了它在那个特殊时期的社会功能。他详细描述了电影如何从西方传入，如何被本土化的改良，以及它如何在上海等城市成为一种新兴的文化产业。他对那些早期电影公司的运作模式、影片的题材选择，以及电影明星的社会影响力，都有非常详尽的描述。 书中对“黄金时代”中国电影的阐述，更是让我为之倾倒。作者深入分析了那个时期电影的艺术特色，例如对人物内心世界的细腻描绘，对社会现实的深刻关注，以及在镜头语言上的大胆创新。他甚至会引用当时的电影评论家和观众的评价，来展现那个时期电影的魅力和影响力。我仿佛能够看到，在战火纷飞的年代，电影是如何成为人们精神的慰藉和希望的灯塔。 让我感到特别惊喜的是，书中对电影技术的探讨。作者并非仅仅列举电影技术的发展，而是深入分析了技术进步是如何影响电影的艺术表现力。例如，他对有声电影的出现如何改变了电影的叙事方式，对彩色电影的引进如何丰富了电影的视觉语言，以及对剪辑技术的不断革新如何提升了电影的节奏感和表现力。 这本书在处理中国电影发展过程中的曲折和挑战时，也显得尤为客观和深刻。作者并没有简单地回避政治因素对电影创作的影响，而是试图去分析在特定的历史条件下，电影人是如何在复杂的环境中进行艺术探索。他甚至会引用一些鲜为人知的历史文献和个人回忆，来展现那个时期电影创作的艰辛和不易。 我特别欣赏书中对“电影美学”的解读。作者并非简单地套用西方电影理论，而是努力从中国自身的文化传统和审美习惯出发，去分析中国电影的独特艺术魅力。他对中国传统绘画的构图、中国戏曲的表演程式，以及中国古典文学的叙事方式，如何融入中国电影的创作中，都做了非常深入的分析。 让我感到震撼的是，书中对新中国成立后电影的论述。作者并非简单地将这个时期的电影视为“宣传工具”，而是深入分析了在那个特殊的社会背景下，电影如何承担起了教育、启蒙和凝聚人心的重要使命。他甚至会探讨在那个时期，电影是如何在艺术创作和政治要求之间寻找平衡，以及电影人是如何在有限的空间内进行艺术创新。 读这本书，我感到自己仿佛置身于一个巨大的电影宝库之中，每一页都充满了惊喜和发现。作者以一种沉浸式的叙事方式，让我得以近距离地观察中国电影的发展历程，感受那些电影人所付出的努力和心血。 总而言之，《中国电影艺术史》是一本极具学术价值和人文关怀的书籍。它以一种深刻而富有洞见的视角，展现了中国电影波澜壮阔的发展历程。它不仅是了解中国电影的必读之作，更是理解中国近现代历史和文化变迁的绝佳读物。我强烈推荐这本书给所有对中国电影和中国文化感兴趣的读者。
评分《中国电影艺术史》这本书，让我最大的感受就是它的“厚重感”。这不是那种轻飘飘的流水账，而是充满了作者对于中国电影历史的深刻思考和扎实考证。他将中国电影的发展，置于中国近现代历史的大背景下，去考察电影是如何被时代所塑造，又如何反过来影响着社会和人民的精神世界。 书中对早期中国电影的分析，尤为让我着迷。作者并非简单地将电影视为一种娱乐形式，而是深入挖掘了它在那个特殊时期的社会功能。他详细描述了电影如何从西方传入，如何被本土化的改良，以及它如何在上海等城市成为一种新兴的文化产业。他对那些早期电影公司的运作模式、影片的题材选择，以及电影明星的社会影响力，都有非常详尽的描述。 我特别喜欢书中对于“黄金时代”中国电影的阐述。作者深入分析了那个时期电影的艺术特色，例如对人物内心世界的细腻描绘，对社会现实的深刻关注，以及在镜头语言上的大胆创新。他甚至会引用当时的报刊评论和读者来信，来展现那个时期电影的魅力和影响力。我仿佛能够看到，在战火纷飞的年代，电影是如何成为人们精神的慰藉和希望的灯塔。 让我感到惊喜的是，书中对电影技术的探讨。作者并非仅仅列举电影技术的发展，而是深入分析了技术进步是如何影响电影的艺术表现力。例如，他对有声电影的出现如何改变了电影的叙事方式，对彩色电影的引进如何丰富了电影的视觉语言，以及对剪辑技术的不断革新如何提升了电影的节奏感和表现力。 这本书在处理中国电影发展中的曲折和挑战时，也显得尤为客观和深刻。作者并没有回避政治因素对电影创作的影响，但他并不是简单地将电影创作的失误归咎于外部环境，而是试图去分析在特定的历史条件下，电影人是如何在夹缝中求生存，如何在有限的空间内进行艺术探索。这种对历史复杂性的尊重，让这本书具有了更高的学术价值。 我非常欣赏书中对于“电影美学”的解读。作者并非简单地照搬西方电影理论，而是努力从中国自身的文化传统和审美习惯出发，去分析中国电影的独特艺术魅力。他对中国传统绘画的构图、中国戏曲的表演程式，以及中国古典文学的叙事方式，如何融入中国电影的创作中，都做了非常深入的分析。 让我感到欣慰的是，书中也关注到了中国电影在改革开放后的转型与发展。作者详细分析了市场经济体制对电影产业的影响，以及不同类型影片的崛起和发展。他甚至会探讨在商业化浪潮下，电影人是如何在艺术追求和市场需求之间寻找平衡，以及中国电影如何走向世界舞台。 读这本书，我感到自己像是在参加一场电影的“深度解剖”之旅。作者不仅仅是在介绍一部部电影，更是在挖掘隐藏在这些电影背后的思想、情感和文化。他让我看到了中国电影是如何在历史的长河中，不断地传承、创新和发展，并最终形成了自己独特的艺术魅力。 总而言之，《中国电影艺术史》是一本极具学术价值和人文关怀的书籍。它以一种深刻而富有洞见的视角，展现了中国电影波澜壮阔的发展历程。它不仅是了解中国电影的必读之作，更是理解中国近现代历史和文化变迁的绝佳读物。我强烈推荐这本书给所有对中国电影和中国文化感兴趣的读者。
评分读完《中国电影艺术史》这本书，我感觉自己像是在经历一场盛大的电影画展。书中不仅仅罗列了影片和导演，更重要的是，它将每一部重要的电影都变成了一幅幅生动的画面，让我得以窥见那个时代的风貌，感受到那个时代的情感。我尤其喜欢书中对早期中国电影的细腻描绘，它让我看到了在那个物质匮乏的年代，电影人是如何凭借着一腔热血和对艺术的追求，创造出那些至今仍令人回味的经典。 书中对默片时代的分析，让我颠覆了以往对那个时期电影的刻板印象。我原本以为默片就是简单的黑白画面和字幕，但作者通过深入的考证，展现了那个时代电影人在镜头运用、表演方式、叙事节奏等方面的探索和创新。他甚至会描述那些默片演员们是如何通过夸张的面部表情和肢体语言来传达情感，以及导演们是如何通过光影的运用和场景的调度来营造氛围。这让我对那个被低估的电影时代有了全新的认识。 让我印象深刻的是，书中对上世纪三四十年代电影的解读，非常注重影片与社会现实的关联。作者不仅仅分析影片的艺术技巧，更重要的是，它将影片置于当时复杂的社会政治背景下，去考察电影如何反映民族危机、阶级矛盾和人民的苦难。他甚至会引用当时的报刊评论和读者来信，来展现影片在社会上引起的巨大反响，以及电影如何成为那个时代人们情感的寄托。 这本书的叙事结构也非常巧妙，它并非简单的线性叙事，而是穿插着对一些关键人物和艺术流派的深入剖析。例如，书中对“电影巨匠”的介绍，不仅仅是列举他们的代表作，更重要的是，它会深入挖掘他们的人生经历、艺术理念以及对中国电影发展的贡献。这种“人物史”与“事件史”的结合，让整个中国电影史显得更加立体和生动。 让我感到惊喜的是，书中对电影美学部分的阐述，非常有独到之处。作者并非简单地照搬西方的电影理论，而是努力从中国自身的文化传统和审美习惯出发，去分析中国电影的视觉语言和叙事风格。他对中国山水画的意境如何体现在电影的摄影构图上，对中国古典诗歌的韵律感如何影响了电影的剪辑节奏，这些分析都让我眼前一亮。 这本书在处理中国电影发展中的复杂性问题时，也显得非常成熟和客观。作者并没有回避政治因素对电影创作的影响，但他并不是简单地将电影创作的成败归咎于外部环境，而是试图去分析在特定的历史条件下，电影人是如何在夹缝中求生存，如何在有限的空间内进行艺术探索。这种对历史复杂性的尊重，让这本书具有了更高的学术价值。 我特别喜欢书中对“新中国成立后电影”的论述。作者并没有将这个时期的电影一概而论，而是区分了不同的发展阶段，分析了不同时期电影的特点和艺术追求。他甚至会探讨在那个特殊的年代，电影如何承担起了教育、宣传和娱乐等多重功能，以及电影人是如何在这些功能的约束下，去进行艺术的创新和表达。 让我感到欣慰的是，书中也关注到了中国电影在改革开放后的转型与发展。作者详细分析了市场经济体制对电影产业的影响，以及不同类型影片的崛起和发展。他甚至会探讨在商业化浪潮下，电影人是如何在艺术追求和市场需求之间寻找平衡，以及中国电影如何走向世界舞台。 读这本书，让我感觉自己像是在参加一场电影的“灵魂挖掘”之旅。作者不仅仅是在介绍一部部电影，更是在挖掘隐藏在这些电影背后的思想、情感和文化。他让我看到了中国电影是如何在历史的长河中，不断地传承、创新和发展，并最终形成了自己独特的艺术魅力。 总而言之，《中国电影艺术史》是一本充满智慧和温度的书。它不仅是一部详实的中国电影发展史，更是一部关于中国电影艺术的思考录。它让我看到了中国电影的过去，理解了它的现在，并对它的未来充满了期待。我强烈推荐这本书给所有对中国电影有热情的人，它一定会让你受益匪浅。
评分读完《中国电影艺术史》这本书，我感觉自己像是经历了一场穿越时空的电影盛宴。作者以一种充满激情和深刻洞察的笔触，为我描绘了中国电影从萌芽到繁荣，再到转型发展的波澜壮阔的历史画卷。它不仅仅是一本电影史，更是一部关于中国社会文化变迁的生动写照。 书中对于早期中国电影的分析，让我感受到了那个时代的独特魅力。作者并没有将电影仅仅视为一种娱乐形式，而是深入挖掘了它在那个特殊时期的社会功能。他详细描述了电影如何从西方传入，如何被本土化的改良，以及它如何在上海等城市成为一种新兴的文化产业。他对那些早期电影公司的运作模式、影片的题材选择，以及电影明星的社会影响力，都有非常详尽的描述。 我特别喜欢书中对于“黄金时代”中国电影的阐述。作者深入分析了那个时期电影的艺术特色，例如对人物内心世界的细腻描绘，对社会现实的深刻关注，以及在镜头语言上的大胆创新。他甚至会引用当时的报刊评论和读者来信，来展现那个时期电影的魅力和影响力。我仿佛能够看到，在战火纷飞的年代，电影是如何成为人们精神的慰藉和希望的灯塔。 让我感到惊喜的是，书中对电影技术的探讨。作者并非仅仅列举电影技术的发展，而是深入分析了技术进步是如何影响电影的艺术表现力。例如，他对有声电影的出现如何改变了电影的叙事方式，对彩色电影的引进如何丰富了电影的视觉语言，以及对剪辑技术的不断革新如何提升了电影的节奏感和表现力。 这本书在处理中国电影发展中的曲折和挑战时，也显得尤为客观和深刻。作者并没有回避政治因素对电影创作的影响，但他并不是简单地将电影创作的失误归咎于外部环境，而是试图去分析在特定的历史条件下，电影人是如何在夹缝中求生存，如何在有限的空间内进行艺术探索。这种对历史复杂性的尊重，让这本书具有了更高的学术价值。 我非常欣赏书中对于“电影美学”的解读。作者并非简单地照搬西方电影理论，而是努力从中国自身的文化传统和审美习惯出发，去分析中国电影的独特艺术魅力。他对中国传统绘画的构图、中国戏曲的表演程式，以及中国古典文学的叙事方式，如何融入中国电影的创作中，都做了非常深入的分析。 让我感到欣慰的是，书中也关注到了中国电影在改革开放后的转型与发展。作者详细分析了市场经济体制对电影产业的影响，以及不同类型影片的崛起和发展。他甚至会探讨在商业化浪潮下，电影人是如何在艺术追求和市场需求之间寻找平衡，以及中国电影如何走向世界舞台。 读这本书，我感觉自己像是在参加一场电影的“深度解剖”之旅。作者不仅仅是在介绍一部部电影，更是在挖掘隐藏在这些电影背后的思想、情感和文化。他让我看到了中国电影是如何在历史的长河中，不断地传承、创新和发展，并最终形成了自己独特的艺术魅力。 总而言之，《中国电影艺术史》是一本极具学术价值和人文关怀的书籍。它以一种深刻而富有洞见的视角，展现了中国电影波澜壮阔的发展历程。它不仅是了解中国电影的必读之作，更是理解中国近现代历史和文化变迁的绝佳读物。我强烈推荐这本书给所有对中国电影和中国文化感兴趣的读者。
评分读完《中国电影艺术史》这本书，我最大的感受是，它并没有像我最初设想的那样，仅仅罗列一些导演、影片和年代，然后进行枯燥的叙述。相反，这本书呈现出了一种令人耳目一新的学术视角。作者显然投入了大量的时间和精力，不仅仅是在梳理中国电影发展的脉络，更是在深入挖掘每一个重要时期、每一部代表性作品背后所蕴含的社会文化语境、思想潮流以及艺术探索。 尤其令我印象深刻的是，书中对早期中国电影的分析，不仅仅停留在“明星制”和“软性商业片”的简单标签上，而是细致地考察了当时电影作为一种新兴媒介，如何与传统戏曲、民间故事、政治宣传等多种文化形式发生碰撞与融合。那些被遗忘的默片时代的导演们，他们的创作动机、艺术实践，以及在极其简陋的技术条件下所展现出的创新精神，都被作者赋予了鲜活的生命。我甚至能从字里行间感受到那种探索的艰辛与初生的喜悦。 这本书的叙事方式也并非单调的编年史。作者巧妙地在宏观的历史框架下，穿插对具体影片的深度解读。这些解读不仅指出了影片的艺术成就，更重要的是，它将这些影片置于当时的历史事件、社会思潮和技术发展的十字路口，让我们理解了它们为何会产生，又为何能在当时引起如此广泛的共鸣，甚至在今天看来依然具有重要的参考价值。例如，书中对三十年代左翼电影的分析，让我不再只是从“政治正确”的角度去看待它们，而是看到了其中蕴含的深沉的民族危机感、对底层人民的关怀，以及在当时条件下进行的影像革新尝试。 我特别喜欢书中关于“电影美学”部分的探讨。作者并没有简单地套用西方的电影理论，而是努力从中国自身的文化传统和艺术实践中寻找契合点。他对中国山水画意境、戏曲写意精神如何融入电影镜头语言的分析，让我眼前一亮。这种跨学科、跨文化的视角，让中国电影的艺术性显得更加独特和深邃。我开始重新审视那些熟悉的影片，发现其中许多经典的镜头语言，原来都承载着如此丰富的文化内涵。 这本书的另一个亮点在于，它并没有回避中国电影发展过程中的曲折与争议。相反，作者以一种客观审视的态度，探讨了政治运动、审查制度对电影创作带来的影响。但他并没有将这些因素视为简单的“阻碍”，而是将其纳入到中国电影艺术史的复杂图景中，分析了在这种特定的历史条件下，电影人如何艰难地进行创作，如何寻找表达的可能。这种 nuanced 的分析，比简单地批判或赞扬，更能让我理解中国电影的真实面貌。 让我感到惊喜的是，书中对改革开放后中国电影的阐述，并非仅仅停留在“第五代”导演的光环之下。作者花了相当大的篇幅，去探讨商业化浪潮对电影生态的重塑，去分析不同类型片的发展，以及独立电影的崛起。他并没有将商业与艺术对立起来，而是试图展现两者在特定时期内的互动与演变。这让我看到了中国电影在市场经济体制下，所经历的阵痛与蜕变，以及由此催生的丰富多样的创作主体。 这本书的资料搜集和考证工作做得非常扎实，这使得书中的论述充满了说服力。作者引用了大量珍贵的历史文献、影像资料以及电影人访谈，将那些久远的故事和观点重新带到读者面前。我甚至从中找到了一些我从未听说过的电影人和电影事件，这大大拓展了我对中国电影史的认知边界。读这本书，就像是在进行一次穿越时空的电影考古之旅，每翻一页，都能发现新的宝藏。 我之所以认为这本书具有重要的价值，还在于它不仅仅是在“回忆过去”，更是对当下和未来的思考。作者在梳理历史的过程中，反复强调了中国电影的文化身份、民族特质以及其在全球化语境下的发展路径。这些深刻的洞见，让我不仅能理解中国电影为何走到今天，更能对其未来的发展趋势产生更清晰的判断。它提供了一个理解中国电影的“中国式”视角，这在当下尤为珍贵。 阅读过程中，我曾多次停下来，重新去看一些曾经看过的经典影片。这本书提供的背景信息和艺术解读，让我对这些影片有了全新的认识，仿佛第一次真正“看懂”它们。那些曾经模糊的情节、不解的镜头，在作者的引导下，都变得清晰而有意义。这种“重塑”观影体验的能力，足以证明这本书的非凡之处。它不仅仅是一本史书，更是一位优秀的电影向导。 总而言之，《中国电影艺术史》是一本让我受益匪浅的书。它以一种严谨而富有洞见的学术姿态，全面而深入地展现了中国电影艺术波澜壮阔的发展历程。它既有历史的厚重感，又不失对艺术本身的敏感与热情。我将这本书推荐给任何一个对中国电影感兴趣，或者想要深入了解中国文化的人。这本书一定会给你带来意想不到的惊喜和启发。
评分这本《中国电影艺术史》读起来，并没有我想象中的那种学术论文的枯燥感，反而充满了故事性和人文关怀。作者以一种非常细腻、生动的笔触，为我勾勒出了中国电影发展的生动图景。它让我看到了，中国电影的每一步成长，都离不开那些电影人的汗水、泪水和智慧。 书中对于早期中国电影的描述，充满了作者个人的热情和对历史的敬意。他并没有简单地将电影视为一种娱乐形式，而是深入挖掘了它在那个特殊时期的社会功能。他详细描述了电影如何从西方传入，如何被本土化的改良，以及它如何在上海等城市成为一种新兴的文化产业。他对那些早期电影公司的运作模式、影片的题材选择，以及电影明星的社会影响力，都有非常详尽的描述。 我特别喜欢书中对于“黄金时代”中国电影的阐述。作者深入分析了那个时期电影的艺术特色，例如对人物内心世界的细腻描绘，对社会现实的深刻关注，以及在镜头语言上的大胆创新。他甚至会引用当时的报刊评论和读者来信，来展现那个时期电影的魅力和影响力。我仿佛能够看到，在战火纷飞的年代，电影是如何成为人们精神的慰藉和希望的灯塔。 让我感到惊喜的是，书中对电影技术的探讨。作者并非仅仅列举电影技术的发展，而是深入分析了技术进步是如何影响电影的艺术表现力。例如，他对有声电影的出现如何改变了电影的叙事方式，对彩色电影的引进如何丰富了电影的视觉语言，以及对剪辑技术的不断革新如何提升了电影的节奏感和表现力。 这本书在处理中国电影发展中的曲折和挑战时，也显得尤为客观和深刻。作者并没有回避政治因素对电影创作的影响，但他并不是简单地将电影创作的失误归咎于外部环境，而是试图去分析在特定的历史条件下，电影人是如何在夹缝中求生存，如何在有限的空间内进行艺术探索。这种对历史复杂性的尊重，让这本书具有了更高的学术价值。 我非常欣赏书中对于“电影美学”的解读。作者并非简单地照搬西方电影理论，而是努力从中国自身的文化传统和审美习惯出发，去分析中国电影的独特艺术魅力。他对中国传统绘画的构图、中国戏曲的表演程式，以及中国古典文学的叙事方式，如何融入中国电影的创作中，都做了非常深入的分析。 让我感到欣慰的是，书中也关注到了中国电影在改革开放后的转型与发展。作者详细分析了市场经济体制对电影产业的影响，以及不同类型影片的崛起和发展。他甚至会探讨在商业化浪潮下，电影人是如何在艺术追求和市场需求之间寻找平衡，以及中国电影如何走向世界舞台。 读这本书，我感觉自己像是在参加一场电影的“深度解剖”之旅。作者不仅仅是在介绍一部部电影，更是在挖掘隐藏在这些电影背后的思想、情感和文化。他让我看到了中国电影是如何在历史的长河中，不断地传承、创新和发展，并最终形成了自己独特的艺术魅力。 总而言之，《中国电影艺术史》是一本极具学术价值和人文关怀的书籍。它以一种深刻而富有洞见的视角，展现了中国电影波澜壮阔的发展历程。它不仅是了解中国电影的必读之作，更是理解中国近现代历史和文化变迁的绝佳读物。我强烈推荐这本书给所有对中国电影和中国文化感兴趣的读者。
评分当我翻开《中国电影艺术史》这本书时，我以为会看到一份枯燥乏味的电影年表，但事实证明，我的想法大错特错。这本书以一种非常生动、饱含深情的笔触，为我展现了中国电影发展的波澜壮阔的画卷。它不仅仅是记录了影片的名字、导演的身份，更重要的是，它深入挖掘了每一部影片背后所蕴含的时代精神、社会情感以及艺术探索。 让我印象最深刻的是，书中对于早期中国电影的描绘，充满了作者的个人情怀。他没有将那些默片时代的导演和演员简单地视为历史的符号，而是将他们置于那个充满变革和挑战的时代，去展现他们如何在艰苦的条件下，用自己的热情和才华，为中国电影的启蒙播下了希望的种子。他对那些早期影片的艺术手法，例如镜头语言、表演方式的细致分析，让我看到了那个时代电影人的创新精神。 这本书在处理中国电影发展中的复杂性问题时，也显得尤为客观和深入。作者并没有回避政治因素对电影创作的影响，但他并不是简单地将电影创作的失误归咎于外部环境，而是试图去分析在特定的历史条件下，电影人是如何在夹缝中求生存，如何在有限的空间内进行艺术探索。这种对历史复杂性的尊重，让这本书具有了更高的学术价值。 我特别欣赏书中对于“电影美学”的解读。作者并非简单地照搬西方电影理论，而是努力从中国自身的文化传统和审美习惯出发，去分析中国电影的独特艺术魅力。他对中国传统绘画的构图、中国戏曲的表演程式，以及中国古典文学的叙事方式，如何融入中国电影的创作中，都做了非常深入的分析。 让我感到欣慰的是，书中也关注到了中国电影在改革开放后的转型与发展。作者详细分析了市场经济体制对电影产业的影响，以及不同类型影片的崛起和发展。他甚至会探讨在商业化浪潮下，电影人是如何在艺术追求和市场需求之间寻找平衡，以及中国电影如何走向世界舞台。 读这本书，我感觉自己像是在参加一场电影的“深度解剖”之旅。作者不仅仅是在介绍一部部电影，更是在挖掘隐藏在这些电影背后的思想、情感和文化。他让我看到了中国电影是如何在历史的长河中，不断地传承、创新和发展，并最终形成了自己独特的艺术魅力。 总而言之，《中国电影艺术史》是一本极具学术价值和人文关怀的书籍。它以一种深刻而富有洞见的视角，展现了中国电影波澜壮阔的发展历程。它不仅是了解中国电影的必读之作，更是理解中国近现代历史和文化变迁的绝佳读物。我强烈推荐这本书给所有对中国电影和中国文化感兴趣的读者。
评分这本书的魅力在于它不是那种干巴巴的教科书，而是充满了作者个人情感和思考的叙事。我第一次读到关于中国电影的书，可以如此细腻地感受到那个时代电影创作者的挣扎和喜悦。例如，在讲到抗战时期的电影时，书中并没有简单地说“这段时间电影创作很困难”，而是通过具体的例子，描述了电影人如何在炮火纷飞中，用简陋的设备，去记录历史，去鼓舞士气。我仿佛能看到他们如何在黑暗中摸索，寻找最能打动人心的影像语言。 尤其让我震撼的是，书中对三十年代左翼电影运动的分析。作者并非简单地将它们定性为“政治宣传”，而是深入剖析了当时电影人如何将马克思主义的文艺理论与中国具体的社会现实相结合，如何在这种意识形态的框架下，去关注底层人民的生活，去反抗压迫，去探索电影作为一种社会批判工具的可能性。书中对《神女》、《马路天使》等影片的解读，让我看到了那个时代电影的勇气和温度。 这本书对民国时期商业电影的论述也让我耳目一新。我原以为民国电影都是些风花雪月、家长里短，但作者通过细致的考证，揭示了当时电影产业的复杂生态，包括不同公司之间的竞争，不同类型影片的市场表现，以及电影明星如何成为社会偶像。书中对阮玲玉、胡蝶等传奇女星的描写，不再仅仅是八卦，而是将她们置于时代的洪流中，探讨她们的艺术成就和个人命运。 读这本书，我才意识到中国电影的“根”有多深。作者在追溯中国电影的源头时，并没有局限于西方电影的传入，而是将目光投向了中国传统的戏曲、绘画、民间故事等艺术形式，探讨了它们如何潜移默化地影响了中国电影的视觉风格和叙事方式。例如，他对京剧中的程式化表演如何影响早期电影中的人物塑造，对中国山水画的意境如何体现在电影的摄影构图上，这些分析都让我感到惊叹。 让我感到欣慰的是，这本书也触及了中国电影在不同历史时期所面临的挑战和困境。作者并没有回避政治运动对电影创作的影响，但他并不是简单地将电影创作的失败归咎于外部因素，而是试图去分析在这种特定的历史条件下，电影人是如何在夹缝中求生存，如何去进行自我调整和探索。这种对复杂性的认知，让我对中国电影的发展有了更深刻的理解。 书中对“胶片”的细致描写，也让我印象深刻。作者详细介绍了不同时期电影技术的演变，从早期黑白默片到有声电影，再到彩色电影，以及数字化时代的到来，这些技术的发展不仅改变了电影的观看方式，更深刻地影响了电影的艺术表现力。他甚至会描述在特定技术条件下，导演们是如何巧妙地运用镜头、灯光和剪辑来达到某种艺术效果，这让我对电影制作的细节有了全新的认识。 我认为这本书最大的价值在于，它提供了一种“中国视角”来理解中国电影。作者并非简单地套用西方的电影理论，而是努力从中国自身的文化传统、社会现实和民族精神出发，去分析和解读中国电影的独特魅力。这种本土化的学术研究，让中国电影在世界电影史中，找到了自己独特的定位。 我尤其喜欢书中对“电影批评”的探讨。作者回顾了不同时期中国电影批评的发展历程，以及不同批评流派的观点。他分析了这些批评如何影响了电影的创作，又如何反映了当时的社会思潮。这让我意识到，电影的价值不仅仅在于其本身，还在于它所引发的社会讨论和思想碰撞。 读完这本书，我感觉自己对中国电影的认知，已经从一个“观影者”变成了一个“思考者”。我不再仅仅是欣赏影片的画面和故事，更能去理解它们背后的历史、文化和艺术意义。这种“深度阅读”的体验，是很多电影书籍都难以给予的。 总而言之，这本书是一部充满智慧和情感的中国电影史。它不仅梳理了历史，更传递了文化，启发了思考。它让我看到了中国电影的过去，理解了它的现在，并对它的未来充满了期待。我强烈推荐这本书给所有对中国电影有热情的人。
评分这本《中国电影艺术史》给我的感觉，就像是在与一位博学的电影学者进行深度对话。他不仅仅是在讲述历史，更是在引导我去思考，去感悟。书中对于不同时期电影的分析，都充满了作者独到的见解和深刻的洞察。我尤其喜欢他对于一些被忽略的电影和导演的重新挖掘和评价，这让我看到了中国电影史上更加丰富和多元的一面。 书中对于三十年代上海电影的论述，让我印象非常深刻。作者并没有将那个时期的电影简单地归结为“娱乐至死”，而是深入分析了在那个时代背景下，电影是如何承载着社会功能，如何反映人民的生活，以及如何在艺术和商业之间找到平衡。他对当时电影制作流程、观众群体以及电影评论的细致描述，让我仿佛穿越回了那个充满活力的时代。 我尤其惊叹于作者对于电影技术发展的分析。他并不是简单地罗列技术名词，而是深入探讨了技术进步是如何影响电影的艺术表达。例如，他对默片时代光影运用的精妙之处，对有声电影出现后表演方式的改变，以及对彩色电影引进后视觉呈现的丰富性，都做了非常细致的解读。这让我对电影制作的每一个环节都有了更深的理解。 这本书在处理中国电影发展中的复杂性问题时，也显得非常客观和深入。作者并没有回避政治因素对电影创作的影响，但他并不是简单地将电影创作的失误归咎于外部环境，而是试图去分析在特定的历史条件下，电影人是如何在夹缝中求生存，如何在有限的空间内进行艺术探索。这种对历史复杂性的尊重，让这本书具有了更高的学术价值。 我非常欣赏书中对于“电影美学”的解读。作者并非简单地照搬西方电影理论，而是努力从中国自身的文化传统和审美习惯出发，去分析中国电影的独特艺术魅力。他对中国传统绘画的构图、中国戏曲的表演程式，以及中国古典文学的叙事方式，如何融入中国电影的创作中，都做了非常深入的分析。 让我感到欣慰的是，书中也关注到了中国电影在改革开放后的转型与发展。作者详细分析了市场经济体制对电影产业的影响，以及不同类型影片的崛起和发展。他甚至会探讨在商业化浪潮下，电影人是如何在艺术追求和市场需求之间寻找平衡，以及中国电影如何走向世界舞台。 读这本书，我感觉自己像是在参加一场电影的“深度解剖”之旅。作者不仅仅是在介绍一部部电影，更是在挖掘隐藏在这些电影背后的思想、情感和文化。他让我看到了中国电影是如何在历史的长河中，不断地传承、创新和发展，并最终形成了自己独特的艺术魅力。 总而言之，《中国电影艺术史》是一本极具学术价值和人文关怀的书籍。它以一种深刻而富有洞见的视角，展现了中国电影波澜壮阔的发展历程。它不仅是了解中国电影的必读之作，更是理解中国近现代历史和文化变迁的绝佳读物。我强烈推荐这本书给所有对中国电影和中国文化感兴趣的读者。
评分一天就看完了……几乎头一回看书做笔记这么快啊……
评分时而像文化研究时而像应试辅导，脉络稍显芜杂，有的小专题还不错
评分好大一本专业书。
评分考研时看的，编的花哨了点儿
评分前男友送的，算纪念吧
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